¿Qué especialidades se incluyen al estudiar arte en el extranjero?
1. Diseño arquitectónico
El diseño arquitectónico (Diseño Arquitectónico) se refiere a que antes de construir el edificio, el diseñador planifica previamente los problemas que existen o pueden ocurrir durante la construcción. y el proceso de uso de acuerdo con las tareas de construcción. Los problemas se conciben de manera integral, se formulan soluciones y planes para estos problemas y se expresan en dibujos y documentos, de modo que todo el proyecto pueda desarrollarse sin problemas de acuerdo con el plan predeterminado bien pensado.
2. Diseño de interiores
El diseño de interiores es el diseño del ambiente interno directamente relacionado con el edificio. Esta especialidad utiliza diversos medios y principios de diseño arquitectónico para crear un ambiente interior funcional, cómodo y hermoso basado en la naturaleza de uso del edificio, el medio ambiente y los estándares correspondientes.
3. Diseño de jardines
El diseño del paisaje incluye elementos paisajísticos naturales y elementos paisajísticos artificiales. Estos elementos paisajísticos proporcionan una gran cantidad de material para crear un entorno espacial urbano de alta calidad. Por lo tanto, es necesario organizar sistemáticamente varios elementos paisajísticos para formar un sistema paisajístico completo y armonioso y una forma espacial ordenada.
4. Diseño Urbano
El Diseño Urbano (UrbanDesign) ahora se acepta generalmente como "El diseño urbano es una disciplina que se centra en la planificación y el trazado urbano, la apariencia urbana, las funciones urbanas, especialmente las urbanas". público La disciplina del espacio”. En el ámbito de la arquitectura, suele referirse a trabajos de diseño con las ciudades como objeto de investigación, entre el urbanismo, la arquitectura del paisaje y el diseño arquitectónico.
5. Bellas Artes
Bellas Artes: En el pasado, las bellas artes se referían a formas de arte como la pintura, la escultura, la arquitectura, la música y la poesía. El arte puro actual no sólo se refiere a las artes plásticas tradicionales como la pintura, la escultura y el grabado, sino que también incluye nuevas formas de arte como la fotografía y el arte conceptual.
6. El arte del diseño de encuadernación
El diseño gráfico (GraphicDesign), también conocido como diseño de comunicación visual, utiliza lo "visual" como forma de comunicación y expresión, y utiliza diversos métodos. para crear símbolos. Crear y combinar imágenes, dibujos y palabras para crear una expresión visual que transmita ideas o información.
7. Diseño de ilustración
El diseño de ilustración, con el desarrollo de la sociedad moderna, la ilustración ha cambiado de un concepto limitado (limitado a pinturas y cuadros) a un concepto amplio, con varias imágenes. en publicaciones periódicas, revistas o libros ilustrados para niños se denominan "ilustraciones".
8. Diseño de animación
El diseño de animación (AnimationDesign) se refiere a la combinación de cómics, animación e historias, combinados con técnicas de expresión relacionadas, como la animación especial bidimensional y tridimensional. efectos, para formar un modo de creación de arte visual único.
9. Diseño de juegos
Las especialidades en diseño de juegos incluyen animación y efectos especiales, gráficos por computadora, informática, arte digital, comunicaciones digitales y multimedia, diseño gráfico, desarrollo web, etc.
10. Diseño industrial
Se puede decir que el diseño industrial (diseño industrial), también llamado diseño de producto en algunas universidades, es una especialidad con objetos de diseño que lo incluyen todo. Diseños tan grandes como transbordadores espaciales y tan pequeños como la apariencia funcional de tazas entran en la categoría de diseño industrial.
11. Diseño de interacción
El diseño de interacción es un campo de diseño que define y diseña el comportamiento de sistemas artificiales. Los artefactos son elementos creados por humanos, como software, dispositivos móviles, entornos artificiales, servicios, dispositivos portátiles y la estructura organizativa de los sistemas.
12. Diseño de moda
Diseño de moda: Es una forma de arte que combina practicidad y arte. Según los diferentes contenidos y naturaleza del trabajo, se puede dividir en diseño de modelado de ropa, diseño estructural, diseño de procesos, etc.
13. Diseño de joyas
El diseño de joyas (JewelryDesign) se refiere a mostrar o expresar sus pensamientos de una manera creativa y técnica mediante el procesamiento de gemas, otras gemas e incluso obras de arte de metales preciosos. tus emociones.
14. Fotografía
Especialidad en fotografía: estudia principalmente las teorías y conocimientos básicos de las bellas artes, la estética literaria, el cine y la televisión, el arte y la tecnología publicitarios, y acepta la fotografía cinematográfica y el rodaje de televisión. , producción publicitaria, etc. Formación básica para dominar las habilidades básicas.
15 Cine
La fotografía cinematográfica (Flim) y la producción de vídeo, incluso en Estados Unidos y Europa, donde el trabajo está muy dividido, en muchos casos se superponen. Los estudiantes que se especializan en producción cinematográfica pueden especializarse selectivamente en una dirección y trabajar en una dirección, y se dividen en directores, productores, directores de fotografía, editores y directores de arte.
16. Gestión de la Moda
La Gestión de la Moda, sobre la base de explorar las necesidades potenciales de los clientes y captar las tendencias, utiliza la gestión de la cadena de suministro, la gestión de la línea de producción, la planificación de actividades de relaciones públicas, el marketing y las ventas. formulación de estrategias, etc. Cada eslabón promueve productos y empresas para obtener un amplio reconocimiento social. Esta especialización está sesgada hacia los negocios.
17. Gestión del arte
La gestión del arte es una nueva especialización basada en conceptos y teorías de gestión modernos, así como en las necesidades del mercado cultural. Con el concepto de enseñanza de cultivo integral y desarrollo integral del potencial, a través de una gran cantidad de cursos relacionados con la gestión del arte, como producción de arte, marketing de arte, corretaje de arte, propiedad intelectual, regulaciones culturales, relaciones públicas, publicidad, etc., podemos Comprender integralmente las leyes y características de diversas categorías de arte.
2. ¿Cómo eligen los estudiantes de arte internacionales sus especialidades?
1. Los pasatiempos son importantes
El interés es el mejor maestro. Si no está interesado en una determinada especialidad, será difícil sobresalir. El aprendizaje no es sólo un proceso de absorción del conocimiento de los libros, sino también un proceso de desarrollo de intereses personales. Cuanto más curiosidad sientas acerca de tu especialidad, mayor será tu atracción por el contenido profesional y mayor tu motivación para un aprendizaje en profundidad.
Al mismo tiempo, no solo ayudará a su futuro desarrollo profesional, sino que incluso si encuentra dificultades y fracasos, sus intereses y pasatiempos se convertirán en un fuerte apoyo para superar las dificultades.
2. ¿Quieres continuar tus estudios?
Muchos estudiantes optan por estudiar en el extranjero a nivel universitario, lo que implicará cuestiones como continuar estudiando para la escuela de posgrado y los estudios de doctorado después de graduarse.
Cabe señalar que algunas carreras de posgrado requieren una formación profesional superior, como arquitectura, diseño de interiores y arquitectura paisajista, y algunas universidades requieren carreras de pregrado. Por lo tanto, si deseas estudiar este tipo de especialización después de graduarte, lo mejor es considerarlo a nivel de pregrado.
3. Considere el desarrollo profesional futuro.
Aunque las aficiones se anteponen, esto no significa que no se pueda considerar el desarrollo profesional futuro. Los estudiantes van al extranjero a estudiar arte para encontrar un trabajo prometedor y bien remunerado en el futuro. Por tanto, es necesario analizar el desarrollo futuro de una industria, las perspectivas del mercado y las brechas de talento.
Si desea trabajar localmente después de graduarse, también debe estudiar la actitud política del país hacia los graduados de esta especialidad. Por supuesto, si eres un académico destacado en cualquier puesto, puedes crear valor.
4. Dificultad para postularse a carreras profesionales
La dificultad para postularse a diferentes universidades y carreras varía. Tomando como ejemplo la especialización en diseño de moda, existen grandes diferencias entre las universidades de Central Saint Martins y Southampton: Central Saint Martins solo recluta dos estudiantes en Asia cada año, por lo que, en comparación con Southampton, la dificultad de la solicitud será relativamente más fácil.
A la hora de buscar una escuela, para aumentar tus posibilidades de admisión, es mejor evitar las especialidades más difíciles. Además, algunas especialidades en algunas universidades tienen requisitos más altos de dominio del idioma. Por ejemplo, la especialización en arquitectura de la Escuela de Diseño Parsons requiere una puntuación IELTS de 7,0 para los estudiantes de pregrado, mientras que la AA Architectural Association exige una puntuación IELTS de 6,5. Los estudiantes con puntajes promedio en idiomas pueden intentar postularse para la misma especialización en otros colegios y universidades.
Al mismo tiempo, debido a la gran cantidad de solicitantes, la dificultad de postularse para carreras populares en algunos colegios y universidades también aumentará, y los estudiantes también deben prestar atención a esto.
5. ¿Quieres inmigrar?
Uno de los principales propósitos de muchos estudiantes internacionales es emigrar.
En este momento, debe considerar si la especialidad que estudia es fácil de encontrar trabajo y si es adecuada para la inmigración. Por ejemplo, el gobierno australiano tiene muchas políticas preferenciales para los graduados de arquitectura y también apoya firmemente la inmigración de estudiantes de esta especialidad.