¿Cómo hacer carteles para estudiantes? 6 pasos y técnicas para hacer carteles POP pintados a mano

Carteles de reclutamiento de la Unión de Estudiantes

Los carteles de reclutamiento de la Unión de Estudiantes se pueden hacer así todos los años, porque no hay buena inspiración, no hay miembros de diseño en el club, así que miramos. para personas de todas partes al diseñar los carteles de reclutamiento del club. No solo requiere mucho tiempo y mano de obra, sino que es posible que el diseño no satisfaga sus propias necesidades y expectativas. En este momento, nació un método que no requiere una base y puede realizar el diseño.

Elija un sitio web de mapeo en línea. Elegí la plataforma Qiao Tuo Cloud como demostración. A continuación se utilizará la operación de mapeo en línea de Qiao Tuo Cloud como tutorial de demostración. En primer lugar, primero registramos una cuenta gratuita, iniciamos sesión e ingresamos al centro de administración, buscamos el módulo de diseño de la nube y hacemos clic para ingresar. Después de ingresar a la página de administración de diseño, busque el tema de plantilla de póster que queremos usar, como "Sociedad", e ingrese directamente al cuadro de búsqueda para ordenar rápidamente las plantillas de diseño relacionadas con la comunidad.

Paso uno: seleccione la plantilla de póster en la biblioteca de plantillas, seleccione el efecto de estilo de diseño deseado, haga clic directamente para ingresar a la plantilla y comience a modificar el contenido de la plantilla. Después de ingresar a la interfaz de edición, como se muestra en la figura, seleccione directamente o haga doble clic en la pieza que necesita ser reemplazada. La operación es simple, conveniente y directa. Paso 2: Después de lograr el propósito deseado a través de su propio diseño y diseño, si desea enriquecer aún más el contenido del póster, también puede seleccionar la barra de herramientas izquierda para ayudar a enriquecer y mejorar el diseño del contenido del póster. Paso 3: También podemos procesar las partes que necesitan ser reemplazadas por separado en la imagen. Finalmente, podemos usar la vista previa en la esquina superior derecha para hacer una revisión final del efecto del póster y luego descargar el trabajo. 6 pasos y técnicas para hacer carteles POP pintados a mano

6 pasos y técnicas para hacer carteles POP pintados a mano

El POP pintado a mano es un tipo de publicidad POP, que se Se utiliza para estimular y guiar el consumo y animar el ambiente de la tienda. Debido a su bajo costo de producción, colores brillantes y ser un vendedor silencioso, es el favorito de la industria minorista. Entonces, ¿cómo hacer carteles POP pintados a mano? ¿Cuáles son las técnicas? Aprenda más sobre esto a continuación.

Seis pasos y técnicas para hacer carteles POP pintados a mano 1

El proceso general de hacer carteles POP pintados a mano

Paso uno: Recopilar actividades o productos relacionado con el evento Contenido relevante

Paso 2: Refina el título y simplifica el texto

Paso 3: Elige el formato adecuado

Paso 4: Elige el adecuado Coincidencia de colores

Paso 5: Seleccione ilustraciones relevantes

Paso 6: Haga POP de acuerdo con los requisitos de formato

Consejos para hacer POP pintados a mano

Primero, practique bien la ortografía POP dibujada a mano o los tipos móviles.

Las palabras son la base de un cartel. Se recomienda que los principiantes compren un cuaderno y utilicen marcadores y cuadrículas de caligrafía para practicar la caligrafía.

En segundo lugar, domine varios métodos de decoración de fuentes de uso común.

El título es el alma de un cartel. Hacer un buen título no sólo puede resaltar el tema, sino también hacer que la imagen sea más vívida. Pero hay muchas formas de decorar títulos y es posible que los principiantes no encuentren la dirección adecuada. También puede encontrar varios métodos de decoración que le gusten durante la práctica. De esta manera, no solo será más fácil dominar las técnicas, sino que también el efecto de aprendizaje será mejor. Al mismo tiempo que acortará el tiempo de producción, mejorará rápidamente la calidad de los estudiantes. 'Carteles POP pintados a mano.

En tercer lugar, preste atención a la composición tipográfica y al diseño.

La composición tipográfica más sencilla es la disposición horizontal. Los principiantes prefieren buscar estabilidad que esperanzas extravagantes de supervivencia y cambio. En este momento, el texto principal y las palabras del título se pueden decorar con líneas decorativas o bloques de colores para distinguirlos entre sí, pero también hacer eco entre sí. Otros diseños son los siguientes:

Deje espacio en los cuatro lados del póster.

Esto también se llama la "respiración" externa de los carteles POP. Si no hay respiración, el contenido escrito del cartel será empujado hacia los cuatro lados, lo que hará que la gente se sienta asfixiada y oprimida en el pecho. El ancho específico del espacio en blanco variará según el tamaño del póster. El papel POP de 2 quilates (530 cm × 760 cm) debe dejar de 3 a 5 cm de espacio en blanco en los cuatro lados. el papel debe dejar de 2 a 4 cm de espacio en blanco en los cuatro lados. Generalmente, deje de 0,5 a 1 cm en blanco en los cuatro lados de la tarjeta de explosión.

El interlineado es mayor que el interlineado entre caracteres.

Siempre que el contenido POP tenga más de 2 líneas (incluidas 2 líneas), se debe tener en cuenta que el interlineado de cada línea de texto debe ser mayor que el interlineado entre caracteres. El tamaño de interlineado específico generalmente está entre 1/3 y 1/2 de la altura del carácter. El requisito para el espaciado entre palabras es que las palabras deben estar cerca unas de otras, pero generalmente no deben estar conectadas y se debe dejar un cierto espacio.

El título, las ilustraciones y el texto representan cada uno aproximadamente 1/3 del área del póster.

El título y el subtítulo de un POP juntos deben ocupar entre 1/4 y 1/2 de toda el área del POP. Normalmente, el título ocupa aproximadamente 1/3 del área del póster. (Cuando el contenido del texto POP es relativamente pequeño, el título puede ocupar aproximadamente la mitad del área del póster; cuando el contenido del texto es relativamente grande, el título también se puede comprimir a 1/4).

Cuarto, color. No seas demasiado ni confuso.

Un cartel puede tener de 3 a 5 colores temáticos. Demasiados colores lo desordenarán, mientras que muy pocos colores no lograrán resaltar los puntos clave. Por esta razón, el autor recomienda que la palabra del título se pueda escribir en 1 a 3 colores, el texto principal se escriba en un color (es decir, escrito hasta el final con un bolígrafo) y el contenido clave (como " entrega", precio, fecha) se puede escribir en otro color.

En quinto lugar, la elección de las ilustraciones debe ser relevante para el producto.

Por ejemplo, la imagen siguiente muestra a una mujer joven y esbelta. Es fácil pensar que los clientes objetivo de Besunyen son mujeres jóvenes, y su figura esbelta puede demostrar mejor el efecto adelgazante del producto.

Sexto, producción de carteles del evento.

En términos generales, el título principal de los carteles de actividades es relativamente directo, de modo que la gente pueda saber qué actividad se trata de un vistazo, o el título principal debería ser más interesante y el subtítulo debería ser más sencillo.

Generalmente existen dos tipos de plantillas de texto para carteles de eventos

1. Tipo de hora y lugar. Al igual que cuando era niño, escribía una composición y contaba "qué pasó, a quién, a qué hora, dónde y qué pasó". Con este tipo de cartel de evento, podemos informar a todos sobre la hora, el lugar y otras cosas que sean necesarias. para ser notificado.

2. Premio tipo seducción. "Con grandes premios, siempre habrá hombres valientes." Si su competencia tiene grandes premios, ¿por qué no decírselo a todos? Tal vez el número de participantes se duplique y la atmósfera del evento sea aún más ALTA.

Por supuesto, quedará más atractivo con una ilustración de dibujos animados relevante.

Seis pasos y técnicas para hacer carteles POP pintados a mano Parte 2

Pintura basada en fotografías

Para principiantes, no hay mejor manera de aprender a pintar a mano. pintar que pintar basándose en fotografías. Las imágenes les resultan más útiles y sientan una base sólida para futuros bocetos y creaciones al aire libre. Si los estudiantes que acaban de empezar a dibujar van directamente al campo a dibujar, generalmente sentirán que no saben por dónde empezar. O la proporción es incorrecta o es demasiado parcial, están estancados en la expresión de luces y sombras. , etc. Por lo tanto, es relativamente fácil crear una imagen basada en una fotografía. Los estudiantes no necesitan distraerse con la luz, las sombras, el color y las proporciones. El punto clave es comprender la relación general entre los niveles de negro, blanco y gris, y la expresión del negro no es una expresión de boceto rigurosa. Enfatiza principalmente la expresión general y comprende la densidad y el ritmo de la imagen. Por lo tanto, la práctica del dibujo a mano de Mengtu es muy necesaria. Debemos practicarlo de manera constante, comprender el lenguaje organizativo de la imagen y aprender a tomar decisiones.

Cuestiones a tener en cuenta a la hora de pintar

1. Pintura selectiva

Cada fotografía que elegimos no puede ser perfecta, y necesitamos recomponer el cuadro entre ellas. El principio más importante es elegir el centro visual y el enfoque de cada una de tus fotos, es decir, el tema de la foto en sí. El resto son enlaces secundarios y deben recortarse adecuadamente. Las pinturas que se pueden resumir se omiten audazmente y se resumen de acuerdo con las necesidades de la imagen, y se lleva a cabo el procesamiento subjetivo necesario. No es necesario que ningún objeto esté detallado en todos los detalles. Se puede desplazar adecuadamente según la imagen, se pueden cambiar los objetos, se pueden agregar fondos, etc., todo para resaltar el tema.

2. Refuerza el contraste

Refuerza el contraste entre la luz y la oscuridad, haciendo que los brillantes sean más brillantes y los oscuros más oscuros, abriendo las capas. Fortalezca el contraste entre la densidad y la densidad de la imagen, exprese el material del objeto y enfatice la diferencia de material. La densidad debe ser apropiada para lograr verdaderamente el estado de ser escaso y hermético.

3. Capta la forma

En la imagen enmascarada, debes captar la forma con fuerza y ​​presentar una estructura clara, para que puedas usar el bolígrafo en su lugar. Los trazos y líneas dependerán de la estructura del objeto. Ve y consigue el efecto de vencer más con menos. No ignores el grosor y el volumen de los objetos y ten paciencia al explorar estos detalles, para que la imagen sea atractiva.

4. Técnicas de expresión

Existen muchas formas de expresión en la pintura basadas en fotografías. No se limita a utilizar la relación de densidad de las líneas para expresar el efecto de la imagen. Utilice bolígrafos, colores claros o renderizados. La técnica proporciona colores intensos para hacer que la imagen sea más vívida y enérgica. En el proceso de colorear, debe prestar atención a comenzar desde lo menos profundo hacia lo más profundo, profundizar capa por capa, comenzar desde el todo, resaltar el contraste, rodear el cuerpo principal y representar con cuidado.

Finalmente, el ejercicio de enmascaramiento ayuda a mejorar nuestra capacidad de generalización altamente unificada y la capacidad de controlar el brillo, el gris y la oscuridad de la imagen. Esto ayudará a los principiantes a entrar en ese estado rápidamente y es uno de los atajos para aprender a pintar a mano.

Seis pasos y técnicas para realizar carteles POP pintados a mano Parte 3

El gouache es un pigmento opaco de acuarela que se utiliza para pintar representaciones arquitectónicas desde hace mucho tiempo. Debido a su fuerte cobertura, las técnicas de pintura son fáciles de dominar. La siguiente es una introducción a la técnica de dehalación del renderizado gouache.

La retroiluminación en los renders arquitectónicos es la clave para expresar luces y sombras. La principal diferencia entre la reproducción de gouache y acuarela radica en las pinceladas y los métodos de cobertura. No es aconsejable utilizar un pincel general para eliminar el halo de manera uniforme en un área grande. Debe utilizar un pincel pequeño para aplicar rápidamente pintura gouache muy espesa sobre el papel de dibujo y cepillarla hacia adelante y hacia atrás repetidamente. Si el área no es grande, puedes usar un bolígrafo plano gouache para aplicar color en el papel de una sola vez. Durante el proceso de dehalación, se pueden utilizar varios cepillos al mismo tiempo según las características de los diferentes cepillos para lograr buenos resultados.

Existen varios métodos para desflorar en gouache:

(1) Método directo o método de coloración continua

Este método de desfloración utiliza principalmente una pequeña área de renderizado, esta pintura El método consiste en mezclar la pintura directamente, haciendo hincapié en tocar los puntos con el pincel en lugar de dejar que el color fluya hacia abajo. Para áreas grandes de renderizado de gouache, use un pincel pequeño para cepillar hacia adelante y hacia atrás, agregando color mientras cepilla para que se desvanezca. El papel debe mantenerse húmedo.

(2) El método de renderizado para imitar el "lavado" de tinta y acuarela.

Aunque el gouache es más espeso que la tinta y la acuarela, aún puede fluir lentamente a lo largo de la pendiente del tablero. siempre y cuando la pendiente de la tabla sea más pronunciada hacia abajo. Por lo tanto, el método de "lavado" se puede utilizar para representar una gran área de halo. El método es exactamente el mismo que el de la tinta y la acuarela. No entraré en detalles aquí.

(3) Método de representación del puntillismo

Este método utiliza pequeños puntos para componer la imagen. Lleva mucho tiempo y se realiza con paciencia y cuidado utilizando diferentes pinturas gouache en diferentes capas. . El cielo, los árboles, las piscinas y el césped se pueden pintar con puntillismo. Los objetos representados son ricos en color y tienen una fuerte sensación de luz.

(4) Método de renderizado por pulverización

La pulverización utiliza aire comprimido para rociar gouache o un pigmento especial desde la boquilla de una pistola rociadora para formar una niebla granular. Antes de pulverizar, prepare una máscara tallada para cubrir. Por lo tanto, este método es más complicado, requiere más tiempo y requiere más mano de obra.

En definitiva, el propósito de realizar dibujos de representación arquitectónica es representar mejor el edificio y expresar la intención de diseño del arquitecto. En cuanto a qué técnica de representación elegir, depende del dominio y preferencia de cada persona. Una representación arquitectónica no es más que un “manual de instrucciones” para el trabajo de un arquitecto.

Seis grandes pasos y técnicas para hacer carteles POP pintados a mano 4

1.

El contraste es la técnica de modelado básica del diseño artístico. Comparar dos cosas, formas, colores, etc. diferentes se llama contraste. Como cuadrado y círculo, antiguo y nuevo, tamaño, blanco y negro, profundidad, grosor, etc. Coloque dos elementos obviamente opuestos en el mismo espacio y diséñelos para que sean a la vez antagónicos y armoniosos, contradictorios y unificados, a fin de lograr un fuerte contraste en el fuerte contraste y lograr efectos complementarios y satisfactorios.

2.

Armonía incluye el significado de armonía. Con la premisa de cumplir con los requisitos funcionales, armoniza la combinación de forma, color, luz, calidad, etc. de varios objetos de interior para convertirse en un todo muy armonioso y unificado. La armonía también se puede dividir en armonía de entorno y forma, armonía de textura material, armonía de tono, armonía de estilo, etc. La armonía puede permitir a las personas obtener tranquilidad y satisfacción pacífica visual y psicológicamente.

3. Simetría

La simetría es una técnica tradicional de belleza formal y la ley más antigua de la belleza formal dominada por los humanos. La simetría se divide en simetría absoluta y simetría relativa. La simetría arriba y abajo, izquierda y derecha, y la simetría de la misma forma, color y sustancia son simetría absoluta. Lo que se utiliza en diseño de interiores es la simetría relativa. La simetría da a las personas una sensación de orden, solemnidad, pulcritud y la belleza de la armonía.

4. Equilibrio.

En la vida, el gallo dorado es independiente y el actor camina sobre la cuerda floja, brindando a las personas un disfrute artístico visual estable del equilibrio de fuerzas y permitiéndoles obtener una mentalidad de equilibrio visual. con formas desiguales y cantidades iguales según el eje central y el punto central, componentes y configuraciones de color. Comparado con las formas equilibradas y simétricas, tiene un encanto vivo, vivo, armonioso y elegante.

5. Niveles.

En una composición decorativa hay que distinguir claramente las capas para que el cuadro tenga profundidad, amplitud y riqueza. Si falta jerarquía, se sentirá mediocre. El diseño de interiores también debe perseguir un sentido de jerarquía espacial.

Por ejemplo, el color cambia de frío a cálido, el brillo cambia de claro a oscuro, la textura cambia de compleja a simple, la forma cambia de grande a pequeña, de cuadrada a redonda, la composición cambia de concentrada a dispersa y el la textura es única a diversa, etc., todo puede verse como un cambio de capas ricas. Los cambios de capa pueden lograr efectos de perspectiva extremadamente ricos.

6.

La respuesta es como una sombra que se acompaña entre sí. En el diseño de interiores, el techo, el suelo, la mesa y otras partes adoptan el método del eco, y el procesamiento de la forma desempeñará un papel correspondiente. El eco es una forma de belleza equilibrada y es una técnica comúnmente utilizada en diversas artes. El eco también se conoce como "simetría correspondiente" y "simetría relativa". Generalmente, se utilizan técnicas como la correspondencia de imágenes, el impulso virtual y real, etc. lograr el efecto artístico del eco.

7. Continuación.

La continuación se refiere a la extensión continua. La gente suele utilizar la palabra "imagen" para referirse a la apariencia de todos los objetos. Si una imagen se mueve hacia arriba o hacia abajo de manera regular y continua hacia la izquierda y hacia la derecha, es una continuación. Este tipo de técnica de continuación se utiliza en el espacio para darle al espacio una sensación de expansión u orientación, e incluso puede profundizar la impresión de las personas sobre el paisaje clave del entorno.

8. Simplicidad.

Sucinto o conciso. Esto significa que no hay decoraciones preciosas ni adiciones innecesarias en el ambiente interior. Basándose en el principio de menos pero mejor, la decoración de interiores se reduce al mínimo. Pensando que “menos es más, la sencillez es rica”. La sencillez es una de las técnicas que vale la pena defender en el diseño de interiores, y también es una tendencia muy popular en los últimos años.

9.

Único también se llama específico. La singularidad significa romper con las reglas originales y ser innovador y llamativo. En la naturaleza, "un poco de rojo en el arbusto verde, un espacio verde en el desierto" son manifestaciones únicas. La unicidad se produce en lámina y existe en comparación entre sí. La imaginación innovadora se valora especialmente en el diseño de interiores para crear personalidad y carácter.

10. Tono de color.

El color es uno de los factores importantes en el diseño de artes plásticas. Diferentes colores pueden causar diferentes sensaciones visuales de color en las personas. Por ejemplo, el rojo, el naranja y el amarillo tienen una sensación cálida y se denominan colores cálidos; el azul y el verde tienen una sensación fría y tranquila y se denominan colores fríos. En el diseño de interiores se pueden utilizar varios tonos. Hay muchos tipos de tonos, que generalmente se pueden resumir como "el mismo color, color similar, color adyacente, color contrastante", etc., que se pueden utilizar de forma flexible según los diferentes. ambientes. Cómo hacer un cartel académico de biología Pregunta 1: Quiero estudiar carteles, ¿cómo lo hago? Pasos del diseño y producción del cartel Pasos del diseño y producción del cartel Pequeños bocetos Primero prepare un poco de papel de dibujo reducido con la misma proporción que el cartel; marco, generalmente solo tamaños de 1/8 ~ 1/4. Este tipo de boceto a escala reducida se llama boceto pequeño. Debido a su área pequeña, los diseñadores de carteles o los diseñadores de diseño especializados pueden probar múltiples planos de diseño, a veces hasta 20 o 30 diseños. Utilice estos pequeños bocetos para intentar solicitar opiniones de los demás y seleccione algunos buenos para utilizarlos como referencia adicional. Los pequeños bocetos expresan principalmente el efecto de la composición general sin mostrar necesariamente los detalles de cada componente. Bocetos de diseño: seleccione dos o tres bocetos pequeños y amplíelos al tamaño original del póster, y preste atención a la disposición y expresión de varios detalles en el marco. Este tipo de dibujo se llama boceto de diseño. Generalmente muestra el efecto aproximado de títulos, ilustraciones, etc. El texto principal utiliza líneas rectas para representar el número de palabras y párrafos, y la distancia entre líneas rectas representa el tamaño de las palabras. Cabe señalar que si bien el boceto de diseño es un producto experimental de la producción publicitaria, es una etapa importante. Después de ampliar algunos pequeños bocetos a bocetos de diseño, el efecto cambiará significativamente e incluso se perderá el equilibrio de la imagen. En este momento, el manuscrito ampliado debe ajustarse nuevamente y reorganizarse la proporción, tamaño, posición, color, forma, etc. de cada componente de la imagen. Además, estos bocetos de diseño todavía parecen muy descuidados, pero los diseñadores publicitarios o los anunciantes experimentados pueden imaginarse de manera bastante satisfactoria cómo se verán los anuncios terminados. Diseñar bocetos a través del ordenador es un método rápido y eficaz. Elija uno entre varios bocetos de diseño como plan final y luego haga el diseño final. Con el desarrollo de la tecnología de gráficos por computadora, en el diseño de carteles, los gráficos por computadora y la producción de textos han reemplazado gradualmente la producción manual de borradores originales. El tamaño más básico de los carteles es 30 pulgadas × 20 pulgadas (508 × 762 mm), que equivale al tamaño del papel en folio nacional. Según este tamaño estándar básico, se han desarrollado otros tamaños estándar según la apertura del papel. como completamente abierto, cuatro abiertos, ocho abiertos. Los tamaños más utilizados son los grandes de un cuarto de apertura y de media apertura. Además, para la publicidad mural y exterior de las estaciones se suelen utilizar carteles muy grandes, algunos de ellos de varios metros de largo.

La mayoría de los carteles se fabrican mediante el método de impresión en plancha para publicarlos dentro y fuera de lugares públicos y tiendas. El uso experto de la tecnología DTP puede crear carteles publicitarios exquisitos. Por supuesto, también hay algunos carteles con fines temporales, que no necesitan imprimirse, sino que solo se completan con dibujos a mano. Dichos carteles son de naturaleza POP, como reducciones temporales de precios y notificaciones de premios de ferias y comerciales; ferias; desfiles de moda o representaciones teatrales, etc. Este tipo de carteles improvisados ​​​​pintados a mano se dibujan principalmente con pintura gouache o marcadores, a veces con notas adhesivas. La mayoría de ellos son principalmente caligrafía artística pintada a mano, a veces con ilustraciones, y son más informales y rápidos. en composición como carteles impresos. Las ventajas son: difusión oportuna de la información, bajo costo y fácil producción. Sin embargo, con el desarrollo de los gráficos por computadora y la tecnología de producción de texto, este método de pintura a mano ha sido reemplazado gradualmente. El diseño gráfico asistido por computadora, eficiente y rápido, impreso en una impresora en color de gran formato, se utiliza a menudo para producir carteles publicitarios a gran escala con requisitos más altos y lotes más pequeños, como carteles publicitarios en ventanas y cajas de luz. -------------------------------------------------- ----------------------------------Pregunta 2: Cómo hacer un cartel si quieres aprender PS1 simple. , abra PS y cree un nuevo documento en blanco. El color de fondo se establece en blanco y el tamaño del documento se define según las necesidades de implementación. 2. Luego seleccione una imagen que pueda usarse como mapa base y ábrala. Use la "Herramienta Mover" para mover la imagen a la interfaz del documento actual para crear la "Capa 1", y luego presione "Ctrl+T" para ajustarla. Tamaño y posición. 3. Luego haga clic en el botón "Agregar máscara de capa" en el panel "Capa" para agregar una máscara a la capa actual. Luego seleccione la "Herramienta de relleno de degradado" para rellenarla con un degradado "blanco y negro". 4. Luego abra una imagen que pueda usarse como imagen base y aplíquele una máscara y un relleno degradado. Y ajuste su transparencia para que parezca un poco más oscuro. 5. Inserte otra imagen. Dado que la imagen tiene un fondo, seleccione la "Herramienta Varita mágica" para seleccionar y eliminar el fondo. Luego configura su "Modo de fusión de capas" en "Luz intensa". 6. Luego seleccione la "Herramienta de texto", ingrese contenido relacionado con el tema de la aventura, como "SecretAdvertuers", establezca la forma del texto y aplique el estilo. Los parámetros se muestran en la figura. 7. Cree una nueva capa y presione "Ctrl+Alt+Shift+E" para crear una capa de sello. Ejecute "Filtro" → "Efectos artísticos" → "Poster Edge". 8. Luego ejecute "Filtro" → "Enfocar" → "Enfoque USM". Los parámetros y efectos se muestran en la figura. 9. Finalmente, agregue información de descripción textual y aplique estilos relevantes. El efecto final se muestra en la figura. Pregunta 3: ¿Cómo hacer materiales para carteles científicos? Esta pregunta es demasiado grande. Es como preguntarte cómo cocinar. Nadie puede responderla. Pregunta 4: Cómo usar Photoshop para crear carteles relacionados con la medicina. Herramientas/Materiales Software de Photoshop Métodos/pasos de materiales de imágenes relacionados Primero, debe instalar Photoshop, luego abrir el software y crear un nuevo documento en blanco con un tamaño de píxeles de 2532*3401 (píxeles según sea necesario). Vaya a China Materials Network o Baidu Image Search para encontrar los materiales relevantes que necesita, coloque las imágenes del material en el documento y transforme las imágenes (mantenga presionada la tecla de acceso directo Ctrl+T o Editar > Transformar) para que se adapten al tamaño. Cree un nuevo documento en blanco, edite el texto relevante en el documento, copie el texto, ajuste el orden y la posición y dé formato al texto y las imágenes. 4 Presione Ctrl+shift+alt+E para sellar la capa, haga clic en Guardar como formato para uso web y, después de exportar, se completará un póster. Pregunta 5: ¿Cómo diseñar un cartel para "One Learning, One Making"? Primero, mire los carteles del mismo tipo de otras personas, luego consulte algunos más y aprenda de los puntos fuertes de cada uno. Hacer el tuyo propio.

Pregunta 6: Pasos detallados para hacer carteles universitarios. Me refiero a los pintados a mano. Primero, compre papel para carteles de 79 cm x 109 cm, que está disponible en blanco y negro. La mayoría de las pinturas básicas. Generalmente, los colores publicitarios son más baratos. Además, los marcadores se utilizan generalmente para carteles de corta duración. Al dibujar con marcadores, primero debes determinar cuál es el tema que quieres dibujar y luego hacer una muestra, que es dibujar. un dibujo aproximado en el papel, dónde escribir y dónde dibujar. Piensa en todo y luego dibújalo en el mar según la muestra. Escribe el título en la parte superior y escribe el título a continuación. Escribe el contenido específico de tu evento que este último promocionará. Utiliza caracteres pop en fuentes pequeñas y palabras destacadas. Puedes consultarlos en línea y si necesitas dibujar carteles durante mucho tiempo, compra algunos. En esta área siempre son útiles. De hecho, los carteles no necesitan ceñirse a un formato para dibujar diferentes contenidos. Como este, puedes escribir el título "Tablero de exposición para actividades de intercambio entre nuevos y antiguos estudiantes". " y escribe sobre el contenido del estudio político y la vida. Encuentra un espacio abierto para dibujar un poco de encaje o un pedazo de tierra más grande para dibujar flores, árboles, personajes de dibujos animados. Depende de cuál sea tu contenido y lo que dibujes son básicamente estos. Déjame darte una imagen. Esta es la más básica y un poco abrumadora (recuerdo, dijiste que se enviaría a tu correo electrónico, pero ¿dónde está el correo electrónico)? Pregunta 7: ¿Qué software de Apple se utiliza? para hacer carteles académicos? No lo tengo, pero apenas puedo usar iWeb para componer. Esto está instalado por defecto. Se recomienda Adobe Indesign o PrintFolio suite; también se pueden utilizar AI o QuarkXPress como alternativas. De forma predeterminada, Mac solo proporciona software básico para individuos y el software de diseño aún debe instalarlo usted mismo. Pregunta 8: ¿Cómo se hacen los carteles de los clubes universitarios? Si tienes habilidades, puedes hacerlos tú mismo, usar PS, etc. para dibujarlos y encontrar algunos materiales en línea. Si no tienes habilidades, simplemente busca un artista ~ Por supuesto, generalmente hay estudiantes de varias especialidades en los clubes universitarios. La mayoría de los clubes tienen estudiantes con esta habilidad o especialidad, y generalmente crean las suyas propias. Espero que le ayude. Si está satisfecho, acéptelo. Gracias. Pregunta 9: ¿Qué software se utiliza generalmente para crear carteles para conferencias académicas? Los carteles para conferencias académicas de 15 minutos generalmente se hacen con PPT. Después de terminar, simplemente dígale al propietario de la imprenta el tamaño. Se le cobrará según el tamaño.

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