¿Qué pueden hacer los estudiantes internacionales con especialización en artes visuales después de graduarse?
Los graduados con una licenciatura en artes visuales pueden seguir muchas carreras no relacionadas con las galerías. Los estudiantes de artes visuales que quieran hacerse ricos y famosos en el futuro deben comprender que es muy difícil lograr este objetivo, ya sea como artista o diseñador, porque muchas personas que trabajan en el campo del arte y el diseño tienen ingresos muy bajos.
Según las estadísticas salariales de la Oficina de Estadísticas Laborales (BLS), muchos profesionales de las artes estadounidenses ganan menos de 60.000 dólares al año. A mayo de 2019, el salario medio anual de los artistas de artesanías y bellas artes era de 48.760 dólares; el de los diseñadores de interiores, 56.040 dólares; y el de los diseñadores gráficos, 52.110 dólares;
Si bien un trabajo en arte o diseño normalmente no enriquece a una persona, obtener una licenciatura en arte o diseño tampoco condena a una persona a la pobreza, dicen ex alumnos y profesores de la Escuela de Arte. Hay muchas formas de comercializar el talento artístico, desde diseñar productos que los consumidores quieran comprar hasta publicidad para empresas. Según la Oficina de Estadísticas Laborales, los directores de arte ganaban un salario anual promedio de $94,220 en 2019, casi $55,000 más que todas las ocupaciones. Un director de arte es un artista visual que crea imágenes, como logotipos de marcas, para publicaciones, empaques de productos, películas y programas de televisión.
Según una encuesta realizada por la Oficina de Estadísticas Laborales (BLS), las siguientes son algunas ocupaciones en las que el salario de los titulados en arte puede ser mucho más alto que el de los trabajos ordinarios, como por ejemplo:
(1) Director de arte: El ingreso anual promedio supera los $90,000.
(2) Artistas y animadores multimedia: ingresos medios anuales superiores a 75.000 dólares.
(3) Productores y directores: el ingreso medio es ligeramente inferior a 75.000 dólares.
(4) Diseñador de moda: el ingreso medio es ligeramente inferior a 74.000 dólares.
Algunos trabajos combinan arte e ingeniería, como la arquitectura. Estas carreras requieren títulos y licencias profesionales, y los salarios anuales promedio superan los $80,000. Los trabajos de diseño industrial, que se centran en el desarrollo de ideas para la fabricación de productos, requieren una combinación de creatividad y conocimientos técnicos, y el salario medio de estos trabajadores es de poco menos de 69.000 dólares.
También hay puestos curatoriales disponibles para aquellos que sueñan con trabajar en galerías y museos. Según la Encuesta salarial de la Asociación de Directores de Museos de Arte de 2019, en América del Norte, los salarios de los curadores en diferentes niveles varían mucho. El salario promedio de un asistente curatorial es de aproximadamente $ 42,000. Hay muchos escalones en la escala profesional de los curadores, y cada escalón suele traer consigo un aumento de salario. El salario promedio de un curador jefe o curador es de $65,438 + $028,365.
Si bien algunas especialidades en artes visuales y diseño son lucrativas, los potenciales estudiantes de artes visuales que están interesados principalmente en el dinero deberían pensarlo dos veces antes de obtener un título en arte, dicen los expertos.
Matt Drissell, profesor asociado de arte y presidente del departamento de arte y diseño de la Universidad Dordt en Iowa, escribió en un correo electrónico: “Si quieres una carrera lucrativa, simplemente no seas un artista de interés periodístico. Las subastas de millones de dólares no ocurren con frecuencia. Si quieres ser una persona motivada, curiosa y creativa que busca desafíos y diversión, entonces adopta una carrera en el arte”. pintura del Instituto de Arte de Nueva York, dijo que la principal recompensa de una obra de arte no es financiera. Como muchos han aprendido durante la COVID-19, procesar la vida personalmente a través del arte visual puede ser sanador y afirmativo. Ya sea en tiempos de agitación y tristeza, o en tiempos de inspiración y alegría, compartir la creatividad construye una comunidad de manera amplia. Puede que este no sea un camino rentable, pero puede ser rico en significado. "
Aun así, los ex alumnos de la Escuela de Arte que han iniciado sus propias empresas dicen que los artistas con espíritu emprendedor y visión para los negocios a veces pueden ganar mucho dinero.
El fundador y director ejecutivo de California Sunglasses El director ejecutivo de la empresa Knockaround, Adam "Ace" Moyer, dijo que la historia de su vida muestra lo que es posible convertir la educación artística en un negocio exitoso.
Moyer escribió en un correo electrónico: "Tengo dos títulos en arte, estudié arte en la universidad durante siete años, pero nunca he tomado una clase de negocios en mi vida. Gané mucho dinero". Tengo una casa, un montón de autos geniales y tomo vacaciones divertidas con mi familia. Tengo amigos con títulos en negocios que acuden a mí en busca de asesoramiento empresarial. Por supuesto, esto también requiere algo de suerte. Pero si yo puedo hacerlo, tú también puedes. "
Mercedes Austin, fundadora y directora ejecutiva de la empresa de azulejos cerámicos Mercury Ceramics, dijo que nunca había conocido a una persona exitosa impulsada únicamente por el dinero. Austin explicó en un correo electrónico que se inscribió en un programa de arte pero lo dejó. antes de obtener su título, dice: “Encontré una oportunidad profesional que hizo clic en mi instinto. Nunca pienso demasiado y pienso con lógica. Si puedo encontrar algo que me parezca correcto, sé que puedo establecer la logística con investigación, trabajo duro y perseverancia.
Annika Connor, pintora profesional y famosa alumna de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, dijo que el pensamiento empresarial permite a los artistas ver oportunidades de ganar dinero que otros tal vez no noten. y vende artículos cotidianos como fundas de almohada y bolsos impresos con sus pinturas a través de su empresa Annika's Art Shop.
Las opciones de color de estos artículos son consistentes con sus pinturas originales, pero los diseños suelen ser imágenes abstractas originales. Al decorar artículos más baratos con su arte, Conner llega a una audiencia más amplia y diversa que de otra manera, dándole más oportunidades de vender, dijo
Conner sugiere que los aspirantes a artistas deberían pensar si están lo suficientemente motivados para trabajar de forma independiente. en la industria de las artes al nivel necesario para hacerlo.
No importa qué industria elijas, es muy importante, dijo. Hay que ser ambicioso, hay que trabajar duro, hay que ser innovador, hay que estar organizado. Connor señala que los artistas profesionales a veces romantizan tanto sus carreras que se olvidan de la necesidad de ganarse la vida. Sugiere que los artistas recuerden que su trabajo es a la vez creativo y comercial.
Dijo: “En. Para obtener ingresos y aumentarlos, es necesario seguir algunos principios comerciales. Sólo porque quieres que algo suceda, no puedes esperar que suceda. "No te hagas una idea equivocada", advierte Connor, "que mientras seas artista, no tienes que aprender nada sobre negocios". Ella recomienda encontrar un programa artístico que incluya lecciones sobre cómo "sobrevivir" en las artes.
Conner añadió: "Los artistas necesitan saber cómo promocionarse porque ninguna empresa o individuo se preocupará tanto por sí mismos. "El éxito a largo plazo se preocupa por ti de esa manera. En la época en que vivimos, no puedes esperar encontrar un galerista que pueda encargarse de todo por ti. Aunque esto fuera posible antes, ahora no es realista. "
Connor señaló que los artistas particularmente exitosos pueden volverse muy ricos. También dijo: "Cuando la gente habla de artistas, siempre piensan en no tener suficiente para comer y no tener suficiente para vestir. Nunca parecen hablar del hecho de que en las artes somos una de las pocas industrias donde no existe un límite absoluto de ingresos para nuestro poder adquisitivo. Cuando alcanzamos un cierto nivel de éxito, las recompensas astronómicas no tienen precedentes.
Jim Ruyle, presidente y cofundador de Zuza Films, con sede en Georgia, dijo que su formación artística le ha brindado muchas oportunidades profesionales. Escribió en un correo electrónico: "Tengo una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de. Georgia. Afortunadamente, tengo un trabajo desde el día en que me gradué. De hecho, tenía un trabajo esperándome incluso antes de obtener mi título.
Ruyle, que tiene una amplia experiencia en publicidad, sugiere que las personas con un título en arte deberían considerar varios empleadores. "Si tienes un título en arte, las agencias de publicidad son una buena opción", dijo. Las empresas de diseño también siempre buscan personas con títulos en arte. Incluso los departamentos de marketing internos de grandes marcas. ”
Caitlin Vitalo es escultora, artista del vidrio y coordinadora de educación en el Museo de Arte Hunterdon de Nueva Jersey. Ella reconoce que un graduado en arte obtenga salarios bajos es una posibilidad real.
Encontrar un trabajo a veces puede ser difícil, y los empleadores a menudo no pagan lo que se espera y puede llevar mucho tiempo verlo, escribió Vitalo en el correo electrónico. Sin embargo, el arte no está fuera de discusión. Tienes pasión por el arte, vale la pena seguirlo.
Mientras usaba mi título en arte para perseguir el éxito financiero, a menudo me recordaba lo miserable que sería si hiciera cualquier otra cosa.
Vitalo tiene una Maestría en Bellas Artes de la Escuela de Arte y Arquitectura Tyler de la Universidad de Temple. Señala que hay más carreras disponibles para los graduados de las escuelas de arte de las que pensaban inicialmente.
Ella dijo: "Cuando comencé a trabajar, no me di cuenta de que exhibir escaparates era un trabajo que un artista podía hacer. Ahora desearía tenerlo cada escena de una película o programa de televisión, todo con cuidado". Diseñado y creado por artistas. Las vallas publicitarias son creadas por artistas. La parada de autobús donde puedes dejar tu bicicleta fue creada por un artista. Casi todo lo que hacemos incluye algún componente visual y el artista suele colaborar. "