¿Cómo deberían las pinturas chinas reflejar los principales problemas de la realidad social?
El comienzo de "Notas sobre pinturas famosas del pasado", escrito por Zhang Yanyuan de la dinastía Tang, dice: "Los pintores son ilustrados, serviciales, conscientes de las sutilezas, trabajan con seis libros y tienen buena suerte en las cuatro estaciones se originan en la naturaleza, no en la narrativa. "Esto significa que la pintura tiene ventajas similares a las de los Seis Clásicos para lograr una influencia educativa y ayudar a las personas a mantener las relaciones humanas y la disciplina. De las pinturas clásicas transmitidas desde la antigüedad también podemos ver claramente que reflejan la realidad social.
Las pinturas más antiguas existentes en mi país son dos pinturas de seda lisa y natural desenterradas de la tumba de Chu en Changsha, Hunan: pintura de seda con figura de dragón y fénix y pintura de seda con figura de dragón. Aunque tiene una naturaleza de brujería, también refleja la cuestión práctica de ascender al cielo después de la muerte que preocupaba a la gente en ese momento. Se dice que el Museo del Palacio existente es una imagen de la benevolencia y sabiduría de las mujeres escrita por Gu Kaizhi de la dinastía Jin del Este. Fue un trabajo de los ministros para persuadir al emperador Cheng de la dinastía Han a entregarse a la lujuria. La pintura en rollo de paisaje más antigua que se conserva en China es "Excursión de primavera" de Zhan Ziqian de la dinastía Sui. Representa una excursión de primavera en febrero, cuando los melocotones y los albaricoques están en plena floración en el sur del río Yangtze, lo que refleja la vida feliz de la gente. Otro ejemplo es "Mil millas de ríos y montañas" de Wang Xizhi y "A lo largo del río durante el festival Qingming" de Zhang Zeduan. Históricamente, también ha habido pinturas realistas creadas por organizaciones conductuales nacionales, como "Buji Picture" en la dinastía Tang, "Wen Ji Returns to Han" en la dinastía Song, "Kangxi's Southern Tour" y "Wanshou Festival" en la dinastía Qing. Dinastía.
Sin embargo, en la historia del desarrollo de la pintura china, especialmente desde la dinastía Yuan, porque los pintores estaban insatisfechos con el dominio extranjero y eligieron el camino negativo de "vivir recluidos en las montañas y los bosques" y " "Se entretienen con la poesía y la pintura", la pintura china se fue separando gradualmente de la sociedad. La realidad ha entrado en el callejón sin salida del formalismo.
Después de la fundación de la Nueva China, el estado también organizó muchas actividades importantes de pintura temática nacional. La mayoría de los artistas se adhieren a una orientación creativa centrada en las personas, han llevado a cabo ricas prácticas al heredar la connotación cultural tradicional de la pintura china, absorbiendo ampliamente elementos sobresalientes del arte extranjero e integrando contenidos vívidos en la vida, y han creado una gran cantidad de obras destacadas que reflejan la realidad social.
Este año se cumple el 70 aniversario de la fundación de la República Popular China. Durante los últimos 70 años, el pueblo chino ha trabajado duro, confiado en sus propios esfuerzos y creado un milagro chino que ha asombrado al mundo. Cómo reavivar el entusiasmo de la gente por la historia a través de obras artísticas, cómo representar los gloriosos logros desde la fundación de la Nueva China y cómo establecer una identidad cultural cohesiva y un espíritu nacional en el contexto de la globalización económica son la historia que se les ha dado a los calígrafos y pintores chinos. en la nueva era.
En primer lugar, debemos estudiar seriamente las finas tradiciones de la pintura china. Newton dijo: "Si he visto más lejos que los demás, es porque estoy sobre los hombros de gigantes". Para los pintores chinos, la excelente tradición de la pintura china son los hombros de gigantes. Si desea tener suficiente capacidad de innovación, debe aprender seria y activamente de la experiencia de sus predecesores y estudiar fielmente los clásicos antiguos. Para algunos clásicos que han sido probados por la historia y principios y métodos que se mantienen al día con los tiempos, podemos adoptar el principio de tomar prestado y absorberlo en nuestras propias obras, esto definitivamente se convertirá en un alimento para nuestra pintura en lugar de un obstáculo.
En segundo lugar, debemos absorber ampliamente los elementos destacados de la cultura extranjera. Hoy en día, escuchamos a menudo discusiones sobre si los pintores chinos deberían aprender a dibujar. Personalmente, creo que es moderadamente importante absorber la cultura extranjera y aceptar la tradición de la pintura china. A lo largo de la historia del arte chino, podemos ver la introducción de la cultura budista india durante la dinastía Han del Este; la talla o pintura de estatuas de Buda en cuevas durante la dinastía Wei del Norte; la introducción del arte novedoso occidental y de técnicas de pintura realistas a finales del siglo XIX; Dinastías Ming y principios de Qing. , el clímax del desarrollo del arte chino está casi relacionado con el aporte de la cultura extranjera. Pero absorber no significa copiarlo por completo y perfilarlo a pinceladas, sino convertirlo en componentes útiles y en una técnica y estilo propios.
Una vez más, profundice en la vida y refine el "contenido" exquisito para la gente. Utilizar obras para reflejar la apasionante vida de las personas es la vida y el fundamento de la pintura china, así como la esperanza y el futuro del desarrollo de la pintura china. Por lo tanto, los artistas deben continuar profundizando en la vida, echar raíces entre la gente y obtener rico alimento de la vida ardiente. Algunas personas dicen que en la era de la información actual se puede tener una vista panorámica de todo tipo de información desde casa, pero esa es la perspectiva de otra persona. Usar ese tipo de material significa comerse los bollos sobrantes de otras personas.
Sólo adentrándonos en la línea del frente y apareciendo en la escena del incidente por primera vez podemos ver la escena real, capturar la trama y los detalles vívidos y crear las obras más realistas y conmovedoras.