¿Cuáles son las diferencias esenciales entre las pinturas de la dinastía Tang y las pinturas de la dinastía Song?
Sobre la base de la unificación nacional de la dinastía Sui, la dinastía Tang experimentó el "Gobierno de Zhenguan", haciendo que el país fuera próspero, económicamente próspero y culturalmente desarrollado.
Reflejado en las pinturas, el entusiasmo por la creación es sin precedentes, la escala es grandiosa, la atmósfera es diversa y los artistas famosos emergen en gran número. Es la página más gloriosa de la historia de la pintura china. .
El primero son los hermanos Yan, pintores de figuras a principios de la dinastía Tang.
Yan Lide y Li Ben fueron pintores importantes a principios de la dinastía Tang.
Sus predecesores fueron funcionarios de las dinastías Wei del Norte y Zhou del Norte, y su padre Yan Pi se casó con la princesa Du Qing, hija del emperador Wu de la dinastía Zhou posterior. Cuando ingresas a la dinastía Sui, puedes pedir un médico, y el joven eunuco en el templo será el joven eunuco. Son buenos en caligrafía y pintura y están familiarizados con las cosas viejas. Habían diseñado carros para la corte imperial, lo que aumentó sus pérdidas.
Aprende moralmente y hereda las tradiciones familiares. Cuando era emperador Gaozong de la dinastía Tang, se convirtió en director y ministro del Ministerio de Industria para construir seis prendas de vestir, entre ellas Yanmian Daqiu, Umbrella Fan y Mausoleum.
También es bueno pintando. Su obra "Gonggong Picture" "Las extrañas cualidades de las personas extrañas se conocen desde las dinastías Liang y Wei", pero sus obras se han transmitido hasta el día de hoy.
Li Ben (?-673) estudió en la familia del tío Shao. Una vez se desempeñó como Ministro del Ministerio de Industria y escribió libros desde el puesto postoficial de derecha.
Como era bueno pintando, fue ridiculizado diciendo que "el primer ministro correcto es famoso por sus pinturas".
Capaz de dibujar figuras, carruajes y caballos, arquitectura y taoísmo, ha creado retratos de figuras importantes como los Dieciocho Eruditos de la Dinastía Qin y los Héroes del Pabellón Lingyan.
La "Biografía en imagen ambulante" de hoy (un manuscrito de la dinastía Song recopilado por el Museo del Palacio) muestra al emperador Taizong Li Shimin de la dinastía Tang sentado en un carrito ambulante, recibiendo a Lu Dongzan, el enviado enviado por el Tíbet para casarse. Princesa Wencheng.
La representación de los personajes en la imagen muestra diferentes estatus y diferentes apariencias y temperamentos de varios grupos étnicos. Tiene la naturaleza de la creación de un retrato y es una representación de un evento histórico real.
Además, se dice que el "Cuadro de emperadores de todas las dinastías" (ahora en el Museo de Boston, EE. UU.) fue pintado por Yan. El cuadro representa los retratos de trece emperadores de la dinastía Han y. sus cortesanos En términos de la forma espiritual de los personajes, la representación es vívida y realista.
2. Wu Daozi, pintor de la dinastía Tang.
Wu Daozi es conocido como "la espalda de Zhang Sengyao". Su arte hereda las habilidades de modelado conciso de Zhang Sengyao, como "solo un pequeño trazo, la imagen debe ser como debe ser", y hay trazos ocasionales. entre los trazos se llama "cuerpo escaso".
Su escritura es como “franjas de escudo de agua”, vigorosa, abierta y magnífica.
Me gusta utilizar bocetos con tinta quemada, con un toque de color, que sea natural y vivo. La llamada "ropa que vuela hacia el cielo y está llena de viento" tiene la reputación de "Wu Chengfeng" y se llama "Wuzhuang".
Sus murales religiosos se transmitieron en un estilo artístico único, que en ese momento se llamó "estilo de la familia Wu".
Sus características son: a la hora de escribir, puedes empezar desde los brazos o los pies. Puedes hacerlo de forma casual pero sin perder escala.
Las obras de Wu Daozi ya no están disponibles. El "Pergamino de imágenes del rey de los hijos enviados" recopilado por el Museo de Arte de Osaka en Japón es la obra original de Wu Daozi, pero en realidad es, como máximo, su borrador escrito a mano.
Durante la dinastía Song del Norte, Wu Zongyuan había visto los murales de Wu Daozi en templos de Luoyang y otros lugares, y había intentado aprender sus técnicas de modelado. Sus características artísticas se pueden ver en el "Imagen de los inmortales luchadores" de la dinastía Yuan (ahora en una oficina privada en los Estados Unidos).
Además de registros documentales, puede proporcionar algunas pistas para comprender el arte de Wu Daozi, los murales de la dinastía Tang en las Grutas de Mogao y las tumbas de los clanes de la dinastía Tang.
En tercer lugar, las pintoras Zhang Xuan y Zhou Fang.
Las creaciones pictóricas basadas únicamente en mujeres y niños tuvieron un nuevo desarrollo en la dinastía Tang.
Antes de esto, imágenes de mujeres y niños aparecían en pinturas, ya sea como contrastes en historias de personajes o como herramientas para la predicación feudal, como "Una historia de mujeres" de Gu Kaizhi como descripciones de la vida cotidiana. Gran cantidad de obras de entretenimiento aparecieron en la dinastía Tang, representadas por Zhang Xuan y Zhou Fang.
Zhang Xuan estuvo activo en los prósperos períodos Tang y Kaiyuan.
Las imágenes de mujeres aristocráticas en sus obras reflejan la atmósfera alegre de la próspera dinastía Tang.
Sus obras incluyen copias de "El retrato de Daolian" (ahora en el Museo de Boston) y "El retrato de la esposa de Guo en una excursión de primavera" (ahora en el Museo Provincial de Liaoning).
El primero describe las diversas actividades laborales de las doncellas del palacio, con detalles vívidos y llenos de vida; el segundo describe a la tercera hermana de Yang Guifei, la señora Guo Guo, y la excursión a caballo de su familia. Las flores florecieron durante el desfile, reflejando el esplendor y la arrogancia de las hermanas Yang.
Zhou Fang, cuyo nombre de cortesía era Xuanjing, era de Chang'an (ahora Xi'an). Nació en una familia famosa y tuvo una larga historia en Xuanzhou. Vivió en la dinastía Tang.
Sus pinturas de damas son "como Zhang Xuan al principio, pero ligeramente diferentes después".
Los retratos no sólo son similares, sino también conmovedores.
Hay un cuadro de damas agitando abanicos heredado de la antigüedad (ahora en el Museo del Palacio), que representa a un grupo de mujeres bien vestidas, despreocupadas y aburridas en el palacio.
La depresión del personaje se expresa de forma vívida y vivida.
Las mujeres en las obras de Zhou Fang han perdido la atmósfera alegre de las obras de Zhang Xuan, que refleja los cambios en el estado de ánimo de la época.
Según la leyenda, "La imagen del fénix con cabeza de horquilla" (ahora en el Museo Provincial de Liaoning) es obra de Zhou Fang y es una pintura enmarcada de la dinastía Tang. Es una obra maestra de un artesano desconocido de la dinastía Tang, con habilidades especializadas, pinceladas delicadas y colores ricos.
En cuarto lugar, los pintores paisajistas Li, padre e hijo, y Wang Wei.
Li Sixun (651-716), nombre de cortesía Jian, era miembro del clan de la dinastía Tang.
El emperador Gaozong era orden de Jiangdu. Cuando Wu Zetian llegó al poder, renunció a su puesto oficial y se ocultó, mientras que el emperador Zhongzong fue restituido a Zong Zhengqing y el emperador Xuanzong de la dinastía Tang era un emperador. Oficial Tú Wuwei.
Es bueno pintando paisajes y heredó el método de pintura de paisajes verdes desde Zhan Ziqian. Es magnífico y deslumbrante, y es admirado por las generaciones futuras.
El contenido de sus obras no se ha librado de la temática de la búsqueda de la inmortalidad desde las Seis Dinastías.
Se dice que el pabellón existente sobre una vela fluvial (ahora en el Museo del Palacio Nacional en Taipei) es obra suya. Representa un gran río, río arriba, con un amplio reino.
Hay muchas formas de dibujar árboles y también hay muchas formas de dibujar rocas basadas en contornos. Este es el desarrollo continuo de "Spring Outing" de Zhan Ziqian.
El hijo de Li Sixun, Li Zhaodao, heredó su negocio familiar y también fue famoso por pintar paisajes verdes. Junto con su padre, era conocido como "General Lee".
Wang Wei (701-761) fue un famoso poeta y pintor.
En sus últimos años, vivió recluido en Lantian, provincia de Shaanxi, y creó la "Imagen de Wangchuan" basada en el paisaje de su mansión, creando una atmósfera de pintura de villa literata y siendo admirado por las generaciones futuras.
Su Shi lo elogió por "pintar dentro de la poesía" y "poesía dentro de la pintura".
A finales de la dinastía Ming, Dong Qichang y otros defendieron la teoría de la pintura de paisajes de las "Sectas del Norte y del Sur", describiendo a Li Sixun como el "ancestro de la Secta del Norte" y adorando a Wang Wei como el "ancestro". de la Secta del Sur", creando el estilo a mano alzada de la pintura literata.
Se dice que "Vida flotante" de Wang Weiyou (ahora en el Museo de Arte de Osaka, Japón) y "Corriente nevada" (ahora en el Museo del Palacio Nacional en Taipei) no son pinturas creíbles de Wang Wei. El estilo está abierto a preguntas.
5. Animales y pintores de animales Han Gan y Han Yun.
El caballo con arcos ha sido un tema de pintura popular desde la dinastía Han. Con el desarrollo de la pintura, en la dinastía Tang apareció un grupo de pintores famosos por pintar caballos con arcos, como Cao Ba, Han Gan, Chen Hong, Wei Yan, etc.
La gente suele dibujar vacas, y los expertos en dibujar vacas incluyen a Han Kun y Dai Song.
Pinturas que representan vacas y caballos (incluidos dragones, tigres, gansos, ciervos, simios, monos, gatos, perros, etc.). ) se resumió como pintura de animales en la dinastía Song.
Han Gan nació en una familia pobre. Con el apoyo de Wang Wei, estudió pintura con Cao Ba. Es famoso por sus retratos y caballos con arcos.
Cuando Tianbao Zhong fue convocado a la corte, estaba cansado de que le ordenaran pintar caballos reales. Xuanzong le pidió que dibujara el caballo de Chen Hong. Dijo: "Tengo mi propio maestro, y todos los caballos en el establo de Su Majestad son ministros y maestros". Él sabía lo que perseguía.
Las obras heredadas incluyen "Night White Picture" (ahora en el Museo Metropolitano de Arte, EE. UU.). En la pintura, hay un caballo gordo atado en un montón, con la cabeza en alto y relinchando. , que es muy expresivo.
Han Wei (723-787), natural de Chang'an.
De funcionario local a primer ministro, pasó a llamarse Jin Xianggong.
Me gusta dibujar en mi tiempo libre, y se me dan bien las figuras, las tradiciones familiares, las vacas y los caballos, etc. Nunca escribió, pero tampoco hizo mucho.
Está el "Cuadro de las cinco vacas" transmitido desde la antigüedad (coleccionado por el Museo del Palacio). En el cuadro hay cinco vacas, cada una con su propia postura.
Las líneas utilizadas son gruesas y poderosas, mostrando el cuerpo fuerte y el cuero resistente de la vaca, algo vívido y poco común en la historia de la pintura china.
6. Coloridos murales en la dinastía Tang
Existieron varios tipos de murales en la dinastía Tang, como palacios, templos, grutas y mausoleos.
En la literatura se registra un florecimiento de los murales en palacios y templos, que fue superior al de épocas anteriores. Sin embargo, con la destrucción del edificio, hace tiempo que desapareció. Hoy en día sólo se pueden ver los frescos de las grutas y tumbas.
Características de la pintura y figuras representativas de las Cinco Dinastías y las Dos Dinastías Song
Al final de la Dinastía Tang, el país quedó dividido, y surgieron una tras otra las Cinco Dinastías y los Diez Reinos. otro.
Las áreas donde las pinturas de las Cinco Dinastías eran populares fueron principalmente las Llanuras Centrales, Shu Occidental y la Dinastía Tang del Sur.
Se establecieron academias de pintura en las dinastías Shu y Tang del Oeste, y los temas de las pinturas de paisajes, flores y pájaros maduraron, y surgió un grupo de pintores que tuvieron una gran influencia en las generaciones posteriores.
Después de la unificación de la dinastía Song del Norte, la pintura se desarrolló aún más, florecieron las academias de pintura y surgió la pintura literata.
Muchas obras se han heredado de este período, aunque los murales en templos y templos también han logrado algunos logros, en comparación, han pasado a un segundo plano.
Primero, los pintores de figuras Zhou Wenju y Gu
Zhou Wenju, originario de Jurong, Jinling, es bueno en figuras, paisajes, arquitectura y damas.
Heredó la tradición de Zhou Fang, pero absorbió la "pincelada fina y dura" (llamada "doubi") de la caligrafía de Li Yu, es decir, la pincelada temblorosa, y formó su propio estilo.
Sus obras incluyen "Palace Picture", "Double Screen Chess Picture" (ahora en el Museo del Palacio), "Liu Li Tang Figures" (coleccionadas por el Metropolitan Museum of Art, EE. UU.), etc.
La imagen de ajedrez de doble pantalla muestra a Li Jing jugando al ajedrez con sus hermanos en la dinastía Tang del Sur, que tiene la naturaleza de la pintura de retratos; los patrones de ropa y los pinceles de batalla son las características de su pintura.
"Liuli Tang Tu" describe la poesía y las actividades de bebida de literatos y funcionarios, cada uno con su propio estilo.
Según una investigación de expertos, el "Cuadro de Wenyuan" de Han Yun (ahora en el Museo del Palacio) es uno de ellos.
La única obra antigua que queda es el "Banquete nocturno" de Han Xizai (ahora en el Museo del Palacio).
Según los registros, esta pintura fue encargada por Li Yu, la reina de la dinastía Tang del Sur.
Todo el cuadro se divide en cinco secciones: escuchar música, ver bailar, descansar, soplar viento y despedirse. Describe el proceso del banquete de Han Xizai, que refleja objetivamente la vida decadente de los nobles en ese momento.
Debido a las magníficas habilidades del autor, la descripción de Han Xizai puede revelar los conflictos internos y el dolor a través de imágenes; otros personajes en la pintura también tienen sus propias características y son vívidos y realistas.
El dibujo lineal de esta pintura es limpio y preciso, estricto y legal, los colores son brillantes y elegantes, ricos y coordinados, alcanzando el nivel más alto de este período.
Otros pintores famosos de este período incluyen al monje Guan Xiu, Ruan Gao, Hu Xuan y Wei Xian.
Hu Xuan, un nativo de Khitan, es una nación tribal que es buena en pintura y caligrafía. La arena es plana y lejana, con vistas de los Khitans y la Gran Muralla repartidas por todas partes. "Zhuoxie Tu" (coleccionado por el Museo del Palacio) se ha transmitido de generación en generación.
Wei Xian es un pintor de la Academia de Pintura Southern Tang. Sus obras incluyen "El retrato de Gao Shi" (coleccionada por el Museo del Palacio), que toma el paisaje como tema principal y describe la historia de cómo el marido y la mujer de Hong Liang y Meng Guang se tratan mutuamente como invitados.
En segundo lugar, "Xu Huangyi" y la pintura de flores y pájaros de la dinastía Song del Norte.
La pintura de flores y pájaros se desarrolló enormemente en la dinastía Song.
El arte superó ampliamente a la dinastía Tang.
"Xu Huangyi" se refiere a las dos escuelas de pintura de flores y pájaros representadas por Xu Xi y Huang Quan. Los estilos artísticos de estas dos escuelas son diferentes. Fue registrado por primera vez en las pinturas de Guo.
Xu Xi, originario de Jinling (ahora Nanjing), tiene un temperamento indiferente. La mayoría de las flores y pájaros que pintó son "flores, bambúes silvestres, aves acuáticas y peces" y "tallos y plántulas de vegetales". También en la pintura."
Su método de pintura es "trazos fuertes con un poco de polvo rojo en el medio". Este puede ser un método de pintura de colores claros basado principalmente en bocetos, lo que se conoce como "flores de tinta que caen".
El contenido de su tema y sus métodos de pintura muestran el gusto de los literatos, por lo que tiene el comentario de "Xu Xiyeyi".
Pero también sirvió en la corte imperial y creó algunas obras decorativas, conocidas como "colocación de flores para el palacio" y "decoración de flores para el palacio".
Huang Quan, nombre de cortesía Yaoshu, nació en Chengdu y fue pintor de la corte de Western Shu.
Además de las pinturas de figuras, era especialmente bueno en pinturas de flores y pájaros. Pintó muchas aves y animales raros, flores y rocas en el palacio para el aprecio de los emperadores y nobles.
Su método de pintura consiste en delinear primero con pinceles finos y luego aplicar colores intensos. Es extremadamente delicado y majestuoso, por eso se le conoce como "Huang Jiafu".
Entre las obras heredadas se encuentra "Sketch of Rare Birds" (coleccionada por el Museo del Palacio).
Nuevas aportaciones de las pinturas de paisajes Jing, Guan, Dong y Ju
Las Cinco Dinastías son un período importante en el desarrollo de la pintura de paisajes china, que se refleja en (1) el establecimiento de la pintura de paisajes con tinta; (2) la exploración profunda de la naturaleza por parte del pintor, creó diferentes estilos de pincelada, con dos escuelas, la del Norte y la del Sur.
Los pintores representativos incluyen a Hao Jing, Guan Tong, Dong Yuan y Ju Ran.
Hao Jing y Guan Tong crearon un nuevo estilo para expresar la majestuosa belleza de la naturaleza, elevando el contenido ideológico de la pintura de paisaje a un nuevo nivel.
Dong Yuanhe creó otro nuevo estilo de pintura de paisajes, que ha sido admirado e imitado por pintores literatos desde las dinastías Yuan y Ming. Su influencia supera a la de Jingheguan.
En cuarto lugar, Li Cheng, Fan Kuan y la pintura de paisajes de principios de la dinastía Song.
Li Cheng, Guan Tong y Fan Kuan son considerados los tres grandes maestros de principios de la dinastía Song, y están calificados como "los tres grandes maestros, que establecen el estándar para cien generaciones".
El pronunciado ascenso de Guan Tong, la amplia visión de Li Cheng y el heroísmo de Fan Kuan representan los diferentes estilos de pintura de paisajes del norte a principios de la dinastía Song.
Verbo (abreviatura de verbo) Guo y su "Lin Gaoquan Zhi"
La teoría pictórica de Guo se concentra en el libro "Lin Zhi" compilado por su hijo Guo Si.
Este libro consta de seis partes. Las primeras cuatro secciones explican los métodos de pintura, enfatizando que la creación de pinturas de paisajes debe profundizar en la naturaleza, realizar investigaciones, observar diferentes cambios en los paisajes desde una perspectiva contrastante y conectar estos cambios con los pensamientos y emociones de las personas, para crear pinturas de paisajes. Con ideal concepción artística.
En términos de técnicas específicas, propuso el método de visualización de "tres distancias" (horizontal, alta y lejana) de pintura de paisajes.
"Lin Gaoquan Zhi" es el primer trabajo teórico de mi país que explica de manera sistemática y completa las reglas de la creación de pinturas de paisajes, y es de gran importancia en la historia del desarrollo estético.
Su Shi (1037-1101) era natural de Meishan, Sichuan.
Fue escritor y calígrafo de la dinastía Song del Norte. También era bueno pintando madera muerta, bambú y piedra.
Su principal contribución a la pintura es promover el desarrollo de la pintura de los literatos y proponer una serie de ideas sobre la teoría de la pintura de los literatos, que se pueden resumir de la siguiente manera: (1) Se determina que la pintura de los literatos Tiene un estatus más alto que la pintura artesanal.
Admiraba mucho a Wu Daozi, pero admiraba aún más a Wang Wei.
Propuso formalmente el concepto de "pintura literata".
(2) Énfasis en los sentimientos subjetivos de la creación de imágenes artísticas, para lograr el propósito de buscar significado más allá de la imagen.
Hay poemas como “En el retrato de un cuadro se ve al hijo de una vecina”, “Lo que se obtiene de una imagen es como el trazo de un hada gracias a una jaula de abanico”.
(3) Defender la poesía de la pintura.
Por ejemplo, “Hay un cuadro dentro de un poema”; hay un poema dentro de este cuadro. "Los pintores antiguos no eran legos y sus descripciones de los objetos eran ligeramente iguales a las de los poetas". ", etc., todos tuvieron una gran influencia en las pinturas posteriores.
La obra de Su Shi "Árboles marchitos y rocas extrañas" (ahora en Japón) sobrevive.
Los contemporáneos de Su Shi habían Gran influencia en las pinturas de los literatos. Los pintores que hicieron grandes contribuciones incluyen a Wen Tong y Mi Fu.
Wen Tong (1018 ~ 1079) fue un poeta y pintor de Yongtai, Sichuan. Era bueno pintando bambú con tinta. Se hizo famoso en Huzhou (hoy Wuxing, Zhejiang) por pintar bambú con tinta. Los que más tarde aprendieron su método de pintura fueron llamados la "Escuela de Bambú de Huzhou". en el bosque de bambú y lo observó y estudió cuidadosamente. Tenga un plan en mente antes de crear.
Hay dos fotos de Zhu Mo.
Características de las pinturas de Liao, Jin y Yuan<. /p>
La herencia de la pintura de la dinastía Liao. Hereda la tradición de las dinastías Tang y Cinco, pero es única. Describe principalmente la vida de las minorías del norte, en su mayoría figuras y caballos. Las pinturas de flores, pájaros y animales tienen un fuerte sabor decorativo y técnicas únicas, pero la pintura de paisajes aún no está madura y es mucho menos próspera que las pinturas de la dinastía Song del Norte. p>Esta imagen de Ye Lubei es un retrato de un noble cazador khitan parado frente a un caballo bellamente decorado. Un noble khitan de mediana edad con una "barba izquierda" tiene un lanzacohetes de piel de tigre colgando de su cintura y sosteniendo un. Arco en la mano y está sumido en sus pensamientos. Ye Lubei, un pintor nacional, es particularmente bueno pintando caballos. El caballo de la pintura es un caballo mongol de cuerpo bajo, torso largo y patas cortas.
El estilo de esta pintura es exquisito. La elegancia es muy diferente del estilo tosco de los murales de las tumbas de Khitan, lo que demuestra que el pintor estaba profundamente influenciado por la cultura china que anhelaba.
Zhao. Los "Seis caballos de Zhaoling" de Lin no están completos sobre los pintores de la dinastía Jin y las obras que circularon, pero también podemos ver la prosperidad de la caligrafía y la pintura en este período en la poesía de las dinastías Jin y Yuan. p>
Por ejemplo, las "Obras completas de Xian Laotou" de Bingwen, las "Obras completas de Zhongzhou y Yishan" de Yuan Haowen y las "Obras completas de Zhongzhou y Yishan" de Hu, la "Colección Chaishan" y los "Libros ilustrados" de Tang. Dinastía, "Libros ilustrados" de la dinastía Xia, etc. ·Pregunte sobre la situación de Ren Xun, padre e hijo, Yang Bangqi, Li Zao, Wu y otros en la dinastía Jin.
Sus obras, como. como "Cedar Pine" de Li Shan, muestran que estuvo muy influenciado por Guo He.
"Red Cliff Picture" de Wu utiliza un paisaje panorámico para expresar el magnífico paisaje de Red Cliff, que es diferente de los estilos de pintura de la dinastía Song del Sur y Xia Gui.
La "Imagen de bambú marchito" de Wang Tingyun está estrechamente relacionada con la "Imagen de madera, bambú y piedra marchita" de Su Shi en la dinastía Song del Norte.
También existen similitudes entre "Turtle" de Zhang Gui y "Sketching of Rare Birds" de Huang Quan de las Cinco Dinastías.
"Seis caballos en Zhaoling" de Zhao Lin refleja los logros de los caballos con arcos en la dinastía Jin.
"Yue Xi regresa a la dinastía Han" de Zhang Gui también muestra el estilo de pintura de figuras de la dinastía Jin.
Hay murales de la dinastía Jin en el templo Chongfu en el condado de Shuo, provincia de Shanxi, y en el templo Yanshan en el condado de Fanzhi, provincia de Shanxi. Durante las excavaciones arqueológicas se descubrieron varios murales de tumbas de la dinastía Jin. Se puede ver que los murales de la dinastía Jin también fueron bastante prósperos.
Las pinturas de la dinastía Jin tuvieron una influencia importante en las pinturas de la dinastía Yuan.
En las pinturas de la dinastía Yuan, las pinturas de los literatos ocupaban la corriente principal de la pintura.
Debido a que no había academias de pintura en la dinastía Yuan, a excepción de unos pocos pintores profesionales que servían directamente a la corte, la mayoría eran pintores literatos en altos cargos y pintores literatos en el campo.
Sus creaciones son relativamente libres y expresan su entorno de vida, intereses e ideales.
Aparecieron una gran cantidad de temas como paisajes, árboles muertos, bambúes, rocas y orquídeas ciruelas, mientras que disminuyó el número de pinturas de figuras que reflejaban directamente la vida social.
La obra enfatiza el carácter literario y el encanto de la pluma y la tinta, concede gran importancia al uso de la caligrafía y la pintura, y concede gran importancia a la combinación de poesía, caligrafía y pintura.
Heredó la teoría de la pintura literaria de Wen Tong, Su Shi, Mi Fu y otros a finales de la dinastía Song del Norte, que abogaba por la búsqueda de la similitud en la forma, el énfasis en la simplicidad, la búsqueda del significado antiguo y la moral. y el énfasis en la expresión del interés subjetivo.
Es muy diferente de la búsqueda deliberada de obras y el énfasis en el modelado en las pinturas de patio de la dinastía Song. Formó un estilo distintivo de la época y promovió efectivamente el vigoroso desarrollo de las pinturas de los literatos en las generaciones posteriores. .
En el corto período de más de noventa años de la dinastía Yuan, aparecieron muchos pintores famosos, los más famosos de los cuales son Zhao Mengfu, Qian Xuan, Li □, Gao y otros conocidos como Huang, Zhenwu. , Ni Zan, Wang Meng, etc.
"Mapa de migración de Ge Zhichuan" de Wang Meng Ge Zhichuan, llamado Hong, nació en la dinastía Jin del Este. Es autor de "Baopuzi", "La leyenda de los inmortales" y otros libros.
Esta imagen muestra la historia de Ge Hong y sus sobrinos que se mudaron a la montaña Luofu para refinar la alquimia.
El rollo de imágenes adopta una composición panorámica, pero no resalta un pico principal como la pintura de Song Like, sino que enfatiza el impulso general y la atmósfera creados por numerosas formas montañosas.
A excepción de una pequeña mancha de agua en la esquina izquierda de la imagen, el resto está lleno de rocas y árboles, lo que hace que el paisaje sea particularmente colorido. Es un estilo típico de montaña de Wang Meng.
Pero esta pintura es diferente de la mayoría de sus obras, por ejemplo, las hojas están pintadas con ganchos dobles, los troncos de los árboles están exquisitamente dibujados, las formas de los árboles son complejas y cambiantes, y los colores son coloridos. Es diferente de su habitual escritura a mano alzada o a tiempo parcial. Todo diferente.
Las rocas están escritas cuidadosamente con un bolígrafo pequeño y repetidas veces con tinta, cian y ocre. Los colores de la tinta se complementan entre sí y las técnicas utilizadas para cortar, raspar y romper acantilados son bastante diferentes de las utilizadas para resolver grietas.
Los personajes del cuadro son sencillos y delicados, con cabezas grandes y cuerpos pequeños, sencillos y lindos.
En toda la pintura, el arroyo de la parte inferior izquierda es el más brillante y resalta la imagen de Ge Zhichuan.
La imagen está llena de rocas, densos árboles, manantiales y sinuosos caminos de montaña, creando un lugar profundo y tranquilo lejos del mundo, reflejando el deseo de reclusión de los literatos de esa época.
Características y figuras representativas de la pintura de la dinastía Ming
A principios de la dinastía Ming, las pinturas de la corte y las pinturas de la escuela de Zhejiang eran las principales. En el período medio, la escuela Wu surgió como la principal. Estandarte del mundo de la pintura, y en el período posterior, Dong Qichang se convirtió en el líder del mundo de la pintura.
Las pinturas de los literatos ocuparon plenamente el mundo de la pintura y fueron el pilar del desarrollo de la pintura china durante este período.
Con la decadencia de la dinastía feudal, la pintura de la corte también decayó y dejó de ocupar la posición dominante en la pintura.
La pintura literaria se ha convertido en la corriente principal de la pintura china. El concepto tradicional de función social de la pintura, "educar y promover la ética humana", fue reemplazado gradualmente por el de "adecuación" y "autoentretenimiento", lo que condujo al desarrollo especial de las pinturas a mano alzada de paisajes, flores y pájaros con tinta y aguada. Por el contrario, la pintura meticulosa y la pintura de figuras no han recibido la atención que merecen.
Debido a las complejas contradicciones sociales y al rápido desarrollo de la economía urbana, han surgido escuelas de pintura regionales.
Un gran número de pintores y registros históricos aparecieron a finales de la dinastía Ming, que demostraron los talentos de las mujeres bajo las limitaciones del feudalismo, pero también reflejaron la mayor decadencia y declive de la sociedad.
Con el desarrollo del transporte marítimo se impulsó el intercambio de pinturas chinas y extranjeras.
El monje pintor japonés Sesshu vino a China para estudiar, y el monje pintor chino también viajó a Japón. Al final de la dinastía Ming, los misioneros europeos llegaron a China y trajeron pinturas occidentales.
Las pinturas de figuras palaciegas de principios de la dinastía Ming heredaron en su mayoría el estilo de la pintura de historias históricas del palacio de la dinastía Song del Sur, y el contenido estaba relacionado principalmente con las necesidades políticas de la dinastía.
En las pinturas de figuras palaciegas existentes, los temas son principalmente elogios a los sabios de generaciones anteriores y descripción de los placeres en el palacio.
Los pintores importantes incluyen: Ni Duan, cuyo nombre de cortesía es Zhongzheng, quien fue llamado al palacio durante el período Xuande. Sus obras incluyen "La imagen de Engaging Pang", que describe la historia de la invitación de Liu Biao a Pang Degong durante el período de los Tres Reinos.
Shang, cuyo nombre de cortesía era Xiangrui, recibió el título de Comandante en Jefe de manos de Xuande. Sus obras incluyen "Guan Yu captura al general", que describe la historia de los siete ejércitos de Guan Yu capturando a Pang De durante el período de los Tres Reinos.
Liu Jun, llamado Tingwei, era el comandante en jefe Guan Jinyi. Sus obras incluyen "Visitando Pu Tu en una noche nevada", que describe la historia de la visita privada de Song Taizu y Zhao Kuangyin a Zhao Pu, y promueve que la mitad de las Analectas gobiernen el mundo.
Cuando Xuande se proclamó emperador, Xie Huan, el gobernador de la Guardia Jinyi, fue nombrado Tingxun. Sus obras incluyen "El elegante jardín de albaricoques", que representa los retratos de Yang Yiqing y otros funcionarios de Corea del Norte en ese momento.
Las pinturas de paisajes palaciegos heredaron principalmente los estilos de la dinastía Song del Sur y Xia Gui, y también adoptaron las técnicas de Guo y otros de la dinastía Song del Norte.
Los pintores importantes incluyen: Li Zai, Zi Zheng, Xie Huan, Shi Rui y Ni Duan fueron favorecidos por el emperador al mismo tiempo durante el período Xuande. Sus obras incluyen "Cuadro de Kuo Zhu Qingfeng". .
Wang E, cuyo nombre de cortesía era Tingzhi, fue nombrado Renzhidian durante el período Hongzhi. Una vez fue elogiado como "el caballo en la distancia hoy" por su hijo filial Zhu Youtang. Se puede ver que su estilo de pintura es muy cercano al de Ma Yuan, pero más estable, completo y delicado que el de Ma Yuan. Sus obras incluyen "Jiang Ge Distance View".
Zhu Duan, nombre de cortesía Kezheng, pintó "Palacio Zheng Deren Zhi". Más tarde, recibió el título de director de orquesta Jinyi y Guo estudió estilo de pintura. Sus obras incluyen "Vista desde lejos del río Smoke", etc.
A mediados de la dinastía Ming, Suzhou, como centro de la industria textil, se convirtió gradualmente en una metrópolis rica en el sur del río Yangtze con el desarrollo de la industria y el comercio.
El desarrollo económico promueve la prosperidad cultural. Hubo un tiempo en que había muchas personas famosas, y los literatos y las personas famosas a menudo se reunían para banquetes, recitaban poemas y componían canciones. Muchos literatos y poetas que viajaron por el mundo también se entretenían con cuadros y se alejaban unos de otros.
Heredaron y desarrollaron la tradición pictórica de la dinastía Yuan, entre las que Shen Zhou, Wen Zhengming, Tang Yin y Qiu Ying son los más famosos. Su historia pictórica se llama "Wumen".
La escuela de pintura que fundaron se llama Escuela de Pintura Wumen o Escuela Wu.
Shen Zhouhe es el principal representante de la Escuela de Pintura Wumen.
Ambos no son tan buenos como Shi Jin. Son celebridades locales que son buenas en poesía, caligrafía y pintura.
Heredan principalmente la tradición de la pintura literata de las dinastías Song y Yuan. También son buenos en varios temas pictóricos, pero se centran principalmente en la pintura de paisajes. Sus obras describen principalmente el paisaje de Jiangnan y la vida de los literatos, expresan sentimientos elegantes, prestan atención a la pincelada y el interés de la pluma y la tinta, y prestan atención a la combinación orgánica de poesía y caligrafía.
Tienen orígenes e intereses similares en la pintura, pero también tienen sus propias especialidades y características.
Los paisajes de Shen Zhou son principalmente pinturas en tinta tosca y pinturas de color carmesí claro. Son tranquilos y pacíficos, con un espíritu fuerte. Las flores, la madera y la piedra también son buenas para pintar con tinta a mano alzada, y las obras se ganan principalmente con el impulso.
Wen Zhengming se centra principalmente en paisajes meticulosos, haciendo buen uso de los colores verdes y gruesos. Su estilo es delicado y hermoso, y más lírico también es elegante y limpio.
Tang Yinhe, a diferencia de Shen Zhouhe, representa otro tipo de facción Wu.
Tang Yin pasó de ser un erudito a un pintor profesional que se ganaba la vida vendiendo pinturas, mientras que Qiu Ying se convirtió en pintor profesional. Fue influenciado por las pinturas de los literatos en su creación. Sus técnicas son completas y exquisitas, y sus temas e intereses son más adecuados a las necesidades de la gente urbana.
Ambos estudiaron con Zhou Chen. Sus métodos de pintura se originaron en Tang Li y Liu Songnian, y también fueron influenciados por Shen Zhou, Wen Zhengming, la dinastía Song del Norte y la dinastía Yuan. Representan objetos reales y detallados, y también conceden gran importancia a la creación de la concepción artística y el significado de la pluma y la tinta, con efectos artísticos que son apreciados tanto por la gente refinada como por la popular.
Las pinturas de paisajes de Tang Yin son en su mayoría tinta, con dos métodos: ① Tomando a Tang Li y Liu Songnian como ejemplos, sus estilos son vigorosos y vigorosos; ② Pincelada meticulosa, sus estilos son redondos y elegantes;
Las pinturas de retratos están escritas en horas y horas. Las damas meticulosas y coloridas heredan la tradición de las dinastías Tang y Song, que son delicadas y hermosas. Las pinturas en tinta de figuras como Zhou Chen son simples y relajadas. .
Qiu Ying se benefició del plagio del nombre de su predecesor. Es gentil y bueno coloreando. Es conocido por sus paisajes verdes y figuras detalladas.
El pintor representativo de la pintura de paisaje a finales de la dinastía Ming, después de Wu Men, fue Dong Qichang.
Su arte está muy relacionado con Wumen. Para corregir las deficiencias de la Escuela de Pintura de Wumen, volvió a defender la pintura de los literatos, enfatizó la imitación de la antigüedad, prestó atención a la pluma y la tinta, persiguió la "moral" y propuso la teoría de las Sectas del Norte y del Sur.
Debido a su destacado estatus como Ministro de Ritos y su reputación en el mundo de la pintura, se convirtió en el líder del mundo de la pintura. La dinastía Song que fundó reemplazó el dominio de la Escuela Wu.
Su teoría de la pintura, especialmente la teoría de las Sectas del Norte y del Sur, tuvo una gran influencia en la pintura de finales de las dinastías Ming y principios de la Qing. Durante un tiempo, se formaron muchas escuelas de pintura de paisajes en el área de Susong.
Estas escuelas de pintura son básicamente las mismas que Dong Qichang en términos de puntos de vista, temas, métodos, intereses, etc. La única diferencia es que tienen diferente énfasis en imitar una determinada escuela y en utilizar pluma y tinta.
El pintor más famoso es Mo, con quien fundó la teoría de las Dinastías del Sur y del Norte. Chen Jiru era su mejor amigo y Zhao Zuo escribía a menudo para él. Todos son maestros de la dinastía Song; Gu Zhengyi fundó la Escuela Huating y Dong Qichang se inspiró en él en sus primeros años. También un gigante, Shen estudió durante la dinastía Song y también fue el escritor fantasma de Dong Qichang, conocido como Pai.
Además, los pintores posteriores influenciados por Wumen incluyen a Cheng Jiasui, Li, Bian Wenyu, Shao Mi y otros.
Los paisajes de Cheng Jiasui son secos y simples, los de Li son brillantes y hermosos, los de Bian Wenyu son delicados y elegantes y los de Shao Mi son simples y elegantes. Hay dos estilos: pincelada seca y pincelada suave.