Respuesta: ¿Por qué está decayendo el arte de la ópera?
Cualquier forma de arte debe evolucionar con el desarrollo de los tiempos, de lo contrario perderá su vitalidad original y caerá en el estancamiento. En los últimos años, con los cambios en los grupos de audiencia y los gustos estéticos de la gente, el arte de la ópera ha recibido cada vez menos atención. La mayoría de las compañías de teatro enfrentan pesadas cargas y dificultades para sobrevivir; se pierde talento y no hay sucesores; el número de óperas ha disminuido drásticamente y las pérdidas son graves; Sólo innovando el mecanismo de desarrollo de la ópera, formulando políticas para apoyar el desarrollo de la ópera y creando una atmósfera para el desarrollo de la ópera, la ópera podrá desarrollarse y encontrar una salida.
Palabras clave drama; dilema; razón; exportación
La ópera tradicional china tiene una larga historia, después de cientos de años de desarrollo y mejora, no solo se ha convertido en una forma de arte extremadamente hermosa. Habilidades interpretativas perfectas y un estilo artístico único. Sin embargo, cualquier forma de arte debe evolucionar con el desarrollo de los tiempos, de lo contrario perderá su vitalidad original y caerá en el estancamiento. En los últimos años, con los cambios en los grupos de audiencia y los gustos estéticos de la gente, el arte de la ópera también ha experimentado algunas reformas e innovaciones. Sin embargo, todavía existe una cierta brecha con la cultura espiritual de la época y las exigencias de los conceptos estéticos de la gente. Sin atención, la situación pasada en la que el arte de la ópera tradicional china dominaba el mundo ya no existe. Entonces, ¿cómo puede la ópera tradicional china ganarse al público, ocuparlo y ocupar su propio lugar entre las coloridas formas de arte, para lograr un desarrollo sincronizado con los tiempos? Este artículo intenta proponer las contramedidas correspondientes analizando las dificultades que enfrenta la ópera tradicional y sus causas.
1 El dilema actual de la ópera china y sus razones
La mayoría de las compañías de teatro de todo el país se enfrentan a grandes dificultades: en primer lugar, tienen una gran carga y luchan por sobrevivir. La mayoría de las compañías de teatro se establecieron bajo el sistema económico planificado de las décadas de 1950 y 1960. Después de la reforma y apertura, la financiación gubernamental total original se cambió a una asignación equilibrada. Muchas compañías de teatro carecían de fondos. Era difícil mejorar la producción artística y las condiciones de vida de los artistas, y era aún más difícil crear nuevas obras. . Como resultado, los conservatorios mal administrados se disolvieron y resultaron difíciles de mantener. Liu Wenfeng, quien una vez presidió el importante proyecto nacional de investigación científica "Encuesta sobre la situación actual de las compañías nacionales de teatro de repertorio", dijo: "En nuestra encuesta, el nivel de prefectura y el nivel de condado fueron los objetivos clave. Aproximadamente la mitad de los más de De las 200 compañías de teatro encuestadas en todo el país, el 80% de todas las compañías de teatro existen sólo de nombre, ya sea porque son contratadas de forma privada, abandonan sus obras originales y realizan varias representaciones comerciales o porque no tienen. fondos innovadores, no pueden avanzar y están en un estado de limbo". Ya en la década de 1950, cada condado de Huai'an tenía un grupo de teatro. Solo Lianshui tiene cuatro tipos principales de ópera: Ópera Huai, Ópera Huaihai, Ópera de Pekín y Ópera Yue. Actualmente, sólo hay un grupo de actuación en el condado de Lianshui: la Compañía de Ópera Huai. (3) El segundo es la fuga de cerebros y no hay sucesor. El ciclo de formación de los talentos de la ópera es largo y el coste elevado. Cultivar un talento para la ópera es mucho más difícil que cultivar un cantante. En general, debes aprender a practicar desde la adolescencia, incluido el canto, la actuación, la lectura y el juego. Sin más de diez años de arduo trabajo, es difícil convertirse en un talento. En términos generales, un buen actor no puede volverse famoso hasta los veinte años, y debe tener al menos treinta años antes de poder convertirse verdaderamente en un artista. En la actualidad, las compañías de teatro no pueden pagar las tasas de formación, lo que afecta el entusiasmo de las escuelas de arte por cultivar talentos de ópera locales. Hay escasez de talentos artísticos y quienes apoyan la situación son principalmente actores veteranos de más de 40 años. Especialmente el trabajo en la ópera local es duro y agotador, con un ambiente de trabajo deficiente y malas condiciones de vida. A muchos actores y actrices les resulta difícil encontrar trabajo y muchas personas buscan otros trabajos, lo que provoca una grave fuga de cerebros y un equipo artístico cada vez más reducido. Wang, ganadora del Premio Plum Blossom de Drama y destacada actriz en la Ópera Puxian, renunció recientemente. Al abandonar el grupo, se atragantó: "Para sobrevivir, he estado corriendo por la hierba todo el año. Ahora, cuanto mayor me hago, peor es mi salud. No tengo ninguna garantía para el resto de mi vida. Sólo puedo ganarme la vida." (4) Las escuelas de arte también están en recesión. Mao, director del Teatro de Shanghai en Shanghai, señaló que existe una grave brecha en el cultivo de talentos operísticos locales. "La inscripción es difícil. A los actores de ópera se les paga mal y los padres generalmente no están dispuestos a dejar que sus hijos aprendan teatro". 5] La Escuela de Arte Dramático de Yancheng se encontró con una situación así al reclutar estudiantes para la especialización en teatro. Sólo tres estudiantes se inscribieron y, como la escuela no pudo completar la clase, tuvo que dejar que los estudiantes eligieran otras especialidades. En tercer lugar, el número de óperas ha disminuido drásticamente y la pérdida ha sido grave. De 368 óperas en la década de 1950, a 317 óperas a principios de la década de 1980, a 267 óperas en 2005, ¡una ópera en 50 años ha pasado a la historia! Sólo en Shanxi, una importante provincia de ópera, el número de óperas ha disminuido de 49 en 1983 a 28 en la actualidad.
Esto significa que en los últimos 20 años, en promedio, sólo un Shanxi desapareció cada año. No sólo muchas artes operísticas tradicionales se han ido retirando gradualmente del escenario artístico y literario urbano, sino que el mercado de espectáculos rurales también se está reduciendo. A finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, sólo Fujian tenía más de 15.600 obras tradicionales y más de 100 melodías excavadas. [6] Sólo unos pocos de estos repertorios y melodías han sido compilados e impresos. Un número considerable de ellos han sido vaciados de cajas de viejos artistas, o almacenados en la memoria de viejos artistas, o han sido esparcidos en el extranjero. de fondos, no se pueden recolectar ni comprar. Se pueden proteger adecuadamente. En cuarto lugar, las obras premiadas fueron rechazadas. Varias obras premiadas, incluido el premio Plum Blossom, el premio Wenhua y el premio Five-One Project, en las que se han invertido cientos de miles o millones de dólares, han sido bien recibidas por expertos en las grandes ciudades, pero han quedado fuera. en el mercado de espectáculos de base.
¿A qué se debe esto? En lo que respecta a la ópera en sí, en primer lugar, el desarrollo de la ópera no puede satisfacer las necesidades de los tiempos. Cada época tiene sus propias formas culturales y métodos de entretenimiento que cumplen con los requisitos de la época. Cuando se formó la ópera, también se ajustaba a las exigencias de la época y satisfacía las necesidades del desarrollo social y la apreciación cultural y el entretenimiento de la gente. A lo largo de la historia, la sociedad está cambiando, la cultura está cambiando, las necesidades de apreciación están cambiando, los métodos de entretenimiento están cambiando, todo está cambiando. Durante los últimos cientos de años, la ópera también ha ido cambiando silenciosamente para satisfacer las necesidades de apreciación de la gente. La música, el canto, el vestuario, el escenario, la iluminación, etc. van cambiando poco a poco. Se puede decir que sin cambios hoy no habría ópera. Sin embargo, en los últimos 20 años, la sociedad ha experimentado enormes cambios y la forma social ha pasado gradualmente de una sociedad agrícola a la era de la industrialización y la información. Se puede decir que estamos en una era de grandes cambios sociales. Ante este cambio sin precedentes, el arte de la ópera parece un poco confuso e indefenso. Aunque las óperas locales también están cambiando para adaptarse a las necesidades de la sociedad, en la transición a la mercantilización buscan nuevas formas de existencia. Sin embargo, su proceso de cambio va muy por detrás de las necesidades de la época, y la interpretación, difusión y herencia de diversas óperas también va por detrás de las necesidades de la época. En segundo lugar, no hay suficiente publicidad para la ópera. Muchas industrias de la sociedad moderna han ido formando gradualmente su propio conjunto de conceptos de marketing completos y razonables. La ópera también es una mercancía y necesita promoción y presentación. Sin embargo, nuestra ópera se encuentra todavía en una fase vaga a este respecto. Somos muy débiles a la hora de difundir nuestras propias ideas a través de los medios y básicamente no podemos ver la difusión de la ópera a nuestro alrededor. Carecemos de canales de información sobre el rendimiento fluidos y rápidos. Debido a la insuficiencia de fondos y a los métodos publicitarios simples y débiles, existe una falta de comunicación entre el arte de la ópera local y el público. En tercer lugar, el sistema de compañías es imperfecto. Muchos grupos literarios y artísticos en China se establecieron en los primeros días de la Nueva China, cuando el país implementó un sistema económico planificado. Después de la reforma y apertura, el sistema de mi país se transformó gradualmente en un sistema económico de mercado. Después de más de diez años de transformación, muchas industrias han obtenido mejores resultados en la economía de mercado, pero la industria de la ópera aún conserva el legado de la era de la economía planificada debido a su singularidad. Muchas ideas se desarrollaron bajo el sistema económico planificado, con una mercantilización imperfecta de los mecanismos y falta de iniciativa.
La influencia del entorno social en la ópera tradicional china. Desde la década de 1980, la sociedad ha experimentado enormes cambios. El rápido desarrollo de la sociedad y los rápidos cambios de los tiempos son todos inesperados. La cultura mundial y las ideas extranjeras están impactando la visión de las personas y sacudiendo sus mentes. La transición a la mercantilización en la década de 1990 nos permitió ver una sociedad más colorida y diversificada, con medios altamente desarrollados y entretenimiento extremadamente rico. Con el advenimiento de la era de la información, los conceptos, estilos de vida y hábitos de apreciación de las personas han experimentado cambios fundamentales, y sus necesidades de entretenimiento también son muy diferentes. El entretenimiento se diversifica, las opciones se diversifican y las necesidades de apreciación se diversifican. Es un fenómeno obvio que muchos métodos y proyectos de entretenimiento emergentes ocupan la vida de las personas. En el pasado, las funciones educativas y de entretenimiento del teatro tradicional chino fueron rápidamente marginadas. Frente a muchas culturas emergentes, la ópera tradicional sólo puede considerarse como una de las muchas opciones para la gente, y las cosas nuevas tienen muchas ventajas. Por lo tanto, bajo la presión de muchas cosas nuevas, la ópera tradicional inevitablemente quedará excluida.
2 La salida para el desarrollo de la ópera tradicional china
1 Innovar el mecanismo de desarrollo de la ópera. Aprovechar plenamente el mecanismo del mercado, intensificar la reforma de la ópera local y desarrollar eficazmente la ópera como industria cultural. Además de la política gubernamental y el apoyo financiero, es necesario movilizar a todos los sectores de la sociedad para revitalizar la ópera. Por un lado, es necesario movilizar y animar a las empresas y empresarios amantes de la ópera a participar en la reforma de las compañías y revitalizar el mecanismo de gestión de las compañías. Por otro lado, fomentamos la unión de compañías de teatro con empresas y marcas famosas, damos pleno juego al papel de estrellas y agentes de ópera y combinamos orgánicamente los beneficios económicos de las compañías y empresas de teatro con los beneficios sociales de la ópera, para que La ópera puede desarrollarse sana y fluidamente.
Al mismo tiempo, debemos innovar el mecanismo de formación de talentos. Es necesario incorporar la ópera a la educación básica, organizar la recopilación de materiales didácticos locales que introduzcan la ópera local, popularizar el conocimiento de la ópera local, añadir contenidos relevantes de la ópera local a las clases de música en los jardines de infancia y las escuelas primarias y secundarias, y cultivar el público de la ópera. desde temprana edad. Fortalecer los vínculos y la cooperación entre compañías de teatro y universidades. Por un lado, con la ayuda de las universidades, se organizan cursos de pregrado y posgrado y diversos seminarios de ópera para formar actores, guionistas, directores, compositores e investigadores de la teoría de la ópera. Por otro lado, se trata de cultivar una nueva generación de público de ópera. Los estudiantes universitarios tienen una buena calidad cultural y algunos tienen una alta calidad literaria y tendrán un gran interés en las artes tradicionales y las artes elegantes como la ópera. Por lo tanto, los grupos de ópera deberían establecer un mecanismo para realizar giras periódicas a las universidades, y las universidades también deberían ofrecer cursos y conferencias de ópera para que un gran número de estudiantes universitarios puedan verse influenciados por el arte de la ópera durante sus estudios. Estos estudiantes universitarios se distribuirán en todos los ámbitos de la vida en el futuro y su influencia puede ganar más audiencia para la ópera.
2. Formular políticas para apoyar el desarrollo de la ópera tradicional china. Para desarrollar y revitalizar la ópera tradicional china, no basta con depender únicamente de los esfuerzos de los artistas. Fundamentalmente, la política es clave. Es necesario formular políticas pertinentes para adaptarse al entorno económico del mercado y promover y apoyar el desarrollo de la ópera: en primer lugar, políticas de rescate. Es imperativo que el arte escénico de algunos artistas famosos se documente y preserve cuidadosamente mediante grabaciones de vídeo y audio. Muchos artistas de ópera locales no dejaron material audiovisual en vida. Muchas excelentes óperas tradicionales y magníficas artes escénicas se perdieron con sus muertes. Dentro de unos años, me temo que será demasiado tarde para salvarlo. Se recomienda establecer un fondo de investigación para la protección y el desarrollo de óperas locales, que pueda utilizarse para iniciar y promover el descubrimiento, arreglo y procesamiento de óperas locales, realizar grabaciones de audio y video para artistas antiguos famosos, editar y publicar obras tradicionales destacadas. óperas, proteger y desarrollar las óperas locales y proporcionar recompensas por la protección y el desarrollo de las óperas locales a las personas que han realizado contribuciones destacadas. Al mismo tiempo, la protección y el rescate no consisten en convertir los lugares locales en "museos" de arte, sino en transmitir el excelente repertorio y el excelente arte de las óperas locales a las generaciones más jóvenes a través de las enseñanzas de los artistas antiguos. El segundo es la política de desarrollo. Se recomienda que los comités del partido y los gobiernos de todos los niveles establezcan fondos para el desarrollo de la ópera local y se centren en subsidiar la producción, los subsidios a las actuaciones, la capacitación del personal y las recompensas de óperas destacadas y actores destacados de óperas locales. Incrementar la inversión en repertorios clave e implementar adquisiciones gubernamentales y licitaciones de proyectos para productos artísticos clave. Implementar subsidios para las actuaciones. Después de determinar el número de representaciones del grupo de teatro, el gobierno proporcionará subsidios adecuados para cada actuación para activar el mercado de espectáculos y alentar a los grupos de teatro a dirigirse a las zonas rurales y a las comunidades de base.
3. Crear un ambiente para el desarrollo de la ópera. Mucha gente no entiende la ópera tradicional china y una de las razones importantes es la publicidad insuficiente. Por qué los cantantes de Hong Kong y Taiwán y los éxitos de taquilla estadounidenses son tan populares, los precios de las entradas son tan altos y la gente todavía se apresura a verlos, es principalmente el resultado de la exageración mediática. No es que a muchos espectadores no les gusten las artes escénicas, pero no las entienden. El Teatro de la Ópera Suzhou Kunqu hizo un intento. La versión juvenil de "The Peony Pavilion" que ensayaron fue patrocinada por patrocinadores y realizó una gira por colegios y universidades. Los estudiantes sólo necesitan gastar 10 yuanes para ver obras de arte que normalmente cuestan unos 200 yuanes. Durante la actuación en la Universidad de Tsinghua, profesores y estudiantes respondieron enérgicamente. Mucha gente piensa que en nuestro país todavía existen artes escénicas tan hermosas. La compañía se presenta actualmente en los Estados Unidos. Es necesario aprovechar plenamente el poder de los medios de comunicación, abrir columnas de ópera en las estaciones de televisión, estaciones de radio, periódicos y publicaciones periódicas y promover vigorosamente la ópera, las celebridades de la ópera y su vida operística. Es necesario enriquecer el contenido de las óperas locales en los sitios web culturales locales, presentar en detalle varios géneros, estilos de canto y actores, y proporcionar videos bajo demanda de piezas famosas, a fin de crear una buena atmósfera para el desarrollo de las óperas locales. ampliar la influencia de las óperas y cultivar nuevos grupos de audiencia.