Las obras de ilustradores estéticos: ¿cómo ve la Exposición Mundial de Ilustradores del Premio Internacional Hans Christian Andersen, ya que ninguno de ellos es un clásico?
2. Norman Rockwell (Norman Rockwell, 3 de febrero de 1894 - 8 de octubre de 1978 165438) fue un importante pintor e ilustrador estadounidense de principios del siglo XX. Sus obras abarcan los campos de la propaganda comercial y la propaganda patriótica. . La mayoría de sus pinturas a lo largo de su vida fueron publicadas en el "Saturday Evening Post", y las series de obras más famosas aparecieron en los años sesenta y cincuenta, como "Las cuatro libertades" y "La remachadora".
3. Zhang Guangyu - (25 de agosto de 1900 - 4 de mayo de 1965) Profesor de la Academia Central de Artes y Oficios, uno de los fundadores de las artes decorativas chinas modernas, natural de Wuxi, Jiangsu. Después de 1949, se convirtió en profesor de la Academia Central de Artes y Oficios y director de la Asociación de Artistas Chinos. Zhang Guangyu es bueno en temas de actualidad política y caricaturas sociales. Sobre la base del arte nacional, sus pinturas decorativas absorbieron los excelentes elementos del arte extranjero, formando un estilo contemporáneo con un fuerte sentido de la forma y un fuerte interés nacional.
4. Takeka Mie-Ilustrador japonés, nacido en Tokio. Oda al color del Crepúsculo (Oda al color del Crepúsculo) es una novela ligera de Scorpion, ilustrada por Takeka Miho. El primer volumen de este libro, "Eve Smiled at Dawn", ganó el 18º Premio de Novela Fantasia y fue publicado por la Biblioteca Fujimi Fantasia en la Sala de Estudio Fujimi. La versión china fue publicada por Kadokawa, provincia de Taiwán. El traductor es joven de corazón.
5. Dezhen - (nombre real: Jiang Qingyi), una mujer talentosa en la industria de la ilustración, con un estilo de pintura hermoso y romántico, profundamente amada por muchos hombres y mujeres jóvenes. Tiene innumerables obras, incluidas ilustraciones infantiles, portadas de novelas, calendarios de pared, carteles de dramas chinos, personajes de software de juegos, cajas de pasteles de boda, etc., que muestran las extraordinarias habilidades pictóricas de Dezhen.
Datos ampliados
Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen publicaciones con imágenes, mascotas de dibujos animados, carteles de cine y televisión, escenarios de personajes de juegos integrados y diseños de escenas artísticas, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios de pared, pinturas decorativas, embalajes, etc. . forma. Objetos virtuales y aplicaciones visuales relacionadas que se extienden a las plataformas web y de telefonía móvil actuales.
1. La ilustración, denominada colectivamente "ilustración" en las lenguas occidentales, proviene del latín "illustraio", que significa iluminar.
2. Explicación del diccionario, ilustración es: (1) ilustración, explicación (2) ilustración, ejemplo (3) explicación "Cihai" define "ilustración" como: "se refiere a imágenes insertadas en libros y publicaciones periódicas. Algunas están impresas en la mitad del texto y otras se insertan en las páginas del libro para complementar el contenido del texto o para una apreciación artística". Esta explicación se refiere principalmente a la definición de ilustraciones de libros, que es una definición limitada.
Con el advenimiento de la era de la información y el desarrollo de la sociedad moderna, el significado de la ilustración moderna ha cambiado de un concepto estrecho (limitado a pinturas y cuadros) a un concepto amplio. Las "ilustraciones" son las imágenes insertadas entre el texto de los periódicos, revistas, publicaciones diversas o libros ilustrados para niños que leemos habitualmente, denominadas colectivamente "ilustraciones".
Ilustración, en latín, significa originalmente “iluminar”. Originalmente se utilizó para agregar interés al texto en las publicaciones y hacerlo más vívido en la mente de los lectores. En las diversas publicaciones actuales, la importancia de las ilustraciones ha superado con creces el estatus del "texto luminoso" como contraste. No sólo puede resaltar el tema, sino también mejorar el atractivo artístico.
La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. Es ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, emprendimientos sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.
El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde las pinturas rupestres ilustradas más antiguas del mundo hasta los grabados populares japoneses Ukiyo-e del período Edo, todos ilustran el desarrollo de la ilustración.
La ilustración se desarrolló originalmente con los cambios en los periódicos y libros a principios del siglo XIX. Su verdadera época dorada comenzó en Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Las ilustraciones, que en ese momento acababan de separarse de las obras de bellas artes, obviamente eran dibujadas, y la mayoría de los autores que se dedicaban a la ilustración eran pintores profesionales. Posteriormente, influidos por la escuela expresionista abstracta, pasaron de la figuración a la abstracción.
No fue hasta la década de 1970 que la ilustración volvió a un estilo realista.
La evolución histórica de las ilustraciones chinas antiguas puede verse como la historia del desarrollo del grabado. También es la historia de las pinturas populares de Año Nuevo. Lo que pasa es que las imágenes populares de Año Nuevo se han convertido mucho antes en mercancías independientes y son las predecesoras de las ilustraciones comerciales.
La historia de la ilustración en Europa es similar a la de China, y se utilizó por primera vez en libros religiosos. Posteriormente, las ilustraciones se utilizaron mucho en libros de ciencias naturales, libros de gramática y antologías de autores clásicos.
Con el desarrollo de la sociedad actual, las ilustraciones se utilizan ampliamente en diversos ámbitos de la sociedad. Con la creciente comercialización del arte y la aparición de nuevos materiales y herramientas de pintura, el arte de la ilustración ha entrado en la era de la comercialización. En la era de la economía mercantil, las ilustraciones desempeñan un papel muy importante en la promoción del desarrollo económico. El concepto de ilustración ha ido mucho más allá del alcance de las normativas tradicionales.
En el mundo de la ilustración actual, los pintores ya no se limitan a un estilo determinado. A menudo rompen la forma anterior de utilizar un solo tipo de material y utilizan ampliamente diversos medios, lo que da al desarrollo del arte de la ilustración un espacio más amplio e infinitas posibilidades.
En China, la ilustración se desarrolló relativamente tarde, pero sus raíces se remontan a mucho tiempo atrás. Después del desarrollo de periódicos de pizarra, impresiones y formatos de carteles después de la liberación, así como la referencia a estilos populares internacionales después de los años 1980, y con la popularización de la tecnología informática a mediados y finales de los años 1990, más autores de vanguardia que Ha surgido el uso de computadoras para el diseño de ilustraciones.
Materiales de referencia:
Ilustración-
¿Qué opinas de la Exposición Mundial de Ilustradores del Premio Internacional Andersen sin guía? El 4 de octubre de 2010, la madre literaria pensó que el pico de viajes del Día Nacional se había compensado perfectamente, por lo que propuso ir al Centro de Arte y Cultura Sea World para ver la Exposición de Ilustradores del Premio Internacional Hans Christian Andersen.
Sin embargo, nadie respondió.
La hermana mayor miró al hermano menor: "La exposición de ilustraciones de libros ilustrados es demasiado aburrida para los estudiantes de primaria. ¡Vamos a echar un vistazo!""
El hermano menor miró a su madre con una mirada perpleja: "Bueno, um ~ ¿qué exposición? "
La madre estaba a punto de sacar el cartel "El patito feo" de la exposición de ilustraciones:
El hermano y la hermana se conmovieron inmediatamente: "Patito feo, voy , ¡Voy!" ""
Entonces, mi madre llevó felizmente a sus hermanos menores a la exposición de ilustraciones.
De hecho, esta vez mi madre vino preparada. Desde que un amigo se enteró de esta exposición, mi madre ha hecho muchos deberes con anticipación. No solo está familiarizada con la estrategia de exhibición de la artista Mima de la institución de educación artística local, sino que también ha compilado una colección de libros ilustrados compilados por. Denise, una famosa educadora infantil estadounidense.
En el camino, imaginé a mi madre hablando sobre las obras clásicas de varios ilustradores en la sala de exposiciones frente al chat, y la anciana madre no pudo evitar sentirse satisfecha.
Me decepcioné cuando entré a la sala de exposiciones. Sin embargo, vi a esas madres ancianas que trabajaban duro en la literatura y el arte, apiñándose frente a las pinturas y llamando ansiosamente a sus bebés: "Vengan y vean, vengan y vean, ¿no es esta su ilustración de libro ilustrado favorita, pero Xiong?" Haizi hizo oídos sordos. Reunidos en varias áreas interactivas, rodando hacia arriba y hacia abajo, empujando y empujando.
Mi bebé ciertamente no es una excepción.
Tan pronto como mi madre les dijo a mis hermanos y hermanas que no se separaran, mi hermano entró en el área interactiva. La madre no tuvo más remedio que dejar atrás a su hermana. Después de perseguirla e interceptarla con éxito, llevó a su hermano menor a buscar al patito feo.
Mientras mi hermano menor estaba aturdido ante las pinturas, mi madre abrió rápidamente el libro: el autor Robert Yingpan es un maestro de las ilustraciones realistas en el continente sur. Es bueno para contar historias con delicadeza. y estilo de pintura realista.
Antes de terminar el libro, mi hermano menor se cansó de mirar el patito feo y empezó un juego interactivo con la obra.
Interactuar con las obras de la alquimista del arte popular ruso Tagina Marina;
Interactuar con las obras de la elegante reina austriaca de los libros ilustrados Lisbeth Zweig;
Graffiti de pantalla electrónica:
Desde esta perspectiva, es muy beneficioso llevar a menudo a sus hijos a ver exposiciones. El hermano menor que solía correr de un lado a otro ahora ha progresado al escenario donde las poses y las escenas se integran naturalmente.
Cuando mi hermano estaba agotado por la interacción, mi hermana, que estaba viendo sola la exposición, nos encontró: "Mamá, vamos, he leído todas las obras".
¿Se acabó? No, mi madre sonrió torpemente y fue muy amable. Es hora de empezar a coleccionar: "¿Qué te parece? ¿Qué maestros te gustan más? ¿Puedes mostrárnoslo?"
La hermana asintió y nos llevó a buscar al Sr. Conejo y los hermosos regalos primero.
Este es el trabajo de Maurice Sendak, un famoso escritor e ilustrador de libros ilustrados de literatura infantil, con un estilo de pintura hermoso y delicado. Ha ganado cinco veces el Premio Cadillac, el máximo honor para los libros ilustrados estadounidenses, y también es el primer estadounidense en ganar el Premio Internacional de Ilustración Hans Christian Andersen.
Sendak, que era frágil y enfermo en su infancia, reflejó varias emociones complejas como la ansiedad, el miedo y la frustración en el crecimiento de los niños en sus creaciones de libros ilustrados, lo que fue una revolución subversiva en ese momento. "Beastland", "Kitchen Rhapsody" y "The Far Side", tres obras maestras a los ojos del propio Sendak, recibieron críticas mixtas desde el principio.
"Donde viven los monstruos" alguna vez estuvo prohibido en las bibliotecas, pero luego se adaptó a una animación y un musical, convirtiéndose en un clásico muy apreciado y aclamado como "un libro ilustrado extraño y sin precedentes". Algunos investigadores psicológicos combinan el ego, la sombra, la persona, el ánima y otros arquetipos en la teoría de la personalidad de Jung para interpretar la imagen de Max en "Beastland".
La imagen de la bestia en la ilustración me asustó cuando la vi, como si fuera una pesadilla infantil, pero el protagonista Max se mostró despreocupado:
Entendiendo la naturaleza aterradora de Maurice En la infancia de Sendak, parece que el significado de la obra puede entenderse mejor: un niño aprende gradualmente a superar sus propios miedos durante la exploración.
“Lo que realmente nos moldea es el niño al que pocos de nosotros tenemos el coraje de enfrentar: ese niño impaciente y exigente que quería amor y poder mucho antes de que la iluminación llegara a tu corazón. "Un niño que siempre está enojado y enojado. llorando." Esta frase de Maurice Sendak puede haber sido su intención original de crear una serie de obras clásicas.
El segundo al mando favorito de mi hermana es Anthony Browne, un portavoz surrealista de psicología infantil.
Anthony Browne está clasificado como un pintor surrealista británico. Por sus logros en el campo de los libros ilustrados, ganó el Premio Internacional Andersen de Ilustración y el Premio Británico Kate Greenaway. Sus obras tienen composiciones cuidadas, colores brillantes, son buenos para crear efectos dramáticos a través del contraste y tienen elementos de surrealismo.
Willy, el orangután más genial, es el personaje más popular de las obras de Anthony Browne. "Willy" tiene varias expresiones familiares para los niños, como ira, tristeza y alegría, y es como un portavoz de la psicología emocional de los niños. Otro cartel de esta exposición de ilustraciones está tomado de su famoso libro ilustrado "Gorilla and Little Star" de 2008.
Anthony Browne dijo: "Para mí, diseñar un libro ilustrado es como hacer una película. La estructura del libro es una combinación de primeros planos y planos generales. Y mi trabajo es la combinación de talento ( aventura) y pensar es difícil separarlos."
Al ver a los dos niños fascinados, la madre continuó: "Cada ilustración es una obra de arte, una obra de arte no puede producir obras exitosas. confiando únicamente en sus habilidades de pintura, también necesita tener un conocimiento profundo del mundo espiritual de los niños.
Además, una ilustración clásica trascenderá las fronteras y épocas nacionales.
A continuación, tomemos una. ¡Mira al maestro favorito de mi madre! "
El maestro favorito de mi madre es el naturalista escandinavo Swann Otter.
Las pinturas de Svan Ott tienen una atmósfera fresca y las capas creadas por las acuarelas transparentes son sutiles y ricas, como el aire frío de los países nórdicos. Al igual que enfrentarse a la niebla o al cálido sol en el bosque, la luz limpia brilla y las escenas realistas también rezuman un arte etéreo.
Svann Otto ilustró los cuentos de hadas clásicos de Hans Christian Andersen como Pulgarcita y El patito feo. Se le da especialmente bien capturar escenas melancólicas, tristes o humorísticas de los cuentos de hadas y representarlas con pinceladas frescas.
La segunda al mando favorita de mi madre es la elegante reina austriaca de los libros ilustrados, Lisbeth Zweig.
En 1990, Lisabeth Zweig tenía sólo 36 años cuando ganó el Premio Internacional Andersen. Los sentimientos estéticos, fantásticos, grotescos y sentimentales alegres se entrelazan con el movimiento, la danza, la naturaleza y la fantasía, que juntos crean el arte de Zweig. Hay una cualidad onírica en sus pinturas, que es mágica, pero sutil y elegante.
Cuando mi madre era niña, los libros ilustrados domésticos aún no habían comenzado y la mayoría de sus compañeros no habían estado expuestos al concepto de libros ilustrados. Básicamente, saltaron directamente de los libros ilustrados a los libros de texto. Los recuerdos más profundos de la infancia son las ilustraciones de los cuentos de hadas de Andersen y de los cuentos de hadas de Grimm. Esas hermosas princesas, paisajes de ensueño e historias conmovedoras nos dan un gran coraje para perseguir la belleza que no se puede ver en el mundo real.
Con el pretexto de compartir a nuestros ilustradores favoritos, volvimos a visitar cuidadosamente la sala de exposición de ilustraciones. Finalmente, los niños abandonaron a regañadientes la sala de exposición con infinitas expectativas por las obras del libro ilustrado del maestro.
Huevo de Pascua al final del artículo: El libro de los libros ilustrados revela los secretos de los libros ilustrados.
1. ¿Qué es un libro ilustrado?
Libro ilustrado, es decir, libro ilustrado, proviene del nombre de libro ilustrado en japonés. Un libro ilustrado es una obra de arte que narra a través de ilustraciones y texto, muestra escenas a través de páginas enfrentadas y presenta efectos dramáticos al pasar las páginas.
El premio a los libros ilustrados más famoso del mundo, el Premio Kadik, define los estándares de los libros ilustrados de la siguiente manera:
2. ¿Los libros con ilustraciones también son libros ilustrados?
Los libros ilustrados en un sentido amplio incluyen libros con ilustraciones, pero lo que solemos llamar libros ilustrados y libros de cuentos con ilustraciones son diferentes. Generalmente se refiere a libros ilustrados en los que las imágenes son más importantes que las palabras y las imágenes dominan la narrativa.
3. ¿Por qué debería leer libros ilustrados? ¿Son los mismos efectos de leer libros de texto e insertar libros?
Los libros ilustrados no solo pueden promover la iluminación y la escritura de los niños, aumentar la experiencia estética y artística de los niños, sino también desarrollar la alfabetización visual de los niños. El cultivo de la alfabetización visual no se puede lograr mediante libros escritos o encartes, y es fácil que lo ignoremos.
4. ¿Qué libro ilustrado eliges leer?
Método 1: Leer todas las obras de un escritor.
Método 2: Seleccionar 10 o más obras del mismo tema/tipo.
Método 3: Seleccionar todas las obras premiadas, como el Premio Cadillac, el Boston Globe y el Horn Book Award, etc.
5. ¿Cómo aprender libros ilustrados?
Adjunto 1: Lista de ilustradores ganadores del Premio Internacional Hans Christian Andersen
Adjunto 2: Algunas obras clásicas de maestros galardonados
Presentación de varios ilustradores CG famosos , enumerémoslos conocidos.
Xiao Zhuangyue chino.
China es el primer artista CG invitado a las Naciones Unidas, pero su equipo de subcontratación ha realizado muchos proyectos internacionales a gran escala de manera discreta. Ahora, el círculo de formación de CG de China tiene un grupo de profesores que son sus alumnos y un grupo de artistas que son sus alumnos.
Ruan Jia es un maestro internacional de pintura original de primera clase. Su estilo de pintura ha sido buscado por muchas personas y abrió conversaciones originales de muchas personas. También ha participado en muchos concursos internacionales.
Un proyecto famoso, una persona amable, muchos fans.
Huang Guangjian, el primer
competidor internacional reelegido de China
Daniel, que ganó el primer premio, es realmente fuerte. Su estilo de belleza también es imitado por mucha gente y creado por él mismo.
La formación para iniciar una empresa debe decirse que es un maestro con gran visión para los negocios. Ah, por cierto, es un modelo a seguir para muchos recién llegados que están a medio camino de convertirse en monjes.
Yang Guoxue, creo que la mayoría
se estima que todos los pintores originales de toda la industria están utilizando los pinceles que él desarrolló, y se le considera una conciencia influyente en la industria.
Ah, su base es muy buena, y los temas y obras que crea son muy profundos y atractivos. Él mismo es un profesor universitario travieso.
Están Zhao Enzhe, Liu Yuan, Chen Wei, Zhong Fenghua y Jiao Jie.
Muchos picos.