Desde una perspectiva internacional, ¿cuáles son las características de la reforma y desarrollo de la educación musical?
1. Reexaminar el valor de los cursos de música.
2. Desarrollar estándares curriculares de música.
3. Crea una nueva lista de cursos de música.
4. Prestar atención a la combinación de multiculturalismo y cultura local.
5. Se están integrando diferentes sistemas de enseñanza musical.
Desde la década de 1980, varios países han lanzado una ola de reformas educativas, formando el movimiento de reforma educativa global más extenso, profundo, integral y vigoroso de la historia. Su esencia es esforzarse por construir un nuevo sistema educativo que se adapte a la competencia internacional y al desarrollo económico y social interno en el siglo XXI. La educación musical en las escuelas de todo el mundo se ha adaptado a esta tendencia de reforma educativa. Ya no se limita a reparaciones menores en ciertos aspectos de la materia musical, sino que ha llevado a cabo reformas sistemáticas y generales, incluida la recomprensión del valor y la esencia de la música. cursos de música y formulación de nuevos estándares curriculares, diseño de nuevos sistemas de enseñanza y experimentos con nuevos métodos de enseñanza. Al observar las últimas tendencias en la reforma de la educación musical escolar en varios países, podemos ver varias características de la reforma y el desarrollo de la educación musical en el mundo actual:
1. La Sociedad Internacional para la Educación Musical (ISME) cree que la educación musical puede desarrollar eficazmente el potencial individual, estimular los impulsos creativos, sublimar el reino espiritual y mejorar la calidad de vida. La riqueza y diversidad de la música mundial brinda oportunidades para el entendimiento, la cooperación y la cooperación internacionales; y paz. Los Estándares Nacionales de Educación Artística de Estados Unidos creen que la educación musical puede cultivar una persona completa y tiene un papel único en el desarrollo de la intuición, el razonamiento, la imaginación, la expresión y las habilidades de comunicación individuales. El arte musical es la condensación de la cultura humana y la cristalización de la civilización humana. Las artes musicales inyectan entusiasmo en el estudio de otras materias y la educación sin artes musicales es incompleta. La música y el arte en sí son una poderosa fuerza económica, y la sociedad futura depende de la construcción de una sociedad artística vibrante. Los educadores musicales de la ex Unión Soviética hicieron un resumen incisivo del valor de la educación musical: La educación musical no se trata de cultivar a los músicos, sino de cultivar a las personas primero.
2. Desarrollar estándares curriculares de música. Para comprender el valor del plan de estudios de música y garantizar su estatus, muchos países se han dado cuenta de la importancia y urgencia de formular o reformular estándares para el plan de estudios de música. Desde 65438 hasta 1994, Estados Unidos formuló el primer conjunto de estándares nacionales para la educación artística, con intervención directa del gobierno federal. A partir de Showa 33 (1958), Japón revisó cuatro veces los fundamentos de la guía de aprendizaje musical para las escuelas primarias y secundarias. Además, muchos países como el Reino Unido y Rusia, así como las provincias de Hong Kong y Taiwán de mi país, también han formulado sucesivamente su propio plan de estudios de enseñanza de música o plan de estudios de cursos de música para escuelas primarias y secundarias.
3. Establecer nuevos objetivos para el curso de música. En cuanto al establecimiento de objetivos curriculares de música, muchos países y regiones han abandonado la práctica anterior de tomar el conocimiento y las habilidades musicales como objetivos principales del currículo musical y, en cambio, enfatizan el cultivo de intereses musicales y habilidades estéticas, el desarrollo y la creación de potencial a través de educación musical y el cultivo de individuos integrales, armoniosos y plenamente desarrollados. Por ejemplo, Estados Unidos enfatiza "desarrollar el potencial de las personas, brindar oportunidades para la creatividad y la autoexpresión y disfrutar del éxito"; Alemania enfatiza que "la música es para todos los estudiantes y todas las habilidades humanas deben desarrollarse"; amor por la música". Interés y rica capacidad para sentir la música y cultivar sentimientos nobles"; el Reino Unido enfatiza "cultivar la capacidad de los estudiantes para comprender y apreciar la música"; Rusia enfatiza "cultivar la personalidad y promover el desarrollo intelectual"; cultivar el interés por aprender música y comprender la música "Capacidad para mejorar la autodisciplina, expresión, concentración y coordinación de los niños".
4. Prestar atención a la combinación de multiculturalismo y cultura local. En la actualidad, la mayor parte de la educación musical en los países desarrollados ha dejado de admirar ciegamente la música occidental o de ser complaciente con la música local, y está de acuerdo en que la educación musical debe integrar el multiculturalismo y la cultura local. Por ejemplo, la educación popular en Japón es una buena integración de las culturas oriental y occidental. Las nueve áreas principales del aprendizaje musical estipuladas por los Estándares Nacionales Estadounidenses también incluyen "comprender diversas músicas del mundo". En la educación musical australiana, el predominio de la cultura británica ha sido reemplazado por el multiculturalismo. Algunos países en desarrollo también son conscientes de la importancia de esta cuestión. Por ejemplo, Sudáfrica cree que su plan de estudios de música debe alejarse del modelo eurocéntrico tradicional, y la educación musical en Corea del Sur también reconoce la urgente necesidad de guiar gradualmente a los estudiantes para que integren la auténtica música coreana con la música occidental y la música de otras culturas.
5. Se están integrando diferentes sistemas de enseñanza musical.
Durante el último medio siglo, se han establecido y promovido muchos métodos de enseñanza de música famosos, incluido el método de enseñanza de Orff (alemán), el método de enseñanza de Kodaly (húngaro), el método de enseñanza de Dalcroze (suizo), el método de enseñanza de Kabalevs, el método de enseñanza básico (ruso), el método de enseñanza de Suzuki. método (japonés), método de enseñanza DBME (americano). Estos métodos de enseñanza han desempeñado un papel positivo en la promoción del desarrollo de la educación musical mundial. Sin embargo, debido a que a menudo enfatizan un determinado aspecto de la enseñanza de la música y solo resuelven algunos problemas locales, han expuesto muchas limitaciones en el proceso de promoción. Para ello, todos los métodos de enseñanza mencionados se esfuerzan por mejorarse a sí mismos, y es esta superación personal la que ha llevado a la tendencia a buscar la complementariedad e integración entre los diferentes métodos de enseñanza. Todos conceden gran importancia a la posición dominante de los estudiantes en la enseñanza, la aplicación de métodos de enseñanza modernos en la enseñanza, la mejora de la experiencia musical a través de la participación personal en actividades musicales, el desarrollo del potencial musical de los estudiantes a través de la enseñanza creativa y la necesidad de enseñar a estimular el interés por la música y cultivar buenas actitudes son factores decisivos para el desarrollo sostenible de los estudiantes en la música. Estos conceptos didácticos serán sin duda la dirección básica para el desarrollo de la enseñanza musical en el futuro.