¿Cómo hacer que la enseñanza de música country en las aulas de primaria cobre realmente vida?
En el proceso de enseñanza, es necesario orientar y estimular el autoconocimiento de la materia de aprendizaje, para que los estudiantes puedan disfrutar y aprender en ella, consiguiendo así cultivar y desarrollar la personalidad de los estudiantes. Estimular el interés de los estudiantes, movilizar plenamente la conciencia de participación de los estudiantes y hacer que los estudiantes "disfruten aprendiendo y jugando". Las obras musicales se expresan a través del lenguaje musical, que incluye melodía, ritmo, velocidad, intensidad, timbre, modo, tonalidad, armonía, etc. El cuento musical de segundo grado "La liebre y la tortuga" es un libro de texto de apreciación rico en lenguaje musical. Aunque se han agregado algunas explicaciones, es difícil para los estudiantes de primaria comprender profundamente el lenguaje musical abstracto simplemente escuchando. Entonces, en clase, primero colgué una pintura de un gran bosque, tratando de crear una atmósfera ambiental que combinara con la música, y luego pedí a los estudiantes que se disfrazaran de sus animales favoritos según la historia y se "movieran" con la música. De esta manera, cada uno ya no es un espectador u oyente, sino un personaje de la historia musical. Durante el concurso, elegí a dos niños con buenos movimientos y fuerte expresividad para interpretar los papeles de la tortuga y la liebre, y el resto mantuvo sus papeles originales. Con el desarrollo de la música, mientras disfrutaban y actuaban, la "tortuga" y el "conejo" realmente corrieron juntos, y los otros "pequeños animales" vitorearon calurosamente por un rato, y después de un rato saltaron por el cielo; estaba lleno de gritos de "vamos, vamos, vamos". En el proceso de "moverse", se olvidaron de sí mismos y del aula y se integraron completamente en la música. Esto no sólo estimula el interés de los estudiantes por aprender, sino que también les permite sentir los diferentes contenidos musicales expresados en diferentes lenguajes musicales, obtener una comprensión preliminar de los lenguajes musicales y, al mismo tiempo, recibir iluminación y educación ideológica.
En segundo lugar, crear una situación de enseñanza de "aprendizaje cooperativo"
Establecer una relación docente-alumno equitativa, democrática y cooperativa en la enseñanza, construir un modelo de enseñanza colectiva de cooperación docente-alumno. enseñar y desarrollar plenamente El potencial de enseñanza de los factores psicológicos sociales, como la comunicación colectiva en el aula, las redes de información y la atmósfera psicológica de grupo, permite a los estudiantes aprender a comunicarse, participar, cuidar y competir en actividades de aprendizaje cooperativo, y promueve la socialización de los estudiantes. alusiones personales.
1. Cambiar la forma organizativa de la enseñanza en el aula y crear un ambiente de aula de aprendizaje cooperativo.
Clase de música, montar un grupo de estudio en el aula. Por ejemplo, en un equipo de cuatro o tres personas, hay miembros masculinos y femeninos, algunos buenos y otros malos. Esta combinación tiene efectos complementarios.
2. Aprovechar el potencial colectivo, experimentar una cooperación exitosa y promover la socialización de la personalidad.
En las clases de música, los estudiantes pueden debatir e intercambiar opiniones en grupo, pudiendo también desempeñar diferentes roles en la valoración de obras para lograr una colaboración exitosa. La práctica docente a largo plazo ha demostrado que la enseñanza de música en las escuelas primarias y secundarias es una enseñanza musical básica para todos los estudiantes, en lugar de una enseñanza y capacitación profesional de un número muy pequeño de profesionales de la música. Por tanto, la evaluación de los estudiantes puede ser principalmente de estímulo y tolerancia. En cuanto a la forma de evaluación del canto, los niños y las niñas pueden cantar y evaluarse entre sí; los compañeros del grupo se evalúan entre sí; un grupo canta los elogios de toda la clase y los profesores y compañeros cantan; * * * diversas formas de evaluación. Sobre la base de comentarios extensos, los estudiantes pueden volver a cantar las canciones con tal o cual punto de vista, mejorar constantemente su nivel de canto, para que los estudiantes puedan hacer todo lo posible para experimentar la belleza artística de las canciones en una atmósfera armoniosa y democrática. y desarrollar su propia comprensión de las canciones. Para expresar hermosas actividades.
En tercer lugar, crear una situación de enseñanza de "aprendizaje creativo"
Crear una atmósfera positiva y democrática en el aula en la enseñanza, animar a los estudiantes a pensar más, hacer más preguntas, hacer más, cultivar la innovación. conciencia y desarrollar el pensamiento creativo y las capacidades de operación creativa forman una personalidad creativa. Por ejemplo, en la enseñanza de la canción "Big Deer", ¿cómo le pide ayuda el conejito al venado grande? ¿Cómo debe expresarse su tono y velocidad de habla? ¿Cómo ayuda el venado grande al conejito? . También se ha procesado la melodía y se ha comparado la emoción, el timbre y la velocidad de la parte musical de la canción. Estos permiten a los estudiantes expresar sus sentimientos con fluidez en el lenguaje literario y musical. A través de esta enseñanza creativa, los estudiantes experimentan la alegría creativa de la autoescritura, la autocreación y el autoentretenimiento, obtienen una sensación de éxito, aumentan su interés en aprender música y reciben resultados inesperados en comparación con la enseñanza convencional. Y la letra se puede adaptar adaptando la historia, por ejemplo: además de ser perseguido por cazadores, qué otros animales perseguirá al conejo, o a qué animales puede acudir el conejo en busca de ayuda, etc. Debido a que les brindé a los estudiantes la oportunidad de crear y mostrar libremente sus talentos, los estudiantes tuvieron la conciencia para participar activamente y un buen estado de ánimo creativo, y las canciones recién adaptadas salieron rápidamente. Esta forma de enseñanza ha sido adoptada y obtenido buenos resultados.
En la siguiente enseñanza, presto más atención a guiar e inspirar a los estudiantes para que se expresen libremente, para "buscar diferencias", para crear letras, ritmos y melodías, para que los estudiantes puedan mostrar libremente sus talentos después de dominar el contenido de aprendizaje.
En las clases de música de la escuela primaria se puede cambiar el modelo de enseñanza tradicional y construir un método de enseñanza de "autonomía, cooperación y creación", que favorezca el desarrollo de la personalidad de los estudiantes, promueva la Cultiva la "calidad y personalidad" de los estudiantes y mejora la calidad general de la música.
En cuarto lugar, crear belleza en "independencia, cooperación e innovación".
Los nuevos estándares curriculares señalan que "en el proceso de enseñanza, es necesario establecer entornos creativos vívidos e interesantes. actividades, formas y escenarios, desarrollar la imaginación de los estudiantes y mejorar la conciencia creativa de los estudiantes”. Debido a limitaciones de edad, cultura y experiencia de vida, los estudiantes de primaria tienen un interés limitado en los juicios. Las características de los materiales didácticos de canciones adecuados para este grupo de edad son una estructura breve, una melodía agradable, un ritmo brillante e imágenes vívidas. De esta manera, debemos crear un hermoso ambiente de enseñanza musical; capacitar en actividades de enseñanza musical; interpretaciones de canciones y juegos basados en roles para mejorar la experiencia emocional de los estudiantes, bajo la organización y guía de los maestros, a través de una "actuación" activa; Experimentar plenamente la belleza de la letra, la melodía, el ritmo y la dinámica de las obras musicales, cultivar el gusto estético correcto de los estudiantes, participar activamente en la experiencia estética y mejorar la capacidad de apreciación musical, la expresión musical y la creatividad. Por ejemplo, me di cuenta profundamente de la diversión y la importancia de "jugar" durante la enseñanza de "Painter": "Painter" es una canción infantil pegadiza. En la enseñanza de esta clase, utilicé dos pequeños muñecos de papel con diferentes imágenes de "feliz" y "enojado" como pistas para crear una serie de actividades para sentir, reflexionar y crear canciones. Especialmente en la interpretación y creación de canciones, no permite a los estudiantes crear ritmos simples a través de sus cuerpos, sino que se mantienen en un nivel relativamente superficial, en cambio, los guía a explorar más profundamente en una atmósfera de interpretación tan fuerte y obtener un conocimiento más profundo de ella. El principio de jerarquía. Entonces, después de que los estudiantes aprendieron las habilidades básicas para pintar una casa, ① fingí estar "feliz" y dije: "¡Estudiantes, todos ustedes son buenos estudiantes que trabajan muy duro! Trabajemos juntos para pintar la casa a fondo y hacerla más ¡hermoso! "(2) Entonces todos comenzaron a discutir qué hacer por separado; en ese momento la maestra dirigió el equipo: "¿Quién ayudará a lavar las ventanas?"..."Y el suelo"...De repente, el ¡Los estudiantes volvieron a la vida! A través de esta experiencia laboral de “pintar una casa”, los estudiantes vivieron la alegría del trabajo y comprendieron que “el trabajo es lo más glorioso” (4) Finalmente, disfruten de la canción “El Trabajo Más Glorioso”;
En este tipo de actividad práctica de escribir, interpretar y cantar por sí mismos, los estudiantes no sólo cultivan su interés por la música, sino que también desarrollan su pensamiento creativo y mejoran sus habilidades interpretativas, convirtiendo realmente las clases de música en el aprendizaje de los estudiantes. actividades independientes.
En resumen, en el aula la enseñanza de "autonomía, cooperación e innovación", los estudiantes aprenden de forma independiente, actúan libremente, adquieren conocimientos activamente y se convierten verdaderamente en los amos del aula, mientras que el profesor se convierte en el Toda la actividad de aprendizaje (el profesor toca el piano, el organizador, guía y proveedor de servicios (reproducción de grabaciones) puede ayudar a los estudiantes a expresar vívidamente las obras musicales, ejercer mejor la iniciativa de las obras musicales, estimular aún más el interés de los estudiantes en aprender música y promover aún más a los estudiantes). 'Experiencia emocional. También puede cambiar el modelo de enseñanza tradicional, que favorece el desarrollo de la personalidad de los estudiantes, promueve el cultivo de la "personalidad" de los estudiantes y mejora la calidad general de la música. Hacer que la enseñanza de la música country en las escuelas primarias esté realmente "viva".