El caso de diseño de Dominique Perrault

La obra más llamativa de Perrault es la Bibliothéque Nationale de France en París (1989~1996). El edificio es el primer lugar para eventos públicos a gran escala en la margen izquierda del Sena en Francia, proporcionando un nuevo tipo de plaza de distribución para los ciudadanos. Las torres en forma de L, una frente a la otra, son como cuatro libros abiertos. Entrar en la biblioteca es como entrar en un castillo de conocimiento. La plaza peatonal está rodeada de puentes peatonales entrecruzados que forman una "arboleda". El volumen simple pero grande marca claramente la posición de la Biblioteca Nacional de Francia en el espacio urbano.

Esta obra es una obra maestra artística del diseño urbano. Es un arte simple que promueve emocionalmente el principio de menos que más. En cuanto al uso y prestaciones de los materiales de construcción, Perrault combinó madera, acero y mallas metálicas con hormigón. En la fachada de doble acristalamiento, utilizó repetidamente ventanas enrejadas para crear un efecto dinámico de ensueño en la superficie del edificio bajo la refracción de diferentes luces. El proyecto ganó el premio de arquitecto europeo Mies van der Rohe en 1997. El Velódromo-Piscina Olímpico de Berlín (1992~1998) llevó la simplificación de la escala arquitectónica al extremo.

Este proyecto de uso mixto está ubicado en un parque de la ciudad de Berlín. Incluye dos sedes de competición. El hipódromo es redondo y la piscina cuadrada, sumamente sencilla. El concepto de diseño es simular todo el techo de acero en un lago rodeado de manzanos. Por este motivo, todo el edificio se hundió 17 m, con el punto más alto casi paralelo al suelo, y el cuerpo principal del edificio queda completamente oculto bajo tierra. A nivel del suelo sólo se puede ver el brillante "lago", que en realidad es un reflejo del techo de metal. La forma general del edificio está extremadamente debilitada y, de forma sencilla y natural, se convierte en parte del paisaje medioambiental, como una obra de arte en la tierra. En esta obra, Perrault utiliza las características de una pintura minimalista para expresar la pureza y la "sensación de desaparición" de la obra arquitectónica. Desafió audazmente las formas arquitectónicas tradicionales y cambió las ideas previas de la gente sobre la arquitectura. Además del fuerte impacto visual que genera la forma industrial simple y a gran escala en el entorno natural, la superficie del techo y las paredes exteriores de todo el edificio están cubiertas con placas de metal, lo que le da al edificio una imagen visual unificada, y las placas de metal Proporciona luz en diferentes ángulos, creando un efecto de rendimiento extraordinario.