Muestra de plan de lección de arte para cuarto grado
Muestra de plan de lección de arte para los grados 1 y 4
Primero, objetivos.
A través de la enseñanza este semestre, ayudaremos a los estudiantes a comprender las características de las obras de arte y mejorar su amor por su ciudad natal. Al mismo tiempo, ampliamos aún más el conocimiento artístico de los estudiantes, mejoramos el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte, fortalecemos las habilidades prácticas de los estudiantes a través de algunos cursos prácticos y promovemos el desarrollo intelectual de los estudiantes. Específicamente:
1. A través de la apreciación del exquisito corte de papel y las obras de arte, los estudiantes pueden aumentar su comprensión del arte y las especialidades, mejorar su amor por su ciudad natal y adquirir conocimientos artísticos al mismo tiempo. .
2. Mejorar la comprensión de las líneas aprendidas en el tercer grado de la escuela secundaria hasta la aplicación decorativa de líneas, consolidar aún más el contenido aprendido en el tercer grado de la escuela secundaria y dar pleno juego a los estudiantes. imaginación, y lograr el propósito de aplicar lo aprendido.
3. La combinación de pintura y artesanía en la enseñanza de las clases de diseño rompe la enseñanza única centrada en la pintura en la enseñanza del arte y cultiva el interés, la afición y la capacidad creativa de los estudiantes por el arte.
4. La pintura se centra en bolígrafos de colores.
En segundo lugar, el enfoque de la enseñanza.
Teniendo en cuenta las características de edad de los alumnos de cuarto grado, el uso de algunas pinturas mezcladas con agua no es adecuado para su realidad, por lo que el foco de la pintura son los trazos de color. Sin embargo, el concepto, la forma, el color y la complejidad de la pintura son mucho mayores que los de primer grado, lo que está relacionado con un mayor fortalecimiento de las habilidades básicas de pintura de los estudiantes. Por lo tanto, en la enseñanza de este semestre los trazos de colores deben ocupar un lugar importante.
En tercer lugar, enseñar es difícil.
En la enseñanza de cursos de diseño, se debe considerar la calidad del trabajo de los estudiantes, los cuales son componentes importantes. Al mismo tiempo, la orientación sobre el proceso de producción y la gestión del tiempo son puntos difíciles en la enseñanza.
En cuarto lugar, medidas didácticas.
1. Debido a que las imágenes en los materiales didácticos son relativamente pequeñas, el maestro debe preparar algunos gráficos murales modelo grandes o usar tiza para hacer una demostración en la pizarra para que los estudiantes puedan ver con claridad.
2. Algunos cursos de artesanía necesitan incluir algunos objetos ya hechos, pero las imágenes planas de los libros de texto no pueden satisfacer las necesidades de la enseñanza. Para superar esta deficiencia, los profesores deben preparar algunos elementos necesarios en la enseñanza para hacerla más intuitiva y mejorar la calidad de la enseñanza.
3. De acuerdo con las necesidades de la enseñanza real, eliminar algunas preguntas o agregar otro contenido será más propicio para la situación real de los estudiantes y resaltará la enseñanza característica de las clases de arte de nuestra escuela.
4. Prestar atención al orden del aula y prevenir accidentes. Porque es normal que las clases de arte estén activas durante las operaciones y no pueden afectar el orden de enseñanza ni otras clases. Debido a que en las clases de arte se utilizan a menudo herramientas como los cuchillos, es fácil lesionarse accidentalmente a usted mismo y a los demás. Se debe recordar a los estudiantes que presten atención a la seguridad, especialmente para evitar que jueguen con cuchillos o incluso peleen. Además, preste atención a limpiar los escombros y mantener ordenados a los maestros.
5. Deje que los estudiantes preparen los materiales. Los arreglos deben hacerse antes de la clase, las inspecciones deben hacerse durante la clase y los arreglos deben hacerse después de clase. Es mejor preparar suficientes materiales que tener una escasez temporal que afecte el proceso de enseñanza.
Muestras de planes de lecciones de arte para segundo y cuarto grado
1. Análisis de situaciones de aprendizaje
No hay muchos niños en las dos clases de cuarto grado. Durante los primeros tres años de estudio, los niños han desarrollado un fuerte interés en las clases de arte y tienen ciertas habilidades prácticas. Sin embargo, debido a las limitaciones del equipo y la calidad de los estudiantes, algunos contenidos en las clases de arte no se pueden enseñar bien, por lo que este semestre todavía necesitamos crear oportunidades para que los estudiantes mejoren sus habilidades estéticas.
Este libro de texto se centra en el cultivo de la experiencia estética y visual de los estudiantes y enfatiza el desarrollo coordinado de la conciencia innovadora y la capacidad práctica de los estudiantes basándose en el principio de estar cerca de la sociedad, los estudiantes y aplicar lo que. han aprendido, los libros de texto se seleccionan para satisfacer las necesidades físicas y mentales de los estudiantes de cuarto año de escuela primaria. Temas destacados de diseño de contenidos didácticos. El libro tiene * * * 15 lecciones, divididas en seis unidades ocultas. El contenido cubre cuatro áreas de aprendizaje: modelado de expresión, aplicación de diseño, apreciación y crítica, y exploración integral. Entre ellos, la expresión de modelado y la aplicación del diseño representan una gran proporción. La apreciación y la crítica se enseñan principalmente en el aula, excepto el contenido de los tesoros artísticos distribuidos entre las clases.
Basándonos en el concepto de los nuevos estándares curriculares, debemos prestar atención al cultivo de las emociones, actitudes y valores de los estudiantes, satisfacer las necesidades del desarrollo integral de los estudiantes, dar importancia a la dimensión humanística. espíritu y encarnan conceptos humanistas.
Céntrese en la experiencia de aprendizaje de los estudiantes, esfuércese por combinar orgánicamente el conocimiento y el interés de la materia y concéntrese en la experiencia multiángulo de los estudiantes y sus intentos de arte.
Céntrese en la acumulación y conexión entre disciplinas, céntrese en la síntesis del conocimiento de la materia y utilice las conexiones de conocimiento entre diferentes disciplinas para desarrollar las habilidades y destrezas de los estudiantes, de modo que los efectos integrales entre disciplinas estén más integrados. y conectado, y más cercano Presta atención a la vida real de los estudiantes.
3. Puntos clave y dificultades de los materiales didácticos
El punto clave es promover la subjetividad y la individualidad de los estudiantes en el aprendizaje.
La dificultad es enseñar conocimientos y habilidades básicos paso a paso mientras se estimula el interés de los estudiantes por aprender, teniendo en cuenta las necesidades de desarrollo de la personalidad y los conocimientos y habilidades de los estudiantes. Mejore las habilidades para la vida de los estudiantes, participe directamente y experimente diversas actividades de práctica social y anime a los estudiantes a encontrar diversos materiales y expresar su colorida imaginación.
Cuarto, medidas y métodos para mejorar la calidad de la enseñanza este semestre
1. Implementar concienzudamente el espíritu de los nuevos estándares curriculares y manejar adecuadamente la educación ideológica y moral, la educación estética y la capacidad. La relación de formación y formación de base dual, aprovecha al máximo la función del cultivo emocional en la enseñanza del arte y mejora la capacidad estética de los estudiantes.
2. Fortalecer la relación bilateral entre profesores y estudiantes en la enseñanza, prestar atención a la enseñanza de los profesores y al aprendizaje de los estudiantes, y establecer la posición dominante de los estudiantes.
3. Alentar a los estudiantes a llevar a cabo un aprendizaje integral y exploratorio, fortalecer la conexión entre el arte y otras materias, y la conexión con la experiencia de vida de los estudiantes, a fin de cultivar la capacidad de pensamiento e investigación integral de los estudiantes.
4. Preste atención a la investigación sobre los métodos de aprendizaje de los estudiantes y oriente a los estudiantes para que participen en el aprendizaje independiente y la comunicación cooperativa a través de métodos de aprendizaje como el sentimiento, la observación, la experiencia, el desempeño y la recopilación de datos.
5. El método de enseñanza es animado e interesante. Utilizando películas, televisión, vídeos, modelos pintados, visitas, entrevistas, cuentos, juegos, música, etc., se puede guiar a los estudiantes para mejorar sus sentimientos e imaginación sobre las imágenes y estimular su interés en aprender arte.
6. Reformar el sistema de evaluación, dar importancia a la autoevaluación de los estudiantes, dar importancia a la evaluación del desempeño de los estudiantes en actividades artísticas, utilizar una variedad de métodos de evaluación para evaluar las tareas de arte de los estudiantes y Establecer un sistema para promover la mejora continua del sistema de evaluación de los profesores de arte.
7. Aprovechar al máximo los recursos del entorno natural, los recursos del campus y los recursos de la vida social para la enseñanza del arte.
8. Cultivar la capacidad de pensamiento de imágenes de los estudiantes, tomar el espíritu innovador y la capacidad práctica como núcleo y promover el desarrollo integral de la calidad de los estudiantes.
Medidas para cultivar ventajas y cerrar brechas
1. Cultivar la excelencia debe centrarse en el largo plazo, centrándose en aumentar la dificultad de aprendizaje de los estudiantes, ampliar sus conocimientos, desarrollar el pensamiento innovador y cultivar. capacidades innovadoras.
2. Proporcionar educación sobre la frustración a los mejores estudiantes para que puedan aceptar fácilmente los contratiempos.
3. Hacer un buen trabajo en la transformación de los de bajo rendimiento, comprender plenamente a los estudiantes y ser consciente de ellos. Debemos entender la situación en todos los aspectos, que es la base para hacer un buen trabajo de transformación.
4. Para los estudiantes con pocas habilidades artísticas, es importante cultivar su interés. El interés es la motivación básica para que los estudiantes aprendan bien el arte. Por ejemplo, en algunas clases de artesanía, los profesores pueden primero hacer algunos trabajos exquisitos para mostrarlos a los estudiantes para despertar su interés y deseo de aprender, y luego apreciar tantas obras recopiladas como sea posible en clase para enriquecer sus conocimientos y ampliar sus horizontes.
Plantilla de plan de trabajo de enseñanza de arte de tercer y cuarto grado
1. Análisis de situaciones de aprendizaje
Los estudiantes tienen un pensamiento vivo, una gran imaginación, una gran capacidad receptiva y cierta seguridad. Conocimientos y habilidades artísticas, gran capacidad práctica, atmósfera activa en el aula y gran capacidad receptiva. La capacidad de los estudiantes para experimentar la belleza en general ha mejorado, formándose un gusto estético saludable. La mayoría de los estudiantes tienen un gran interés en el aprendizaje del arte.
En segundo lugar, las principales tareas y requisitos de la enseñanza durante este período
Basado en el concepto de los nuevos estándares curriculares, se debe prestar atención al cultivo de las emociones, actitudes y y valores para satisfacer las necesidades del desarrollo integral de los estudiantes. Prestar atención al espíritu humanista y encarnar conceptos humanistas.
Céntrese en la experiencia de aprendizaje de los estudiantes, esfuércese por combinar orgánicamente el conocimiento y el interés de la materia y concéntrese en la experiencia multiángulo de los estudiantes y sus intentos de arte.
Céntrese en la acumulación y las conexiones entre disciplinas, concéntrese en la síntesis del conocimiento de la materia y utilice las conexiones de conocimiento entre diferentes disciplinas para desarrollar las habilidades y destrezas de los estudiantes, de modo que los efectos integrales entre disciplinas estén más integrados. y conectado, y más Preste atención a la vida real de los estudiantes.
3. Puntos clave y dificultades de los materiales didácticos
El punto clave es promover la subjetividad y la individualidad de los estudiantes en el aprendizaje.
Dificultad: bajo la premisa de estimular el interés de los estudiantes por aprender, teniendo en cuenta las necesidades de desarrollo de la personalidad y los conocimientos y habilidades de los estudiantes, enseñar conocimientos y habilidades básicos paso a paso. Mejore las habilidades para la vida de los estudiantes, participe directamente y experimente diversas actividades de práctica social y anime a los estudiantes a encontrar diversos materiales y expresar su colorida imaginación.
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