Un artículo sobre la relación entre varios géneros y estructuras de la sinfonía "Apreciación de la música clásica europea"
Sobre la estructura del primer movimiento de la sinfonía y la aportación de Beethoven
1. El origen del significado de sinfonía
La palabra "sinfonía" se originó en antigua Grecia. "Sym" significa "juntos, al mismo tiempo"; "falso" significa que dos o más voces están en armonía. Generalmente, todas las partes de la banda tocan notas armoniosas simultáneamente.
2. El origen del género sinfónico
La estructura de la obertura de la ópera italiana al final del 17 es "Allegro-Adagio-Allegro". En el siglo XVIII, se separó gradualmente de la ópera, absorbió elementos de otra música instrumental y se convirtió en un género musical instrumental independiente de tres movimientos. Sigue siendo una obra de una pequeña banda o conjunto instrumental.
En tercer lugar, la finalización del género sinfónico
Las prácticas creativas de Haydn y Mozart finalmente establecieron la sinfonía estándar, es decir, la sinfonía clásica. Suele constar de cuatro movimientos:
El primer movimiento, Allegro, en forma sonata;
El segundo movimiento, Adagio (o un poco más lento), abreviando la forma sonata, tres líricos en forma de pasos, tres pasos y variaciones;
El tercer movimiento, Allegro (o un poco más rápido), minueto;
El cuarto movimiento, Allegro (o Allegro), Rondo, rondo, etc.
Al mismo tiempo, se han estandarizado y básicamente finalizado el diseño tonal general de la banda, la estructura armónica, el contraste y el equilibrio entre movimientos, y la combinación y escala de los instrumentos de la banda.
En cuarto lugar, el desarrollo del género sinfónico
Las sinfonías de Beethoven se desarrollaron hasta el extremo:
1, la parte de expansión y la posdata;
2. Los temas son muy contrastantes;
3. La armonía es dinámica;
4. En el tercer movimiento, el scherzo reemplaza al minueto, etc.
5. Inyectar un humanismo sin precedentes.
La Tercera Sinfonía "Eroica" de Beethoven marca una nueva etapa de la sinfonía romántica en el siglo XIX.
5. La estructura musical de la sinfonía
Se pone especial énfasis en la estructura sonata que debe adoptarse en el primer movimiento. Generalmente se divide en introducción, enunciado, desarrollo (expansión), reproducción y conclusión.
1. Introducción
La forma sonata puede tener o no introducción.
La introducción es un resumen de alto nivel del tema y un recordatorio especial. Por ejemplo, en la introducción de la Quinta Sinfonía de Beethoven, la Sinfonía del destino, el propio Beethoven la llamó "el destino llama a la puerta". La aparición de la introducción realza inmediatamente la atmósfera de la música y establece el tono del tema.
La introducción de las primeras sonatas generalmente no implica desarrollo, pero Beethoven, Schubert y otros citaron los materiales de introducción o dieron otros recordatorios apropiados en el departamento de desarrollo, como "Sinfonía del destino".
2. Departamento de exposición
La parte de presentación incluye la parte principal, la parte de conexión, la parte auxiliar y el remate pequeño.
Parte principal: El tema de la parte principal también se llama tema primero, y la tonalidad es la tonalidad de la sinfonía. Reflejando las ideas principales y básicas de la sinfonía;
Parte secundaria: El tema de la parte secundaria también se llama segundo tema, lo que contrasta claramente con el tema de la parte principal en términos de tonalidad. La forma de sonata clásica requiere una relación tonal estricta entre la parte principal y la parte auxiliar, es decir, la parte auxiliar aparece en el tono dominante (quinta pura) de la parte principal, mientras que las obras posteriores de Beethoven muestran una relación de tercer grado entre la parte principal y la parte auxiliar. La parte principal y la parte auxiliar tienen incluso relaciones secundarias.
En general, las ideas musicales de la parte principal y la parte secundaria suelen estar yuxtapuestas o en conflicto, formando la principal fuerza estructural de la forma sonata. Los temas de los departamentos principal y adjunto son los materiales principales desarrollados por el departamento de posdesarrollo.
3. Departamento de Desarrollo (Departamento de Desarrollo)
El Departamento de Desarrollo también se llama Departamento de Desarrollo o Departamento de Fantasía Libre.
Las ideas musicales del departamento de showcase se desarrollan y desarrollan en el departamento de desarrollo.
Los métodos de expansión generalmente incluyen:
1) El tema se deforma en el departamento de desarrollo (variaciones estrictas y variaciones libres);
2) Aparecen el tema principal y el subtema. al mismo tiempo;
3) El tema principal y el subtema aparecen alternativamente
4) La melodía principal y el subtema aparecen en diferentes tonos;
>5) Utilizar música polifónica para desarrollar el pensamiento musical
6) Dividir y desarrollar motivaciones individuales en la asignatura
7) Introducir un nuevo concepto llamado "inserción" ( en realidad el uso de componentes distintos de la parte principal y la parte auxiliar) Nuevos materiales);
El propósito de todos los métodos anteriores es crear contraste y conflicto entre los dos temas, intensificar el conflicto y producir un dramático efecto de conflicto.
4. Copiar parte
Después de una serie de desarrollos deslumbrantes, la melodía principal reaparece en la melodía principal y luego, a través de una parte de conexión, el subtema se promueve a principal. Melodía para conciliar las contradicciones y los conflictos. El método consiste en equilibrar y resolver el conflicto dramático de la música unificando la tonalidad de los dos temas.
5. Secciones
Las cadencias, es decir, pasajes acrobáticos, existen tanto en la música instrumental como en la vocal de la música clásica temprana. Cuando llega este pasaje, los cantantes e intérpretes pueden improvisar, mostrar sus magníficas habilidades de canto e interpretación, mejorar la atmósfera musical y ganarse el aprecio del público.
Pero Beethoven escribió la cadenza, y a partir de entonces la cadenza ya no se pudo tocar a voluntad. Personalmente, creo que para Beethoven era inevitable hacer esto: la organización de la orquesta sinfónica, el desarrollo de los instrumentos musicales y el aumento masivo de la duración de las obras dificultaban la improvisación.
6. Final
La posdata es el final estilo sonata del primer movimiento de la sinfonía, utilizando una cesación completa (cese estable). A veces la posdata es muy larga, similar. a la segunda parte del desarrollo. De esta forma, el final es rico y evita ser demasiado impaciente e impaciente.
Se puede reescribir adecuadamente. ¡Buena suerte!