Versión en idioma extranjero Inglés Optativa 6 Unidad 1 Traducción de texto "Asociación Estadounidense del Automóvil"

El arte está influenciado por las costumbres y creencias de un país. Los estilos artísticos occidentales han pasado por muchos cambios. Dado que hay tantos tipos de arte occidental, es imposible describirlos todos en un artículo breve. Por lo tanto, este libro se ocupa únicamente de los estilos artísticos más importantes desde principios del siglo VI en adelante.

La Edad Media (siglo V al 65438+siglo V)

En la Edad Media, el principal objetivo de los pintores era expresar temas religiosos. Los artistas tradicionales de este período no tenían intención de representar la naturaleza y las personas de manera realista. En esta época, las pinturas típicas estaban llenas de rasgos religiosos, reflejando el amor y el respeto a Dios. Pero está claro que en el siglo XIII las ideas sobre la pintura cambiaron y pintores como Giotto comenzaron a representar escenas religiosas de una manera más realista.

El Renacimiento (siglos XV al XVI)

Durante el Renacimiento, nuevas ideas y valores sustituyeron paulatinamente a los de la Edad Media. La gente empezó a centrarse menos en temas religiosos y a adoptar un enfoque más humano de la vida. Al mismo tiempo, los pintores regresaron a las ideas clásicas del arte de Roma y Grecia. Se esfuerzan por representar a las personas y la naturaleza de manera realista. Los ricos querían tener sus propias obras de arte para poder decorar sus elegantes palacios y mansiones. Pidieron a artistas famosos que pintaran no sólo sus actividades y logros, sino también sus retratos, casas y posesiones.

Uno de los descubrimientos más importantes durante este período fue cómo comerciar con perspectiva. Esta técnica fue utilizada por primera vez por Masaccio en 1428. Cuando la gente vio por primera vez sus cuadros, pensó que estaban contemplando escenas reales a través de pequeños agujeros en la pared, y estaban convencidos de ello. Sin el descubrimiento de la perspectiva, nadie podría haber pintado cuadros tan realistas. Casualmente, durante este período también se desarrollaron pinturas al óleo, lo que hizo que los colores de las pinturas parecieran más ricos y profundos. Sin nuevos pigmentos y nuevas técnicas no podríamos ver muchas de las obras maestras que hicieron famoso este período.

Impresionismo (finales del siglo XIX y principios del XX)

A finales del siglo XIX, Europa experimentó enormes cambios, transformándose de una sociedad predominantemente agrícola a una sociedad predominantemente industrial. Mucha gente se mudó de las zonas rurales a nuevas ciudades. Hubo muchos nuevos inventos y cambios sociales. Estos cambios también contribuyeron naturalmente a un nuevo estilo de pintura. Entre los pintores que rompieron con los métodos tradicionales de pintura se encuentran los impresionistas que vivieron y trabajaron en París, Francia.

Los impresionistas fueron los primeros pintores de exteriores. Aspiraban a mostrar las luces y las sombras proyectadas sobre los objetos en diferentes momentos del día. Sin embargo, debido a los rápidos cambios de la luz natural, los pintores impresionistas tuvieron que pintar rápidamente, por lo que sus pinturas no eran tan detalladas como las de los pintores anteriores. Al principio a mucha gente no le gustó este cuadro e incluso se enfadaron. Decían que estos pintores eran descuidados al pintar y que sus obras eran aún más ridículas.

Arte Moderno (Siglo XX hasta la actualidad)

Las obras impresionistas fueron controvertidas en los primeros días de su creación, pero ahora han sido aceptadas por la gente y se han convertido en la base de lo que conocemos. ahora lo llamamos creador del "arte moderno". Esto se debe a que el impresionismo animó a los pintores a ver su entorno desde una perspectiva completamente nueva. Hoy en día existen docenas de estilos de arte moderno, pero sin el impresionismo, es posible que estos estilos diferentes no existan. Por un lado, parte del arte moderno es abstracto, es decir, el pintor no pretende pintar lo que nuestros ojos ven fielmente, sino que se centra en expresar algunas de las características cualitativas del objeto, utilizando colores, líneas y formas para presentarlo. Por otro lado, algunas obras de arte modernistas son tan reales que parecen fotografías. Los estilos son muy diferentes. ¿Quién puede predecir cómo será el estilo de pintura en el futuro?