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¿Cómo diseñar la enseñanza musical a partir de las características psicológicas de los alumnos de primaria?

El escritor francés Hugo dijo una vez que hay tres claves para la sabiduría humana: "Una son las matemáticas, la otra la literatura y la otra las notas". La educación musical en muchos países desarrollados muestra que la música es la llave de oro para desbloquear la sabiduría humana. La enseñanza de música tradicional para estudiantes de primaria es generalmente una enseñanza de canto simple con contenidos aburridos en el aula. Los conceptos, contenidos, métodos, medios y sistemas de evaluación de la educación musical no pueden cumplir con los requisitos del desarrollo de una educación de calidad. Por lo tanto, debemos utilizar nuevos conceptos y nuevos métodos de enseñanza de acuerdo con las características psicológicas del aprendizaje musical de los estudiantes de primaria, aprovechar al máximo la iniciativa de los estudiantes y mejorar sus habilidades orales y prácticas. En la enseñanza diaria, el autor realizó algunos experimentos didácticos, exploró y mejoró algunos métodos de enseñanza musical y obtuvo buenos resultados educativos.

1 Características psicológicas del aprendizaje musical de los niños

1. El interés y la curiosidad son la motivación para el aprendizaje musical de los niños.

La psicología demuestra que el interés es la única motivación para que los niños aprendan activamente. Lo mismo ocurre con el interés por la música, por lo que se debe mantener el interés de los estudiantes por seguir estudiando música.

Podemos acercarnos a nuestros hijos a través de juegos al compás de la música, como por ejemplo “Tira el pañuelo”, “El buen conejo”, “Encuentra un amigo”, etc. Esto es muy importante para inspirándolos a expresar sus sentimientos internos. También podemos comprar algunos instrumentos musicales sencillos y fáciles de aprender como juguetes para nuestros hijos, como armónicas, pianos de cola, etc. Y guíelos para que usen estos juguetes para tocar o tocar sus melodías favoritas, para que los niños puedan establecer relaciones con la música durante el proceso de reproducción. La música es su buena amiga.

2. La percepción es la principal forma de respuesta de aprendizaje musical de los niños.

La reacción de los niños ante la música es ante todo emocional, no racional. Las reacciones de percepción del aprendizaje musical de los niños incluyen principalmente reacciones de canto, reacciones de expresión y reacciones de movimiento.

2. Cómo mejorar los métodos de enseñanza musical según las características psicológicas del aprendizaje musical de los niños

1. Cultivar el interés de los estudiantes por aprender música a través de diversos canales.

(1) Utilice la belleza de la música para estimular el interés de los estudiantes en aprender música.

Las cosas bellas no sólo hacen sentir bien a las personas, sino que también son fuente de interés. Por ejemplo, utilizamos nuestra demostración de canto para mostrar a los estudiantes las canciones que quieren aprender, estimulando así el deseo de los estudiantes de aprender a cantar; con nuestras hábiles habilidades, podemos tocar hermosas melodías para los estudiantes, y los estudiantes están ansiosos por sacarlas; sus armónicas. Éste es el encanto de la música y un factor importante para despertar el gran interés de los estudiantes en el aprendizaje musical.

(2) Mantener el interés de los estudiantes por aprender música a través de experiencias exitosas.

El interés por la música es un proceso exitoso. Cuando un estudiante puede tocar una canción después de aprender, obtendrá la alegría del éxito, lo que consolida aún más su interés en aprender música. Por lo tanto, en la enseñanza, no permita que los estudiantes se sientan decepcionados, permita que los estudiantes obtengan a menudo la alegría del éxito y mantenga siempre el interés de los estudiantes en aprender música en la práctica musical.

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2. Enriquecer los métodos de enseñanza y aumentar la experiencia de percepción musical de los estudiantes.

(1) Organizar a los estudiantes para que experimenten y sientan la música.

La experiencia es una característica distintiva de los métodos de aprendizaje modernos. El aprendizaje musical en el aula debe llevarse a cabo primero escuchando música, experimentándola y sintiéndola. Durante el proceso de escucha, los estudiantes se concentran, piensan activamente, escuchan atentamente, intentan encontrar respuestas en la música basándose en sus propias experiencias y sentimientos, y finalmente las resumen en sus propias palabras. Este proceso de pensamiento da rienda suelta a la iniciativa de los estudiantes.

(2) Organizar a los estudiantes para que participen en actividades de práctica musical.

La experiencia musical de los estudiantes también proviene de la participación en actividades de práctica musical. Por ejemplo, la voz de un estudiante al cantar era tan fuerte y emotiva que lo volvía loco. A los estudiantes les encanta el espectáculo de cabaret. Los estudiantes liberaron plenamente sus emociones, se mostraron y expresaron en esta actividad práctica. Al participar activamente en la práctica musical, los estudiantes experimentan la alegría que brinda la belleza de la música y disfrutan la alegría del éxito.

3. Respetar las diferencias individuales y cultivar el espíritu innovador de los estudiantes.

El arte sólo tiene niveles, ni bien ni mal. Por lo tanto, los profesores deben respetar las diferencias individuales de los estudiantes para poder promover sus personalidades únicas y desarrollar su espíritu innovador.

(1) Centrarse en la acumulación y cultivar la memoria musical de los estudiantes.

Los profesores deben pedir conscientemente a los alumnos que tarareen y reciten los temas principales de algunas obras clásicas en su enseñanza diaria.

Cantar a primera vista y entrenar el oído pueden profundizar los sentimientos y recuerdos de los temas musicales de los estudiantes. El entrenamiento auditivo para cantar a primera vista se refiere a cantar la melodía principal de una obra antes, durante o después de la apreciación musical.

(2) Crear ejercicios para cultivar la creatividad de los estudiantes.

La creatividad musical de los niños debe cultivarse en la práctica musical, y la práctica de composición es una forma muy eficaz de desarrollar el pensamiento creativo de los estudiantes. Los ejercicios de escritura se pueden diseñar de varias formas, como nombrar música (es decir, nombrar música que no se ha escuchado antes), lo que puede cultivar la capacidad general de los estudiantes para sentir la música.

En tercer lugar, utilizar múltiples modelos para practicar la educación innovadora.

1. Método de enseñanza bidireccional.

El método de enseñanza bidireccional se refiere a la relación entre profesores y estudiantes. en el proceso de enseñanza de música vocal. Pueden comunicarse entre sí y entenderse. De esta forma, durante el proceso de enseñanza se podrá ejercer plenamente el entusiasmo de profesores y alumnos.

2. Enseñanza situacional

El método de enseñanza situacional significa que los profesores utilizan ciertos colores e imágenes emocionales como cuerpo principal para presentar o crear escenarios vívidos y específicos a propósito para ayudar a los estudiantes a comprender los materiales de enseñanza. , un método de enseñanza para desarrollar sus funciones psicológicas. Esto puede movilizar la motivación potencial de los estudiantes para perseguir el éxito personal y estimular su interés en el pensamiento positivo, que es la motivación intrínseca del pensamiento innovador de los estudiantes.

3. Método de aprendizaje independiente del estudiante

El aprendizaje independiente del estudiante aboga por el aprendizaje centrado en el estudiante, y los estudiantes aprenden activamente de acuerdo con sus propias características y pasatiempos. Por lo tanto, como "tutores", no solo debemos dar buenas clases, sino también comprender plenamente a cada alumno, brindarle orientación específica para su aprendizaje y mejorar continuamente sus cualidades académicas y artísticas.

En resumen, los educadores debemos ajustar los conceptos de enseñanza, cambiar los métodos de enseñanza, fortalecer las capacidades de innovación, avanzar con los tiempos y explorar activamente métodos y medios efectivos de enseñanza de la música para adaptarse a las necesidades del rápido desarrollo de la música contemporánea. educación musical.