¿Cuáles son las diferencias entre valses, sinfonías, marchas, oberturas, etc.?

Estos son cuatro estilos diferentes de música:

Vals

También conocido como vals, también es una música de baile de tres tiempos. Danza folclórica que se originó en Austria. Originalmente popular en los bailes de Viena, se hizo popular en Europa en el siglo XIX. Tiene dos tipos: paso rápido y paso lento. A diferencia de la mazurca, que también tiene tres tiempos, su acento generalmente recae en el primer tiempo del compás. También se diferencia del minueto, que también está en tiempo triple. La obra maestra de Strauss "El Danubio Azul" es la más famosa. Las características del vals son un ritmo distintivo y una melodía suave, que no es tan suave como el minueto. Sin embargo, debe quedar claro que la música no es matemática ni lógica. Esta distinción es sólo para fines generales y no es absoluta.

Sinfonía

Una sinfonía también se llama sinfonía. Es una suite instrumental de gran escala interpretada por una orquesta y tiene las características del género sonata. del género musical sinfónico.

La palabra sinfonía proviene de la palabra griega Symphnia, que originalmente significa "sonar al unísono". Originalmente se refería al sonido simultáneo de diferentes voces en armonía, y luego se refirió a un conjunto instrumental de varias partes. El género sinfónico estandarizado evolucionó a partir de las oberturas de la ópera italiana de finales del siglo XVII. Las oberturas de la ópera italiana están dispuestas en la secuencia de tres secciones "Allegro - Adagio - Allegro". Esta forma fue creada por Alessandro Scarlatti (1660-1725), representante de la escuela de música napolitana. Posteriormente, este tipo de obertura de ópera se separó gradualmente de la música de ópera y se convirtió en una obra de concierto independiente.

Marcha

Una marcha es una pieza musical escrita en ritmo. Originalmente era un tipo de música de baile, se usaba principalmente cuando la gente entraba y salía del lugar. A partir del siglo XVII, gradualmente se trasladó al campo de la música y el arte. Las marchas en ese momento eran en su mayoría marchas modernas. aparecen en forma de tres partes, la sección central es más lírica, por el contrario, con un número par de tiempos, un ritmo brillante y una estructura ordenada.

Las obras representativas de la música de marcha incluyen principalmente: "Marcha de los Voluntarios", "Marcha Nupcial", "Marcha Turca", "Marcha de los Atletas", etc. Estas marchas tuvieron amplia difusión.

Obertura

Canción de apertura de óperas, oratorios, danzas dramáticas, otras obras dramáticas y suites vocales e instrumentales.

La obertura de una ópera de principios del siglo XVII era una pieza musical breve de apertura sin una forma fija.

La obertura de A. Scarlatti se compone de tres secciones: "Allegro - Adagio - Allegro". Excepto el Allegro inicial, que a menudo imita la polifonía, las dos secciones restantes utilizan el sistema de melodía principal. Esta forma de obertura se conoce históricamente como obertura italiana, también conocida como sinfonía, como la obertura de "Madame Maid" de G.B. Pergolesi y la obertura de "Paris and Helen" de C.W. La obertura francesa, creada por J.-B. Lully, contiene una introducción majestuosa y lenta (a menudo con ritmo punteado) y un Allegro estilo fuga, y finalmente termina con una coda o música de baile larga y lenta. Las oberturas de G.F. Handel y J.S. Bach pertenecen a este tipo. Las 4 oberturas para orquesta de Bach (también conocidas como suites) son suites denominadas oberturas francesas.

Las oberturas clásicas de la segunda mitad del siglo XVIII adoptaron en su mayoría la estructura dramática de la forma sonata. Las oberturas de la ópera deben desempeñar el papel de insinuar la trama y guiar al público hacia el drama, que era uno de los objetivos de Gluck en la reforma de la ópera. Su obertura "Ifigenia entre los Tauros" presagia la atmósfera tormentosa de la primera escena. La mayoría de las oberturas de ópera posteriores adoptaron el principio de Gluck. Las oberturas "Don Giovanni" y "Cosù" de W.A. Mozart también utilizan temas musicales de óperas. Las tres oberturas "Leonora" de L. van Beethoven, la obertura "Magic Bullet" de C. M. von Weber y las oberturas de ópera de R. Wagner refuerzan aún más la función de expresar la trama. Por el contrario, las oberturas de las grandes óperas francesas del siglo XIX eran a menudo meros popurrís que unían las melodías de la ópera. La obertura "Egmont" de Beethoven inició la tendencia de escribir oberturas para obras de teatro. La sucesora es la obertura "El sueño de una noche de verano" de F. Mendelssohn. Los compositores románticos del siglo XIX desarrollaron la obertura hasta convertirla en una pieza orquestal con título independiente, conocida en el mundo como obertura de concierto, como "Las Hébridas" de Mendelssohn, "Mar en calma y feliz viaje", "La bella Melusina", "H. Berlioz" El Carnaval Romano", la "Obertura del Festival de la Academia" de J. Brahms y la "Obertura de la Tragedia" son pioneras de la poesía sinfónica.