¿Qué papel deben desempeñar los docentes en la enseñanza en el aula?
1. Comprender el concepto de nuevos estándares curriculares y cambiar el concepto de enseñanza de la música.
Los pensamientos y conceptos educativos restringen el comportamiento educativo de las personas y afectan todo el proceso de educación y enseñanza. La implementación de cualquier comportamiento educativo debe basarse en ideas y conceptos educativos correctos.
En términos generales, la enseñanza de música en el aula no aumentará la carga de los estudiantes porque no hay presión de los exámenes de ingreso, por lo que, según el sentido común, los estudiantes deberían disfrutar mucho de las clases de música. Sin embargo, "al 100% de los estudiantes les gusta la música, pero al 80% de los estudiantes no les gusta la clase de música". Se puede ver que los estudiantes no experimentan la felicidad que les brinda la música en la clase de música y su entusiasmo por aprender música se ve obstaculizado, lo que resulta en aversión al aprendizaje. Durante mucho tiempo, el contenido de nuestras clases de música ha sido monótono y rezagado con respecto al desarrollo de los tiempos; los métodos de enseñanza rígidos son contrarios a la esencia del arte musical. Prestamos más atención a la enseñanza y formación de habilidades y técnicas musicales. pero ignoramos las características estéticas del arte musical; prestamos más atención a la experiencia emocional personal de los profesores, mientras ignoramos los pasatiempos y las emociones musicales de los estudiantes... hace que nuestros textos musicales no estén escritos ni sean ignorados, lo que en cierto sentido equivale a borrar los sentimientos individuales de los estudiantes. y deseos creativos.
Debemos tener claro que la educación musical, como materia básica, es ante todo una educación básica de calidad. Al enseñar el arte auditivo de la música, refleja los pensamientos, las emociones y la vida social de las personas, de modo que los estudiantes puedan tener un gran interés en la música, tener la capacidad de sentir, expresar e inicialmente apreciar y crear la belleza de la música, y enseñar a los estudiantes a entender y sentir la vida en un cierto sentido, crear vida, promoviendo así el desarrollo de la personalidad sana y saludable de los estudiantes, y logrando el propósito de cultivar el desarrollo integral de los estudiantes.
(1) Establecer una visión de los estudiantes orientada a las personas. El concepto básico del nuevo plan de estudios encarna un "pensamiento orientado a las personas". Los profesores deben tratar conceptualmente a los estudiantes como personas vivas con pensamientos y espíritu, en lugar de máquinas que aceptan conocimientos. En el proceso de enseñanza, no solo debemos prestar atención al efecto de impartir conocimientos, sino también a las emociones, la voluntad, los intereses, la personalidad, etc. El tiempo de enseñanza debe dedicarse a actividades efectivas y creativas, en las que los estudiantes deben ser comprendidos, influenciados, motivados e inspirados, crear una atmósfera de aula inclusiva, de apoyo y de aceptación, y compartir sus experiencias emocionales y su alegría por el éxito con los estudiantes.
(2) Establecer una actitud igualitaria y armoniosa entre profesores y estudiantes. Se trata de cambiar la visión tradicional de profesores y estudiantes de que "los profesores tienen dignidad" y "sólo los profesores son obedientes" y construir una nueva visión de igualdad, armonía y cooperación en la que los sujetos que enseñan y aprenden se respetan y confían mutuamente. Aprenda a escuchar las voces de los estudiantes, a respetarlos y a aprender verdaderamente unos de otros, aprender unos de otros, animarse unos a otros e inspirarse unos a otros. Ésta es también la excelente tradición de "aprender de las fortalezas de cada uno" que nuestra nación china ha tenido desde la antigüedad.
(3) Establecer una visión racional de la autoridad docente. La educación feudal de China durante miles de años siempre ha enfatizado la autoridad absoluta de los maestros, "el cielo y la tierra son maestros", "un maestro por un día, un padre para toda la vida", deificando a los maestros hasta convertirlos en líderes espirituales con autoridad absoluta. En la práctica del nuevo plan de estudios, con los frecuentes intercambios entre profesores y estudiantes y el establecimiento del concepto de igualdad democrática entre profesores y estudiantes, la posición de autoridad de los profesores seguramente se verá afectada y cuestionada en diversos grados. Los docentes deben aprender a establecer un concepto razonable de la autoridad docente. La autoridad docente proviene del espíritu humilde y emprendedor de los docentes, de su actitud científica rigurosa y pragmática y de su personalidad innovadora.
En segundo lugar, aclarar el papel de los docentes en la práctica docente.
Basado en la realidad de mi país, los nuevos estándares curriculares señalan que los estudiantes son los maestros del aprendizaje, y los maestros deben centrarse en cultivar la conciencia y los hábitos autónomos de los estudiantes y defender métodos de aprendizaje independientes. Los docentes son los organizadores, guías y promotores de las actividades de aprendizaje. Docentes y estudiantes mantienen un diálogo igualitario durante el proceso de enseñanza.
No es simplemente el hablar y escuchar del maestro, ni es la simple guía y acción del maestro, ni es el respeto tradicional del maestro por los estudiantes, sino una relación de aprendizaje mutuo, interacción, cooperación e igualdad.
(1) Respete los intereses y pasatiempos de los estudiantes y convierta el “bastón” en una “piedra guía”
En el aula, utilice diversos accesorios, como grabadoras y teclados electrónicos. y espera multimedia. , No solo permito a los estudiantes comprender la música que aprecian de manera más intuitiva y clara, sino que también domino los conocimientos humanísticos relacionados con esta música de manera oportuna, como la nación en estudio, las características de personalidad del grupo, el entorno geográfico, etc., profundizando así su comprensión de la música que aprecian. La comprensión de la música la hace más memorable. En este vínculo siempre me centro en la orientación para estimular la sed de conocimiento de los estudiantes y así tomar la iniciativa de aprender. El maestro ya no es un predicador molesto, los estudiantes ya no son copias de los pensamientos y sentimientos del maestro, y el plan de estudios ya no es un único material de enseñanza. Por el contrario, los profesores pueden estudiar y resolver una serie de problemas como qué quieren aprender los estudiantes y cómo aprender desde la perspectiva de los estudiantes que aprenden música. Los estudiantes también pueden participar activamente y aprender felizmente bajo la guía de los profesores. De esta manera, profesores y estudiantes se han convertido en creadores y desarrolladores del plan de estudios, utilizando eficazmente la escucha, la apreciación, el análisis y el canto, de modo que el papel de orientación docente pueda desempeñar plenamente su papel.
(2) Respetar la experiencia emocional de los estudiantes y cambiar “condescendiente” por “comunicación igualitaria”
La esencia de la educación musical es la educación estética, y el encanto de la educación musical radica en utilizar emociones para educar personas, Personas, personas con emociones. Su mayor característica es que estimula el interés de las personas, toca las emociones de las personas y les brinda una educación agradable a través de actividades artísticas. En la enseñanza, a menudo ignoramos la experiencia emocional de los estudiantes e imponemos a los estudiantes los propios pensamientos y sentimientos del maestro. Como resultado, bajo la práctica prolongada de métodos de aprendizaje y pensamiento fijos, los estudiantes pierden gradualmente su instinto musical innato que proviene de lo más profundo de su interior. Ya sea que les pongas música alegre o profunda en clase, muchos estudiantes permanecerán indiferentes.
No debe haber diferencia entre sentimientos nobles y nobles. Tanto los estudiantes como los profesores tienen ricos mundos interiores y experiencias emocionales. En este sentido, profesores y estudiantes son iguales. En vista de esta igualdad y la ambigüedad de la expresión emocional en el arte musical, el sentimiento y la comprensión del arte musical no deben ser absolutos. Por lo tanto, en la enseñanza, los profesores deben estar dispuestos a bajar del podio, prestar atención a las emociones de los estudiantes, escuchar sus voces, animar más y culpar menos; comunicar más y "ordenar" menos y adoctrinar menos; Sólo así los estudiantes podrán pasar de pasivos a activos, de aceptar a participar, y nuestra clase de música se convertirá en una clase interesante, igualitaria y armoniosa.
(3) Cultivar la sensibilidad de los estudiantes hacia la belleza y cambiar la "enseñanza técnica" por "orientación artística"
La enseñanza "técnica" es de corta duración y es fácil volverse desconocida o incluso olvidada. ; la enseñanza del "arte" es eterna y puede beneficiar a los estudiantes de por vida. La educación musical no se trata exclusivamente de cultivar músicos, sino, ante todo, de cultivar a las personas. Por lo tanto, en la enseñanza, los profesores deben tratar de evitar el entrenamiento de habilidades rígido y complicado, sino que deben comenzar por los estudiantes, crear más espacio libre para que descubran y creen la belleza, estimular su entusiasmo por amar la belleza y difundirla, y dejar que la belleza eche raíces. en el corazón de los estudiantes, brotar, crecer, expandirse. Por lo tanto, el nuevo plan de estudios enfatiza el cambio de los métodos de aprendizaje de los estudiantes y aboga por el establecimiento de un método de aprendizaje caracterizado por "la participación activa, la voluntad de explorar, la comunicación y la cooperación". Como profesores de música, debemos enfatizar que los estudiantes son el cuerpo principal del aprendizaje, brindarles a los estudiantes de diferentes niveles oportunidades para participar en el aprendizaje y experimentar el éxito, y fortalecer la orientación sobre los métodos de aprendizaje.
En tercer lugar, la mejora continua y la mejora del conocimiento y la calidad de los profesores de música
El conocimiento y la calidad de los profesores es el conocimiento que los profesores obtienen a través de su esfuerzo personal y tiene un impacto directo en la educación y enseñanza. Los nuevos estándares curriculares exigen que los profesores de música no sólo se centren en ampliar y profundizar su propio conocimiento profesional y cultural, sino que también consideren absorber constantemente nuevos conocimientos y acumular conocimientos prácticos en el trabajo práctico. En concreto, partimos principalmente de los siguientes cuatro aspectos.
(1) Mejorar el conocimiento profesional
El conocimiento profesional se refiere al conocimiento profesional de las materias impartidas por los profesores de música, incluida la capacidad docente y la capacidad musical. Estas dos partes se combinan entre sí y juntas constituyen las habilidades didácticas de los profesores de música. Entre ellas, las habilidades para enseñar música incluyen habilidades para enseñar canto, habilidades para tocar el piano, habilidades para enseñar instrumentos simples, habilidades para dirigir coros, etc. Las habilidades educativas y docentes incluyen la capacidad de analizar y organizar materiales didácticos, la expresión lingüística precisa y vívida y la capacidad de organizar actividades docentes. El educador Makarenko advirtió una vez a los profesores que los estudiantes pueden perdonar muchas deficiencias de los profesores. Sin embargo, una de las deficiencias que no pueden perdonar es la ignorancia del docente.
Por lo tanto, los profesores de música deben practicar sus habilidades docentes estandarizadas en la educación académica previa al servicio y en la práctica laboral posterior al servicio. Si las habilidades docentes no son lo suficientemente sólidas, afectará directamente la calidad de la enseñanza. Con el desarrollo de los tiempos, los requisitos para las habilidades didácticas básicas de los profesores también aumentan constantemente y se han agregado nuevos contenidos, como tecnología educativa moderna, conocimiento de idiomas extranjeros, etc. Por lo tanto, los profesores de música deben practicar diligentemente las habilidades básicas para sentar una base sólida para mejorar la calidad de la enseñanza.
(B) Integración del conocimiento cultural
El conocimiento cultural se refiere al conocimiento cultural de los docentes distinto del conocimiento profesional. En Occidente se dice desde hace mucho tiempo que "la punta debe ser alta y la base debe ser grande". En China, también hay dichos sobre "sacar inferencias de un caso" y "sumar un poco da mucho". Los nuevos estándares curriculares abogan por la comprensión del multiculturalismo y la síntesis del contenido curricular, y lo combinan con otras materias para ampliar los horizontes de los estudiantes, distraer su pensamiento y aumentar la cantidad de información didáctica. Además de mantener la misma filosofía educativa, cada disciplina es más interactiva e integrada en la práctica real. Esto no sólo puede ampliar la extensión de la educación musical, sino también aumentar su connotación y lograr el propósito de una estética integral.
Tomemos como ejemplo la relación entre literatura y música. Música y literatura tienen un vínculo indisoluble. Al escuchar música, utilizar el lenguaje para describirla, permitiendo a los estudiantes evocar imágenes o generar asociaciones e imaginaciones bajo el estímulo de las palabras, profundizando así su comprensión de la obra. Por ejemplo, al escuchar una pieza musical que describe la danza de los elfos acuáticos en el segundo movimiento de la suite sinfónica "Mi Patria", el maestro la describió así: "La música de la polca se fue apagando gradualmente, cayó la noche y el La tierra estaba en silencio, solo el río Moldava seguía fluyendo lentamente. En este momento, la luz plateada de la luna brilla sobre el río, y el legendario hada del agua, vestida con un velo ligero, pisa las olas plateadas y baila bajo la luz cristalina de la luna. Esto es como explicar música y recitar poesía. Sin duda, ayuda a los estudiantes a comprender y apreciar las obras musicales. Otro ejemplo es cuando se aprecian canciones artísticas, las letras en sí son obras literarias exquisitas; el proceso de composición o escritura de algunas obras es una historia. La forma de organizar estas historias conmovedoras relacionadas con la música que aprecias debe depender del poder de la literatura. Por tanto, el conocimiento de la literatura, la historia, la geografía, las matemáticas, el arte y otras materias tiene un gran valor de referencia para la formación de la comprensión musical. Sólo actualizando y enriqueciendo constantemente el conocimiento multidisciplinario podremos comprender mejor las obras y participar en actividades estéticas más profundas.
(3) Experimentar el conocimiento práctico
El conocimiento práctico se refiere al "conocimiento situacional del aula de los profesores y el conocimiento relacionado cuando se enfrentan a un comportamiento determinado". La música es un fenómeno social y cultural, y su práctica estética debe basarse en la vida social. En la vida social moderna existe una gran cantidad de fenómenos musicales, como música ceremonial, música práctica, música de fondo, etc., que están estrechamente relacionados con la vida de todos. Comprender la relación entre la música y la vida, comprender el significado de la música para la vida, dejar que los estudiantes amen la música y amen la vida, dejar que la música los acompañe durante toda su vida y mejorar la calidad de vida, que también es uno de los principales propósitos del nuevo plan de estudios. Esto requiere que los profesores de música tengan un profundo conocimiento cultural y atraigan e infecten a los estudiantes con un encanto docente cercano al pensamiento de los estudiantes.
En el contexto del nuevo plan de estudios, los desafíos que enfrentan los docentes no sólo son altamente impredecibles y complejos, sino también cada vez más imposible encontrar un conjunto de métodos de respuesta universalmente aplicables. Sun Wukong es Sun Wukong después de todo, y el maestro sigue siendo un maestro después de todo. El papel del docente es cultivar las actividades humanas, por lo que cualquier comportamiento y método debe estar orientado a las personas. Siempre y cuando nuestros profesores de música en la nueva era puedan utilizar métodos de enseñanza con flexibilidad, ser buenos para captar y explorar cosas nuevas, establecer un sentido de aprendizaje permanente, investigar y reflexionar constantemente sobre su propia educación y enseñanza, procesar e integrar sus propios conocimientos y experiencia, y así continuar adaptándonos a las necesidades de la reforma curricular.
En resumen, sólo actualizando el papel de los profesores de música de manera integral, adhiriéndose a la ideología rectora "orientada a las personas" en la enseñanza y prestando atención al desarrollo de los estudiantes y al cultivo de Las personalidades sólidas pueden convertirse en ejecutores eficaces e implementadores activos de los nuevos estándares curriculares, mostrar el estilo de los profesores y promover la mejora general de la calidad de la educación musical; sólo así podremos cumplir verdaderamente con los requisitos de una educación de calidad; la sagrada misión de cultivar y formar a las personas.