Cómo crear las características artísticas de las escuelas primarias rurales según las condiciones locales.
1. Utilizar los medios locales como vehículo para desarrollar los recursos naturales rurales e integrar estrechamente la enseñanza del arte con la vida.
Los profesores de arte deben aprovechar al máximo los recursos del entorno natural rural, desarrollar contenidos didácticos, diseñar cursos relacionados con la experiencia de vida de los estudiantes y llevar a cabo actividades docentes. Por ejemplo, en la clase de artesanía, pedí a los estudiantes que usaran materiales locales y se llevaran a casa los palos de madera más comunes, cáscaras de huevo, maíz, frijoles rojos, frijoles mungos y semillas de melón... Llevar estos materiales a la clase de arte no solo les hace sentir Fue divertido e interesante, y redescubrí que los productos locales son inherentemente hermosos, con diferentes colores, formas y texturas. Los collages y artesanías realizadas con estos materiales especiales son muy hermosos y sofisticados. Los estudiantes estaban muy emocionados y les inspiró a amar la naturaleza y la vida.
Aunque las zonas rurales no cuentan con abundantes equipamientos culturales públicos, como museos de arte, bibliotecas, galerías, etc., sí cuentan con recursos didácticos sencillos y disponibles. La paja, las piedras, las raíces de los árboles y las hojas del campo son medios artísticos muy especiales. Cuanto más cerca está de la vida, más fragantes y terrosos son los materiales, más valiosos son para el desarrollo y la creación. Se debe guiar a los estudiantes para que creen utilizando diversos materiales naturales, y se les debe alentar a explorar con valentía más materiales y probar con valentía nuevos métodos de expresión.
2. Desarrollar recursos culturales basados en la riqueza del arte popular regional, de manera de resaltar el estudio del arte y la cultura en la enseñanza.
“El arte no es sólo la formación de habilidades, sino también un tipo de aprendizaje cultural. A través del aprendizaje artístico, los estudiantes pueden comprender diferentes historias, culturas, economía, geografía y otros conocimientos relacionados, y comprender las características del arte. y las características de la expresión artística. La diversidad y la contribución única del arte a la vida social son una característica importante de la educación artística en el nuevo siglo. China es una civilización antigua con una larga historia y cultura. Sin embargo, abandonamos nuestros oficios tradicionales en la enseñanza. Con el desarrollo de la economía moderna, las excelentes artes populares y artesanías tradicionales se enfrentan a la destrucción y extinción. Cómo difundir y promover estas artes locales con encanto artístico y características individuales depende de nuestros cursos de arte para guiar a los estudiantes a participar en la herencia y el intercambio de la cultura popular. Los profesores deben explorar más a fondo la connotación de los materiales didácticos basados en el contenido didáctico existente, seleccionar, excavar y procesar el contenido didáctico original basándose en las características culturales locales, para hacerlo más propicio para el desarrollo integral de los estudiantes y ayudar a los profesores a formarse. su propio estilo de enseñanza único, formando una enseñanza artística con características locales.
3. Establecer temáticas basadas en recursos locales rurales y realizar actividades extraescolares de arte temáticas.
Las actividades extraescolares denominadas de arte temático significan que los profesores proporcionan a los estudiantes un tema, permitiéndoles dar rienda suelta a su iniciativa subjetiva en torno a este tema, utilizar todos los recursos disponibles y utilizar diversos métodos o formas para realizar actividades creativas. En la práctica actual, son principalmente actividades creativas las que los estudiantes desarrollan libremente bajo la guía de los profesores. Esta es una forma eficaz de desarrollar y mejorar la cultura característica local y la educación artística en pueblos y ciudades rurales. Al mismo tiempo, también es para cultivar las habilidades prácticas, de uso del cerebro y de innovación de los estudiantes. En tales actividades, se ejercitarán sus habilidades de conciencia y cooperación y se mejorarán sus intereses, lo que proporciona una manera efectiva de promover el desarrollo de la personalidad de los estudiantes.
La elección del tema es muy importante: no sólo debe resaltar las características de la escuela, sino también tener en cuenta los "puntos calientes" de los estudiantes, permitiéndoles explorar, movilizar su entusiasmo, participar y participar. llevar a cabo.
Ubicados en una zona montañosa del norte, no tenemos tantas opciones en términos de información, materiales y materiales como en las zonas urbanas, pero aún tenemos nuestras propias características locales. Por ejemplo, nuestra escuela está al pie de. el conocido Zushan (Laoling), donde se encuentra una planta rara en el mundo, la Magnolia, una reliquia histórica famosa en el país y en el extranjero: la Gran Muralla, que tiene una costumbre viva única de la integración manchú y china...
En el proceso de actividades extracurriculares con temática artística, nos esforzamos por aprovechar los recursos locales y llevar adelante las características locales. Con base en los recursos locales únicos, los estudiantes son cuidadosamente organizados para llevar a cabo actividades extracurriculares de arte temáticas basadas en los recursos locales y la cultura característica: por ejemplo, permitir a los estudiantes diseñar máscaras de danza Nuo utilizando las costumbres y costumbres de su ciudad natal como contenido de las impresiones; ; diseñar actividades situacionales para que los niños de secundaria se puedan jugar en la escuela y sean muy divertidos.
“Los profesores de arte en las escuelas de todos los niveles deben explorar activamente y atreverse a reformar el contenido y los métodos de enseñanza. Los profesores de arte deben aprovechar y desarrollar plenamente los recursos educativos culturales y artísticos de su región y nación, y ampliar el espacio para la educación artística. Mejorar la calidad de la enseñanza del arte. El "Plan Nacional de Desarrollo de la Educación Artística en las Escuelas (2001-2010)" establece claramente los requisitos para los profesores de arte. Desarrollar nuevos contenidos didácticos es un tipo de creación y un paso clave para que los profesores de arte formen cursos característicos. A medida que los nuevos estándares curriculares continúan profundizándose, los profesores están explorando cómo hacer que las clases de arte tengan sus propias características. ¿Cómo mejorar una clase de arte única y movilizar el entusiasmo de los estudiantes?
El arte autóctono debe utilizarse en la enseñanza en el aula y aprovechar al máximo sus características. Los profesores deben estar familiarizados con el arte popular tradicional local, las formas y los conocimientos relacionados, y tener una buena comprensión e investigación de las condiciones de enseñanza. Los profesores deben recopilar suficiente información antes de enseñar. Mientras los profesores planifiquen y preparen cuidadosamente, las clases de arte tendrán efectos didácticos inesperados. "Comprender, proteger y promover la excelente cultura tradicional de China e impregnarla en nuestra propia enseñanza despertará el amor y la comprensión de los estudiantes por la cultura china". El nuevo plan de estudios requiere cada vez más que los profesores tengan la capacidad de desarrollar planes de estudio localizados y locales. materiales didácticos de manera flexible y profunda.
Los docentes serán pioneros y creadores. Los cursos diversificados y optativos requieren que los profesores de arte mejoren continuamente en la enseñanza, actualicen constantemente los conceptos de enseñanza, mejoren constantemente la alfabetización cultural y las habilidades profesionales, y formen su propio estilo de enseñanza único para mantenerse al día con el nuevo plan de estudios.