Tesis de graduación seleccionada para especialidad en música vocal
Muestra de tesis de graduación en música vocal, primera parte: La tendencia de desarrollo de la música nacional
Resumen: La música folclórica siempre ha sido una parte importante de la música tradicional. Hoy en día, gran parte de la música folclórica figura como patrimonio cultural inmaterial del mundo, lo que no puede dejar de llamar la atención de la gente sobre ella, y su herencia y protección se han vuelto particularmente importantes. A través de una discusión detallada del valor único y la tendencia de desarrollo de la música folclórica, se espera que la música folclórica sea cada vez más próspera y mejor heredada y desarrollada con la evolución y el desarrollo continuos de la civilización material y espiritual.
Palabras clave: música folclórica; música tradicional; tendencias de desarrollo
La nación china tiene un vasto territorio, numerosos grupos étnicos y un rico patrimonio cultural. La música tradicional con características nacionales transmitidas de generación en generación también forma parte de la larga historia y cultura de China. La música folclórica es una parte indispensable de la música tradicional. La música folclórica es la parte más básica, rica y vital de la música tradicional.
En primer lugar, la música tradicional china y la música folclórica
La música tradicional china se refiere a la música creada por el pueblo chino a su manera y forma. Incluye tanto la música producida en la historia como a partir de ella. De generación en generación, las obras antiguas transmitidas de generación en generación también incluyen obras musicales creadas por el pueblo chino contemporáneo en sus propias formas y características. La música folclórica es parte de la música tradicional y también es la parte más básica, rica y vital de la música tradicional. Está estrechamente relacionada con la música de la corte, la música de los literatos y la música religiosa. ¿El maestro Wu Guodong lo define de esta manera? La música folclórica es parte de la cultura musical tradicional de todas las naciones del mundo actual y es a la vez antigua y moderna. Es un producto musical y cultural social no profesional creado por la gente a través de la comunicación oral en la vida diaria y utilizado para la manipulación, apreciación, interpretación y herencia. ? ①De esta manera se puede certificar mejor el estatus de la música folclórica.
2. El valor único de la música folclórica
La música folclórica es el tesoro más rico de la música humana y un miembro importante del patrimonio cultural inmaterial del mundo. Con el desarrollo del proceso histórico, es testigo de la historia humana y tiene valores únicos, como el valor humanístico, el valor de la investigación académica, el valor estético y el valor material de la creación musical. (1) El valor humanístico se refiere a la vida social, los acontecimientos históricos, las costumbres y otros materiales humanísticos de personas de todos los grupos étnicos en las dinastías pasadas reflejados en la música folclórica. Por ejemplo, al compilar crónicas locales, la música folclórica es una parte integral. (2) El valor de la investigación académica se refiere a la aparición, el desarrollo, la evolución y las leyes de la música popular en sí, como las características de los modos pentatónicos, el estudio de las canciones populares polifónicas, etc., que pueden considerarse como el símbolo cultural de la música china. en el mundo. (3) El valor estético se refleja en la acumulación de un excelente repertorio en la música nacional. Se transmiten según los requisitos estéticos del pueblo chino. Después de templarlos, se condensan en imágenes musicales extremadamente artísticas. Algunas son conmovedoras, otras son refrescantes y tienen altos valores estéticos y de apreciación. la gente. arte raro. (4) La música folclórica tiene el valor material de creación musical. Como base de la música nacional, la música folclórica ha dado origen a músicos literatos y músicos de la corte en las dinastías pasadas. También inspiró la creación profesional de nueva música china y la creación de música popular.
3. Tendencias de desarrollo y pensamiento de la música folklórica
1. La herencia y protección de la música folklórica. ? ¿Es la cultura musical nacional la expresión musical más perfecta de la esencia nacional? ② La música nacional no es sólo el tesoro de la música tradicional china, sino también la favorita de las culturas nacionales del mundo, porque no sólo representa un arte e interpreta la esencia de una nación, sino que también es un medio espiritual y cultural humano. intercambios. Por lo tanto, proteger y heredar la música nacional es una estrategia cultural importante en el entorno económico de mi país. La gente debe tomar las medidas de protección correspondientes basadas en las características de la música nacional para preservar su esencia de manera más completa. Sin embargo, la diversidad de contenidos y formas de la música folclórica dificulta su conservación. No es sólo una protección de palabras o imágenes, sino también un reconocimiento y una protección invisibles que están profundamente arraigados en los corazones de las personas. Por lo tanto, los músicos deben prestar atención a la herencia y desarrollo de la música nacional y realizar bien esta ardua tarea. Realizar investigaciones sobre el terreno en áreas minoritarias y realizar investigaciones y demostraciones científicas basadas en perspectivas académicas integrales y multiangulares, como grupos internacionales, regionales y étnicos. Heredar y desarrollar la cultura musical nacional sobre la base del respeto a la nación y la tradición es el escenario para que más música nacional de China se internacionalice.
2. La herencia y desarrollo de la música folklórica.
La música folclórica es parte de la música tradicional china y también es la parte más básica, rica y dinámica de la música tradicional. Sigue de cerca la vida de las personas en el largo río de la historia. Es continuo y en constante desarrollo. Cada país del mundo tiene su propia nación y su propia cultura musical única, que también representa un entorno de vida y una estética espiritual de la población local. Es precisamente por esto que el mundo se diversifica. Con el desarrollo integral de la sociedad, la protección de la cultura musical propia de cada país también ha alcanzado un nivel importante. Como país multiétnico, China tiene una cultura nacional espléndida y la música nacional, como cultura rica y colorida, desempeña un papel extremadamente importante en el desarrollo de la música china. Al mismo tiempo, en la música internacional, gradualmente representan la imagen musical única de China. ? La herencia y el desarrollo son la fuerza impulsora para la continuidad de la tradición y la vitalidad de la música tradicional. Como patrimonio cultural intangible, la música folclórica china puede prosperar y desarrollarse en la herencia y el desarrollo continuos de la civilización material y espiritual sólo estableciendo un mecanismo de protección para los herederos y adoptando medidas hereditarias. ? ③
Cuatro. Conclusión
La música folclórica es parte de la música tradicional. También es la parte más básica, más rica y más vital de la música tradicional. Está estrechamente relacionada con la música de la corte, la música de los literatos y la música religiosa. La música folclórica tiene un valor humanístico único, un valor de investigación académica, un valor estético y un valor material de creación musical. Este artículo analiza en detalle el valor único y la tendencia de desarrollo de la música folclórica. Se espera que la música folclórica sea cada vez más próspera y mejor heredada y desarrollada con la evolución y el desarrollo continuos de la civilización material y espiritual.
Notas:
①Wu Guodong. Música folclórica china [M]. Hangzhou: Zhejiang Education Press, 1995.
②Yang Limei. La herencia y el desarrollo de la tradición musical tradicional en el sistema educativo de Kodaly [J Chinese Music, 2000(01).
③Feng Guangyu. ¿Se considera herencia y desarrollo patrimonio cultural inmaterial? La mejor protección de la música tradicional china[J]. Estudios de Música. 2006(01).
Tesis de Graduación en Música Vocal Muestra 2: "Publicación de artículos musicales - Juegos musicales"
Resumen: En la enseñanza de juegos musicales, se debe enseñar a los estudiantes a identificar los conceptos básicos de los elementos musicales, como tono, ritmo, intensidad, tiempo, velocidad, emoción, etc., y mientras entrenan la escucha, se guía a los estudiantes para que expresen estos elementos con movimientos corporales. Deja que tu cuerpo y la música trabajen juntos como un todo.
Palabras clave: juegos musicales; educación musical
1. Definición de juegos
Ralph? Coster: (Director creativo, Sony Online Entertainment) Los juegos son una actividad en la que aprendes ciertas habilidades mientras te diviertes. Cihai describe el juego así: el objetivo es obtener placer directamente y debe haber un sujeto participando en actividades interactivas. Estas dos definiciones ilustran las dos características básicas de los juegos: (1) El objetivo principal es obtener placer directamente (incluido el placer físico y psicológico). (2) El sujeto participa en la interacción. La participación del sujeto en la interacción significa que los cambios en los movimientos del sujeto, expresiones del lenguaje, etc. están directamente relacionados con el nivel de estimulación del método de estimulación para obtener placer.
2. Descripción general de los juegos musicales
En primer lugar, la música es la parte dominante de las actividades de juego. La música es un tema importante para cultivar las habilidades creativas de los niños. En la enseñanza, los profesores deben ser buenos en el uso de diversos métodos de enseñanza intuitivos, como juegos de canto animados e interesantes, coreografías rítmicas y la adición de instrumentos de acompañamiento. El uso flexible de estos métodos es una forma directa y eficaz de atraer a los niños a la enseñanza de música. Puede hacer que los niños se interesen en una clase durante 40 minutos y se concentren en escuchar y aprender. De acuerdo con las características fisiológicas y psicológicas de los niños de primaria, se debe prestar especial atención al diseño de juegos musicales para desarrollar la imaginación musical de los niños y guiar la innovación consciente. Los niños suelen ser jóvenes y activos. Para el aprendizaje musical, el conocimiento, las habilidades y la calidad musical en general son inseparables de la fuente fundamental del interés y el pasatiempo musical. Los famosos educadores musicales estadounidenses Mercer y Glenn escribieron en su "Psicología de la enseñanza escolar": Si podemos despertar en un niño una fuerte pasión por la música, si podemos continuar con este interés durante varios años y elevarlo lentamente a un nivel superior, entonces, incluso si nunca se convierte en un artesano famoso, encontrará su felicidad personal a través de la música. . Ésta es la principal tarea de la educación musical. ?
3. Características de la educación musical de Orff
1. Orientada a las personas, destacando la humanización de la educación musical. La educación musical de Orff está centrada en el estudiante y orientada al desarrollo del estudiante. ¿Se puede decir que en la clase de música de Orff, los estudiantes realmente lo eran? ¿Incorporar música? .
Este tipo de música está estrechamente relacionada con sus vidas, puede expresar plenamente sus emociones y sentimientos y refleja un cuidado humanista.
2. ¿Dónde? ¿Hacer lo? En secundaria, destacar la gamificación de la educación musical. El educador Rogers propuso la teoría del aprendizaje activo, es decir, ¿el aprendizaje significativo está incluido? ¿Hacer lo? En el proceso de hacerlo, los conocimientos nuevos y antiguos formaron gradualmente una conexión natural y esencial. ¿Es esto especialmente cierto para los estudiantes más jóvenes, a su entender? Juega, juega. ¿Gorki dijo? ¿Qué tan simple y fácil es para los niños aprender sobre el mundo que los rodea a través de juegos? . Los intereses de los niños no son estables, por lo que cuando participan en una determinada actividad y encuentran alguna interferencia externa, fácilmente cambiarán sus intereses. Sin embargo, el único interés que no cambiarán es el de los juegos. Siempre que agregue juegos a la música y actividades razonables que interesen a sus hijos, ellos estarán concentrados e interesados en comprender la felicidad que les brinda la música. El educador musical alemán Orff abogó por que la educación musical de los niños debería extraer materiales del mundo de la vida de los niños y permitirles aprender música mientras tocan. Los juegos musicales tienen la función de plasmar imágenes auditivas musicales en acción. Deje que los niños sientan la música a partir de la música (escuchen música); entren en la música (juegos musicales) para lograr el propósito de enseñar música (dominar la música);
En cuarto lugar, la práctica de juegos en las aulas infantiles
1. Cada introducción, cada actividad didáctica y cada juego musical en el aula debe ser coherente. En algunas clases, podemos hacer esto dando forma a varios personajes con posturas corporales y cultivando habilidades de cooperación grupal.
Maestro: Hoy tengo un problema difícil para ti. ¿Puedes escribir números arábigos?
Estudiante: Por supuesto, lo escribiremos en el jardín de infantes.
Profe: ¿Puedes escribir con el cuerpo?
Estudiante:?
Maestro: Ahora te pones derecho. ¿Es ese? Si es 1?, también puedes tumbarte en el suelo y usar tu cuerpo para formar los números arábigos 1?9. Ahora puedes discutirlo y ver cómo colocarlo de forma precisa y creativa. ¿Los estudiantes encuentran dificultades, como no poder liberarse? 2. El profesor debe dar las pistas necesarias al modelar y dos o tres estudiantes pueden cooperar para completar el modelado.
Pida a los estudiantes que discutan cómo trabajar juntos para crear una imagen. Otros grupos pueden evaluar qué es creativo, qué no es lo suficientemente preciso y cómo mejorar. Si los estudiantes completan con éxito la tarea, los profesores pueden aumentar aún más la dificultad del juego, dibujar en la pizarra varios gráficos necesarios para la enseñanza y utilizar instrumentos de percusión para modelar el sonido. Cuando los estudiantes dominan los métodos básicos del modelado de sonido, pueden inspirarse para trabajar en grupos para extraer gráficos de sus vidas que puedan expresarse en sonido. Comience dibujando formas y luego cree modelos de sonido de varias maneras.
2. El profesor juega un papel penetrante en el juego musical. Los profesores deben prestar atención a cuatro puntos cuando utilizan juegos para estimular el interés: Primero, el propósito del juego debe ser claro. En segundo lugar, deben quedar claras las reglas del juego. En tercer lugar, la disciplina del juego debería flexibilizarse adecuadamente. 4. ¿Preparar los accesorios del juego con anticipación para que el juego sea realmente un salón de clases? ¿Brillar un poco? Entonces qué. ¿Entusiasmado? . Encienda la chispa musical en los corazones de los estudiantes. Además, al utilizar juegos, además de explicar las reglas y precauciones del juego a los estudiantes, los niños también deben cumplir con las reglas, obedecer las instrucciones del maestro y dominar los pasos y métodos del juego. Si hay canciones en la competencia, debes cantarlas bien. En las competencias de entrenamiento de tono, debes escuchar atentamente el piano, de lo contrario obstaculizará la competencia.
En definitiva, los juegos musicales son una buena práctica musical. Espero que todos presten atención a su valor, se deshagan de algunos malentendidos en la enseñanza en su propia enseñanza y aprovechen al máximo el enorme papel de la enseñanza con juegos musicales. Es necesario no solo explorar varios factores de belleza en los materiales de enseñanza de música, sino también ser bueno para inspirar e inducir a los estudiantes a implementar la belleza, para que puedan comprender la belleza, experimentar la belleza, dominar la belleza, expresar la belleza y crear belleza por sí mismos. en la práctica de las actividades de educación estética escolar.
Muestra de tesis de graduación de música vocal, parte 3: "Cómo mejorar la eficiencia de la enseñanza de la música vocal en colegios y universidades"
La enseñanza de la música vocal es un curso de habilidades complejas. Solo los profesores que dominan los métodos vocales científicos, la alfabetización literaria y musical integral, los métodos de enseñanza que dominan y son buenos en el estudio de las reglas de la enseñanza de la música vocal pueden lograr buenos resultados en la enseñanza de la música vocal en la universidad.
Palabras clave: ¿Eficiencia docente de los profesores de música vocal en las facultades de música vocal
? La música es la mayor alegría de la vida, la fuente de la vida y el crisol que cultiva el temperamento. ? Este es un dicho famoso de Xian Xinghai, un famoso músico chino.
La música es un arte emocional. En el arte musical, la forma de música más antigua y popular es la música vocal, que puede expresar específicamente los sentimientos del cantante y despertar la admiración del público. Es un arte de expresar sentimientos. La enseñanza de música vocal es un curso de habilidades complejo que requiere capacitación y práctica a largo plazo para ver resultados. No es un curso que se pueda lograr de la noche a la mañana. Además, ésta no es una pregunta sencilla. Se necesita una formación a largo plazo para dominar el método, perseverancia en la práctica repetida e investigación en profundidad para dominar gradualmente los métodos y reglas de canto y lograr el efecto de canto ideal. En la actualidad, los profesores de música vocal en colegios y universidades asumen la importante tarea de mejorar la eficiencia de la enseñanza de la música vocal. Por tanto, no basta con dominar los métodos vocales científicos y una alfabetización literaria y musical integral. La enseñanza de la música vocal en colegios y universidades solo puede lograr buenos resultados docentes si se dominan los métodos de enseñanza y se es bueno en el estudio de las reglas de la enseñanza de la música vocal.
Hay muchos problemas en la enseñanza actual de música vocal en colegios y universidades, como baja eficiencia de enseñanza, lento crecimiento de los estudiantes, nivel vocal estancado de los estudiantes, deterioro del nivel vocal de los estudiantes e incluso errores de enseñanza. lo que lleva a una mala voz de los estudiantes. Las principales razones de estos errores de enseñanza son: algunos profesores universitarios de música vocal no pueden comprender realmente el verdadero significado del arte del canto, carecen de una visión correcta del arte del canto y no pueden guiar correctamente a los estudiantes para que aprendan música vocal; cómo seguir la psicología de la enseñanza de la música vocal y no tener buenos métodos de enseñanza y métodos de entrenamiento efectivos; aprender música vocal requiere buenas condiciones de voz, un fuerte sentido de la música y buena calidad psicológica, pero algunos estudiantes no tienen estas condiciones. Por lo tanto, debemos afrontar la situación actual, combinar las características de edad de los estudiantes universitarios, centrarnos en investigar y mejorar los métodos y la eficiencia de la enseñanza de la música vocal y mejorar la eficacia de la enseñanza de la música vocal en los colegios y universidades.
1. Los profesores de música vocal en colegios y universidades deben mejorar constantemente su propia calidad.
Un profesor universitario profesional de música vocal debe tener un alto nivel de habilidades profesionales para que los estudiantes puedan creer en sus cualidades profesionales y movilizar plenamente el interés de los estudiantes en aprender música vocal. Por lo tanto, en el proceso de enseñanza de la música vocal, los profesores de música vocal deben mejorar continuamente su propia calidad, actualizar constantemente los conceptos de enseñanza, reformar los métodos de enseñanza, mejorar el encanto de la enseñanza y ser un buen profesor con capacidad e integridad política. ¿Habilidad? Profesor de música vocal que compagina la docencia y la investigación.
2. Los profesores de música vocal en colegios y universidades deben tener un buen sentido de la música y cualidades culturales y artísticas.
Si quieres aumentar tu confianza al cantar, dejar de lado tus propias canciones y expresar mejor la connotación de las canciones, debes tener un buen sentido de la música. Las buenas habilidades para el canto se basan en habilidades vocales científicas, una rica experiencia emocional y un rico trasfondo cultural. Como profesor universitario de música vocal, solo con un buen sentido de la música y una alfabetización cultural y artística integral se pueden combinar perfectamente habilidades, interpretar mejor obras de música vocal excelentes y cultivar talentos de canto vocal más destacados para la patria.
3. Los profesores de música vocal en colegios y universidades deben tener una gran capacidad de canto vocal y una capacidad demostrativa de canto.
La enseñanza presta atención a las palabras y a los hechos, especialmente la enseñanza de la música vocal. Solo los profesores con altas habilidades para el canto vocal y buenas habilidades para el canto pueden desempeñar un buen papel en la enseñanza de la música vocal. El método de enseñanza más intuitivo en la enseñanza de música vocal es el canto modelo. Puede estimular directamente el interés de los estudiantes en aprender y mejorar su comprensión de las canciones y su capacidad de expresión artística. Los estudiantes pueden imitar directamente el método de canto del maestro escuchando el canto modelo del maestro. Los profesores de canto que no tienen buenas habilidades de canto escénico y modelos de canto solo explican la teoría, no importa lo buenos que sean, si carecen de habilidades prácticas, aún no pueden hacer que los estudiantes la entiendan bien. Este tipo de enseñanza no puede lograr el efecto debido y se puede decir que es una enseñanza fallida. La música vocal es un curso de habilidad complejo. Los profesores de música vocal que no tienen la capacidad de modelar el canto harán que los estudiantes se sientan confundidos al aprender. Algunos profesores engañan a los niños al modelar el canto incorrectamente.
4. La enseñanza de la música vocal en colegios y universidades debe seguir las reglas de enseñanza.
Los profesores de música vocal en colegios y universidades deben seguir las reglas de enseñanza paso a paso para llevar a cabo las actividades docentes. Enseñar de lo superficial a lo profundo, de lo fácil a lo difícil, de lo simple a lo complejo permite a los estudiantes dominar paso a paso los conocimientos y habilidades que han aprendido. Los profesores de música vocal deben tener un propósito claro en el proceso de enseñanza, y cada lección debe ser un vínculo entre la anterior y la siguiente: los contenidos y requisitos impartidos ese día deben convertirse en la base de los contenidos impartidos al día siguiente; Los contenidos y requisitos del segundo día deben ser la base de los contenidos y requisitos docentes de ese día Ampliación y desarrollo de lo que se imparte.
5. Los profesores de música vocal en colegios y universidades deben organizar la enseñanza en el aula de forma científica.
Los profesores de canto con diferentes niveles aportarán diferentes efectos en el aula.
Los profesores deben organizar la enseñanza en el aula de forma científica y eficaz: primero, estar familiarizados con el programa de estudios y los materiales didácticos, dominar la importancia y los métodos de formación de cada lección, y considerar y diseñar cuidadosamente cada vínculo de cada lección, como el canto, el ritmo, las pausas y el clímax. , etc.; en segundo lugar, es necesario aclarar el propósito de la formación y el significado de cada clase y determinar los medios para lograr este objetivo.
① En el proceso docente debe destacarse la nacionalización y la individualización.
Los profesores de música vocal no deben enfrentar a sus alumnos con alta dignidad, sino que deben comunicarse psicológicamente con los estudiantes en una actitud democrática e igualitaria y establecer una relación democrática entre profesor y alumno, crear una relación positiva en el aula con un igual; y actitud cooperativa. Un ambiente de enseñanza relajado y armonioso crea una atmósfera democrática en el aula. Sólo así los estudiantes podrán desarrollar buenas emociones al cantar y cantar en un estado mental relajado. Cantar es un proceso de recreación. Las diferentes personalidades de los estudiantes, su alfabetización cultural, sus habilidades de comprensión y sus condiciones de voz tendrán diferentes personalidades de canto y personalidades estéticas. Los profesores de música vocal deben respetar plenamente la individualidad estética de los estudiantes, mantener la posición dominante de los estudiantes y alentarlos a lidiar con la individualización.
②Utiliza la enseñanza moderna.
La enseñanza de la música vocal tradicional casi siempre se basa en la experiencia y los sentimientos personales del profesor, y el efecto de la enseñanza no es muy satisfactorio. Ahora se puede introducir tecnología moderna para minimizar los factores subjetivos y hacer que la enseñanza sea más intuitiva. En la enseñanza de la música vocal se utilizan computadoras multimedia, tarjetas de sonido digitales (o tarjetas de sonido capaces de grabar) y software de audio, y se utiliza tecnología digital para analizar la forma de onda del sonido para hacer que el sonido sea visible y la enseñanza de la música vocal intuitiva. Bajo la guía del profesor, los estudiantes pueden utilizar su propia voz como referencia para sentir verdaderamente los detalles del aprendizaje de la música vocal, como la posición de la voz, la pronunciación, la entonación, etc. Los profesores también pueden grabar y grabar en vídeo las clases para que los estudiantes puedan ver los ejercicios después de clase, extendiendo la enseñanza en el aula a actividades extracurriculares, mejorando las habilidades de aprendizaje independiente de los estudiantes y mejorando así la eficiencia de la enseñanza de las clases de música vocal.
Materiales de referencia:
[1] Wang,. ¿Cómo mejorar el efecto docente de las clases grupales de música vocal en colegios y universidades normales? Revista de la Universidad Normal del Oeste de China (Edición de Filosofía y Ciencias Sociales), 2005. Cuarto lugar.
[2] Jiang Juanquan. Una breve discusión sobre la enseñanza colectiva de música vocal en las universidades normales. Revista de la Universidad de Ciencia y Tecnología de Hunan, 2008. No. 10.
[3] Chen·. Sobre la enseñanza eficaz de la música vocal en colegios y universidades. Revista de Ciencias Sociales de la Universidad de Jiamusi, 2000. Cuarto lugar.
También te puede interesar:
1. Ejemplo de tesis de graduación del Departamento de Música Vocal de la Escuela de Música
2. el Departamento de Música
3. Ejemplo de tesis de graduación de pregrado en música
4. Muestra de tesis de graduación de enseñanza vocal de música
5.