Cómo guiar a los estudiantes para que experimenten emociones musicales
1. Guíe a los estudiantes para que sientan la música, adquieran experiencia emocional, aprovechen al máximo su rica imaginación y estimulen el canto emocional de los estudiantes.
Einstein dijo: "La imaginación es más importante que el conocimiento. La imaginación puede impulsar el mundo y es la fuente de la evolución del conocimiento". Para cultivar la imaginación musical de los estudiantes, se debe prestar atención a la configuración de tramas, estimular el interés y crear espacios imaginativos.
1. La importancia de la audición musical
Existen dos tipos de audición musical: una es la audición externa y la otra es la audición interna. La capacidad de oír música es la capacidad de sentir la música. Un canal importante para la apreciación musical es la experiencia emocional de escuchar música. A través de elementos musicales como timbre, ritmo, intensidad y velocidad, podrás apreciar los timbres de diversas partes e instrumentos, sentir las características de diferentes melodías y mejorar tu selectividad y sensibilidad auditiva.
2. La experiencia emocional es una parte importante de la clase de apreciación musical.
La emoción es la clave para una buena clase de apreciación musical. Tanto la música clásica como la popular pueden encarnar la expresión emocional. En clase, reservar algo de tiempo para tocar su música pop favorita de los estudiantes puede relajar sus nervios, establecer comunicación entre profesores y estudiantes y permitir que los estudiantes expresen sus emociones musicales libremente. También puede utilizar diversos métodos, medios y un lenguaje de enseñanza vívido y emocional para llevar a cabo actividades de experiencia musical con los estudiantes, crear situaciones musicales contagiosas y guiar y motivar a los estudiantes a ingresar al estado.
Mientras disfrutan de la música orquestal "Spring River with Flowers and Moonlight Night", junto con la elegante y sencilla melodía, los estudiantes son guiados a expandir su imaginación y llevar sus emociones a una pintoresca concepción artística, como un hermoso cuadro de paisaje ante sus ojos: "En una noche tranquila de primavera, la luna cuelga junto a las hojas de sauce, el barco se ondula en el río, la brisa sopla y las sombras de las flores a ambos lados de la orilla se balancean suavemente ..." La hermosa melodía, sin saberlo, los atrajo hacia la hermosa naturaleza. Otro ejemplo es apreciar la canción "Dawn", dejar que los estudiantes la escuchen solos primero y luego contarles el trasfondo de la canción: "Esta es una historia real. En el área del cañón de una zona turística, el cable El coche cayó bruscamente debido a un accidente por rotura de un cable. Una pareja joven en el teleférico sostuvo a sus hijos pequeños con las manos en este momento crítico. Los niños se salvaron ilesos, pero cerraron los ojos para siempre y abandonaron a sus amados hijos. momento crítico. Piensan en sí mismos. Usan sus manos para dejar la esperanza de vida a sus hijos. Este es el amor de sus padres…” Muchos estudiantes se pusieron serios al escuchar esto y sus ojos se enfocaron. Varias niñas tenían lágrimas en los ojos. Cuando lo reproduzcan por segunda vez, pídales que escuchen atentamente con sus "emociones" y "corazones". Cuando la canción alcanzó su clímax, varios estudiantes lloraban suavemente... Los psicólogos musicales han demostrado mediante investigaciones que cualquier tipo de habilidad musical se desarrolla sobre la base de la capacidad de sentir la música. En la parte de sentimientos de esta clase, los estudiantes profundizaron su experiencia emocional y comprensión de la música escuchando música.
Al apreciar "El vals del Danubio azul", primero toque cinco temas musicales distintivos, lo que permitirá a los estudiantes analizar y comprender las características y emociones de los cinco temas musicales, y luego alterar el orden de la interpretación y pedirles que distinguir Secuencia de cinco temas. El propósito de esto es cultivar la percepción y la capacidad de escucha de los estudiantes para el aprendizaje independiente, al mismo tiempo que se profundiza la comprensión y la percepción de los estudiantes sobre este trabajo, se aprecia la belleza de la música y se enriquece su experiencia emocional. Cuando los estudiantes estén expuestos a la atmósfera de la música y el arte, gradualmente expresarán sus sentimientos sobre la música que escuchan y aprecian. Por lo tanto, debemos hacer todo lo posible para estimular el interés de los estudiantes por escuchar música, animarlos a expresar sus sentimientos y opiniones independientes sobre la música que escuchan y guiarlos para que participen activamente en la experiencia musical a través de diversas formas, a fin de establecer Un ambiente de aprendizaje y disfrute permanente para los estudiantes. Los objetivos musicales sientan las bases.
En segundo lugar, utilice una variedad de métodos y métodos de enseñanza para explorar los factores emocionales y permitir que los estudiantes expresen la música con audacia.
La apreciación musical es un proceso de reacción psicológica. Este proceso es percepción-imaginación y asociación-emoción del sonido externo * * *comprensión y reconocimiento del sonido. Desde escuchar música hasta escuchar música con atención y emoción, pasando por la comprensión, la evaluación y el análisis, el nivel de apreciación de los estudiantes mejora gradualmente. Los estudiantes tienen diferentes prioridades al apreciar la música. A algunos les gusta apreciar el sentido general de la obra, a otros les gusta apreciar las magníficas habilidades de los intérpretes, a algunos les gusta el hermoso timbre de los instrumentos y cantantes, y a otros les gustan los altibajos del tema de la obra. En la práctica docente, para mejorar la capacidad de los estudiantes para comprender obras y desarrollar la imagen y el pensamiento abstracto de los estudiantes, haga tantas preguntas como sea posible para que los estudiantes piensen y se atrevan a expresar sus propias opiniones, para que los estudiantes puedan aprender a escuchar, pensar. , crear y expresar sus opiniones mientras aprecian la música.
1. Crear un ambiente de aula abierto y libre
La interpretación es un campo muy práctico del aprendizaje musical, es el contenido básico del aprendizaje musical y también es una forma de cultivar a los estudiantes. ' Interpretación musical y habilidades estéticas de manera importante. Las clases de apreciación musical no se centran en el desarrollo de habilidades de interpretación y composición, sino en el desarrollo del entusiasmo y la capacidad de sentir y experimentar la música. En la educación musical, especialmente en la interpretación de música instrumental, las manos, el cerebro, los ojos y los oídos pueden coordinarse entre sí, lo que puede mejorar la capacidad refleja del cerebro y la sensibilidad de las manos. Al jugar, cuanto más complejos, flexibles y hábiles sean los movimientos de los dedos, más se podrán conectar con el sistema nervioso del cerebro, que puede ejercitar el cerebro y hacerlo sensible e inteligente. Al mismo tiempo, puede entrenar los oídos de los estudiantes en la música, permitiéndoles comprender la música, sentir la belleza de la música, ampliar sus horizontes, adquirir y perseguir cosas hermosas y cultivar sus habilidades de pensamiento y creatividad. Un estudiante escribió un pasaje después de escuchar el solo de violín "Primavera en Xinjiang", con rica imaginación entre líneas: "Hay montañas en la distancia, cielo azul y nubes blancas, praderas interminables, llenas de primavera, sopla una brisa, el suenan las campanas, tranquilamente Las vacas y las ovejas yacían o estaban de pie sobre la hierba verde, embelleciendo la pradera con colores coloridos..."
Los estudiantes observaron la boda del pueblo de la clase del río Voltava, la sintieron con atención, y completó las tres Preguntas: ritmo (6/8); cambios dinámicos (de instrumentos débiles a fuertes y luego de fuertes a débiles) (clarinete, violín). Hay dos tipos de actuación de los estudiantes: uno es el de los estudiantes que no saben cómo hacerlo simplemente no dicen nada; el otro es el de aquellos que conocen las respuestas individuales pero no están seguros, dudan y no quieren levantar la mano. Para aliviar la tensión, pedí a los estudiantes que expresaran sus opiniones y hablaran sobre sus sentimientos después de escuchar. Tan pronto como las palabras cayeron, el aula era realmente como una sartén, y muchos estudiantes querían expresarse. Al responder preguntas, también agregaron mucha perspectiva personal. Por ejemplo, "Esta parte de la melodía musical presenta una imagen musical vívida de lejos a cerca, y luego de cerca a lejos". "Parecía como si una aldea apareciera frente a mí y los aldeanos estaban celebrando una animada boda. Todos tomados de la mano y rodeados "La música parece estar dominada por violines e instrumentos de viento, y la melodía es simple y animada, lo que hace que la gente quiera bailar", dijo otro estudiante, pero todos son el resultado de los sentimientos e independencia de los estudiantes. El efecto del aula abierta. Al crear una situación de aprendizaje musical abierta e interesante, se estimula la curiosidad y el deseo de los estudiantes de explorar la música; se centra el pensamiento creativo de los estudiantes y se los guía para explorar y crear actividades caracterizadas por la improvisación y el juego libre. Por eso, es muy importante crear un aula abierta y gratuita para los estudiantes, estimular su interés por aprender música y mejorar su capacidad para sentir la música. 2. Crear una situación para el modelo de enseñanza de la experiencia musical
En las clases de apreciación musical, debemos prestar atención a los métodos de enseñanza experiencial, permitiendo a los estudiantes sentir el impacto de las emociones musicales durante la experiencia, estimulando el interés de los estudiantes en aprender música y movilizarlos. Entusiasmo para participar en actividades. Al apreciar el primer tema de la primera parte de la "Obertura del Festival de Primavera", se requiere que los estudiantes desarrollen asociaciones e imaginen la escena de gongs y tambores ruidosos, y luego les proporcionen gongs, tambores, platillos, triángulos y otros instrumentos musicales, y Pídales que los combinen libremente y utilicen los instrumentos de percusión mencionados anteriormente para expresar su Una escena de emoción y alegría en mi corazón. Tan pronto como las palabras cayeron, la mayoría de los estudiantes entraron corriendo y utilizaron varios instrumentos para imitar sonidos para expresar sus emociones musicales. El aula está llena de alegría. Al ver una escena tan alegre, la maestra no pudo evitar unirse a la acción de los tambores. De repente, los estudiantes que actuaban se emocionaron aún más. En este momento, todo el aula se convirtió en un mar de alegría para los alumnos y un mundo de arte donde podían interpretar libremente sus sentimientos. Después de unos minutos, todos los estudiantes regresaron felices a sus asientos, con sonrisas de confianza y satisfacción en sus rostros.
Los casos anteriores utilizan métodos de aprendizaje experiencial para captar firmemente las necesidades de autorrealización de los estudiantes y experimentar la alegría del festival a través de emociones musicales. Los estudiantes participan en actividades musicales de forma independiente y experimentan la expresión emocional y la connotación de la música, lo que estimula enormemente su entusiasmo por el aprendizaje, mejora su confianza en el aprendizaje y mejora su capacidad para explorar y probar innovaciones de forma independiente. Los estudiantes se inspiraron en el arte en una relajante experiencia musical. Cuando apreciamos "Sinfonía del destino", primero hablamos del destino del personaje de Beethoven, así como de su período musical y sus antecedentes históricos. En la historia, la autoestima, la superación personal, la firme creencia en un futuro mejor y el enorme encanto de personalidad de Beethoven conmocionaron profundamente los corazones de cada oyente a través de su música. Para profundizar la comprensión de la obra por parte de los estudiantes, permítales escuchar y sentir diferentes estilos y versiones de la misma obra, y permítales apreciar la versión en vivo de la majestuosa sinfonía "Destiny" dirigida por Karajan y la música rítmica adaptada e interpretada. por un pianista francés La sinfonía de piano electrónico "Destiny" tiene sentido de estilo y estilo. En la intersección del clasicismo y la moda, refleja el estilo musical único formado por compositores, intérpretes y directores basándose en su propia comprensión y percepción de la música.
La música es diferente a las palabras. Las palabras expresan conceptos claros e ideas específicas, mientras que la música hace que las personas asocien e imaginen las imágenes creadas por las obras a través de la percepción humana, provocando * * *. Se puede observar que el papel de la música en el desarrollo de la imaginación de los estudiantes es único y obvio. A través del entrenamiento auditivo para cantar a primera vista y escuchar música, las habilidades visuales y auditivas de los estudiantes no solo se entrenan y mejoran, sino que mientras sus cerebros están tensos con la música, sus actividades mentales como la imaginación, la memoria y las emociones también son muy activas. Estos son útiles para cultivar la capacidad de pensamiento de los estudiantes.
En tercer lugar, respetar las diferencias individuales y cultivar la creatividad emocional de los estudiantes.
Crear un entorno y espacio libre para que cada estudiante experimente sus propias habilidades. Los estudiantes estarán relajados y libres de cargas y presiones. Por ejemplo, una encuesta sobre la calidad de la música de los estudiantes de secundaria muestra que existen muchas diferencias entre los estudiantes y que necesitan un entorno equitativo y armonioso para lograr placer psicológico, escuchar y ajustar su pensamiento y estar llenos de confianza. Las investigaciones realizadas por psicólogos han demostrado que cuando los profesores afirman, alientan y valoran la conducta de los estudiantes, estos tendrán una experiencia emocional agradable y proactiva, y se dedicarán a aprender con pleno entusiasmo y confianza.
La cooperación y la comunicación entre profesores y estudiantes pueden mejorar la comunicación y las conexiones entre los estudiantes y movilizar su entusiasmo e iniciativa. La comunicación entre profesores y estudiantes también puede profundizar la comprensión de las obras. Deje que cada alumno encuentre su lugar en el aula de música. Sobre la premisa de enriquecer los métodos y métodos de enseñanza, debemos dar rienda suelta a la imaginación y la creatividad de los estudiantes, crear las condiciones para que los estudiantes aprendan de forma independiente, prestar atención al desarrollo de los estudiantes y prestar atención al proceso de práctica musical de los estudiantes a través de la escucha. moverse, actuar, apreciar y crear, mejorar la capacidad de práctica musical de los estudiantes, fortalecer su conciencia de innovación y cultivar la creatividad. A través de diversos medios, creamos una atmósfera artística, estimulamos el interés de los estudiantes en el aprendizaje, promovemos que los estudiantes participen activamente en actuaciones y experimenten actividades estéticas agradables. En los "mini conciertos" que se llevan a cabo en la clase de música, los estudiantes pueden dirigir, actuar y cantar por sí mismos para expresarse a su gusto. Los estudiantes no sólo se entretienen, sino que también se comunican e interactúan entre sí, y su nivel de apreciación y gusto también mejoran constantemente. Cuanto mayor sea la inversión emocional, más fuerte será el interés. Según las diferencias en las personalidades y pasatiempos de los estudiantes, los estudiantes pueden expresarse y liberar su pasión artística eligiendo diferentes estilos de música.
La música es un escenario para las artes escénicas, que puede demostrar plenamente los talentos de los estudiantes y ayudarlos a mejorar su alfabetización artística. Cada año, los estudiantes participan en varios festivales y presentaciones artísticas tanto dentro como fuera del campus. Pueden utilizar los conocimientos aprendidos en el aula para crear de forma independiente, organizar programas, innovarse y mejorar continuamente su nivel artístico. También pueden experimentar las dificultades de la creación artística durante todo el proceso, cultivar inconscientemente la excelente voluntad y la calidad de los estudiantes y construir un buen escenario para que se conviertan en talentos artísticos con personalidades emocionales. Por lo tanto, en la práctica del método de enseñanza de experiencia emocional abierta, debemos utilizar el desarrollo, el estímulo y el descubrimiento como ideología rectora y esforzarnos por hacer felices a los estudiantes en las clases de música, generar interés en aprender música, cultivar habilidades musicales, cultivar el temperamento y enriquecer así la experiencia emocional de los estudiantes promueve la mejora general de la capacidad estética de los estudiantes.