¿Cuándo apareció la pintura china?
La pintura china, denominada "Guohua", se pinta sobre papel especial de arroz o seda con un pincel, tinta y pintura china. Los temas principales son figuras, paisajes, flores y pájaros, y las técnicas se dividen en dos tipos: pincelada y pincelada a mano alzada, llenas de características tradicionales.
Desde una perspectiva histórica del arte, todas las pinturas chinas anteriores a la República de China se denominan colectivamente pinturas antiguas. La pintura china no tenía un nombre claro en la antigüedad. Generalmente se llamaba Danqing, que se refiere principalmente a pinturas en rollo pintadas sobre seda, papel de arroz y seda y enmarcadas. En los tiempos modernos, se la ha llamado pintura china, que se diferencia de las pinturas extranjeras como las pinturas al óleo (también conocidas como pinturas occidentales) introducidas desde Occidente. Es una pintura creada con pluma, tinta y pigmento únicos de China de acuerdo con formas de expresión a largo plazo y reglas artísticas.
La pintura china refleja la conciencia social y el gusto estético de la nación china en términos de contenido ideológico y creación artística, y encarna la comprensión del pueblo chino de la naturaleza, la sociedad y la política, filosofía, religión, moralidad y literatura relacionadas. y el arte. La pintura tradicional china enfatiza "la naturaleza de los maestros extranjeros y la fuente del corazón de China", requiere que "el significado debe preservarse primero y la pintura debe realizarse con todas las fuerzas", enfatizando la combinación de objetos y creando una concepción artística, para que para lograr el propósito de describir el espíritu con forma, tanto forma como espíritu, y un encanto vívido. Debido a que la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen y están estrechamente relacionadas con las técnicas óseas y la manipulación de líneas, la caligrafía, la pintura y el corte de sellos se influyen entre sí, formando rasgos artísticos significativos. Las herramientas y materiales utilizados para pintar son plumas, tinta, papel, piedra de entintar y seda chinos especialmente fabricados. La pintura china moderna ha logrado avances y avances al heredar la tradición y absorber técnicas extranjeras.
[Editar este párrafo] El origen de la pintura china
La pintura china, el origen antiguo, los jeroglíficos, sentaron las bases de la escritura y la pintura, al principio no había diferencia, como esto. Existe un dicho en nuestro país que dice que la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen. Algunas personas piensan que la pintura y caligrafía de hexagramas de Fuxi son las primeras en caligrafía y pintura. No hay diferencia entre escribir y dibujar.
La cerámica es un producto del Neolítico y se puede dividir en cerámica negra, cerámica blanca y cerámica pintada. En la cerámica pintada desenterrada en Banpo Village, un importante sitio neolítico, hay peces persiguiéndose y ciervos saltando. Una vasija de barro con forma de barco procedente de Yongjing, Gansu, nos hace sentir como si estuviéramos en la orilla. También había tres grupos de cinco personas caminando de la mano sobre la colorida vasija danzante descubierta en Sunjiazhai, Datong, provincia de Qinghai, mostrando su vitalidad juvenil. Es la base para aprender la historia de la pintura china. A finales del Neolítico, las primeras piezas de bronce de China se descubrieron en los sitios culturales de Xindian y Longshan, que eran tanto utensilios como artes y artesanías. Las decoraciones de bronce comunes incluyen el patrón Yantun, el patrón de nubes y truenos, la escritura Kui, el patrón de dragón, el patrón de tigre, etc. , y el cuerpo humano también es un patrón decorativo útil. El patrón texturizado está hecho de uñas dobles y la cola está rizada, muy hermosa. Cuenca de cerámica pintada con motivos danzantes
Las pinturas decorativas de las vasijas de bronce se pueden dividir en dos categorías: una describe actividades ceremoniales en la vida noble, como banquetes, envío de cartas y expresión de sacrificios. El otro es describir ataques y guerras por tierra y agua. Por ejemplo, la "Espada de bronce tallada" de Zhao Gu refleja las actividades rituales de la vida aristocrática. La otra categoría muestra imágenes de asaltos anfibios, representadas por el "Libro de texto de guerra de asalto anfibio" publicado en la ciudad de Shanbiao. Otras teteras de cobre en Baihuatan y teteras para banquetes en la Ciudad Prohibida tienen imágenes que muestran escenas de guerra. En estas escenas, hay tramas como batallas terrestres y acuáticas, defensas de muros sólidos y ataques con escaleras. También hay descripciones de batallas terrestres y acuáticas, que muestran los detalles de la carga para matar al enemigo. Algunos de los soldados empuñan espadas y alabardas, y otros empuñan espadas y lanzas, que son vívidas. Estas técnicas artísticas inspiraron e influyeron enormemente en las tallas de piedra y ladrillo de las pinturas Han.
[Editar este párrafo] El desarrollo de la pintura china
El proceso histórico básico del desarrollo de la pintura china
Las pinturas sobre seda de la tumba de Hou Zi (occidental Dinastía Han) tienen una larga historia. Las pinturas en seda aparecieron hace 2.000 años durante el Período de los Reinos Combatientes, y antes de eso hubo pinturas rupestres primitivas y pinturas de cerámica pintada. Estas primeras pinturas sentaron las bases para pinturas chinas posteriores que utilizaron líneas como principal método de modelado. Durante las dinastías Han, Wei, Jin, del Sur y del Norte, la sociedad se transformó rápidamente de una unidad estable a una fragmentación. El impacto y la integración de la cultura extranjera y la cultura local dieron como resultado la formación de una situación en la que las pinturas estaban dominadas por pinturas religiosas, con pinturas locales. En esta época también surgieron personajes históricos y obras literarias que tomaron cierta proporción. Al mismo tiempo, comprende conscientemente la pintura de forma teórica y propone criterios de evaluación. Durante las dinastías Sui y Tang, la economía social y la cultura fueron muy prósperas, y la pintura también mostró una prosperidad general. La pintura de paisajes y la pintura de flores y pájaros han madurado, la pintura religiosa ha alcanzado su apogeo y ha surgido una tendencia secular que expresa principalmente la vida aristocrática, incluyendo personajes con las características de la época; Durante las Cinco Dinastías y las Dinastías Song, las pinturas de figuras eran más maduras y prósperas y se habían centrado en representar la vida secular, las pinturas religiosas disminuyeron gradualmente y las pinturas de paisajes, flores y pájaros se convirtieron en la corriente principal de la pintura. El surgimiento de la pintura de los literatos y su desarrollo en generaciones posteriores han enriquecido enormemente los conceptos creativos y los métodos de expresión de la pintura china.
Durante las dinastías Yuan, Ming y Qing, los paisajes en tinta, las flores y los pájaros hechos a mano alcanzaron un desarrollo sobresaliente, y las pinturas de los literatos se convirtieron en la corriente principal de las pinturas chinas. Sin embargo, estas últimas tendieron a imitar, alejándose cada vez más de la época y la vida. Desde finales del siglo XIX, la pintura china ha introducido continuamente formas de expresión y conceptos artísticos del arte occidental durante el siglo pasado. En el entorno cultural que hereda la tradición de la pintura china, han surgido muchas escuelas, artistas famosos y continuas reformas e innovaciones. .
Después del siglo XIX, un gran número de pintores se reunieron en ciudades centrales con política y economía desarrolladas (especialmente comercio y cultura), como Shanghai, Beijing (incluida Tianjin) y Guangzhou, concretamente los pintores de Jiangsu y Zhejiang. con Shanghai como centro, como Ren Yi, Xu Gu, Wu Changshuo, Huang, Liu Haisu, Pan Tianshou, Zhu Zhan, Zhang Daqian, Fu Baoshi, Lu, etc. Pintores del norte radicados en Beijing, como Qi Baishi, Jincheng, Jiang Zemin, Li Keran, etc. Un grupo de pintores Lingnan con sede en Guangzhou, como Gao, Chen, He Xiangning, etc. A medida que la situación y los tiempos cambiaron, también emigraron pintores de las zonas mencionadas. Por ejemplo, muchos pintores llegaron al suroeste durante la Guerra Antijaponesa. Después de 1949, muchos pintores como Zhang Daqian, Huang Junbi, Zhao Shaoang, etc. emigraron al extranjero, a Hong Kong y Taiwán. Hoy en día, se han establecido academias de pintura en la mayoría de las provincias y ciudades de China. Además de los tres centros, han surgido muchos centros nuevos y el número de pintores se ha ampliado sin precedentes.
Entre los pintores chinos modernos, muchos heredan y se adhieren a los patrones básicos de la pintura tradicional. O siguen el principio de imitar y heredar las técnicas y el estilo de la generación anterior de pintores, o se esfuerzan por cambiar heredando la tradición y formar su propio estilo preservando y desarrollando la tradición. El primero incluye a Jincheng y Gu, y el segundo está representado por Qi Baishi, Huang y Pan Tianshou.
Desde el Movimiento Nueva Cultura del 4 de mayo, con la introducción a gran escala del arte occidental y la profundización de la lucha antifeudal, la reforma de la pintura china se ha convertido en una nueva tendencia de la época. Representados por Gao, Liu Haisu, Xu Beihong y Lin Fengmian, quienes estudiaron en Japón y Europa, abogaron por integrar el realismo del arte occidental y los conceptos creativos del arte occidental moderno con la pintura de figuras tradicional china, y fueron pioneros en un nuevo camino para la reforma. e innovación de la pintura china, dando a la pintura china nueva vitalidad. Entre ellos, los pintores Lingnan como Gao y otros abogaron por el compromiso entre China y los países extranjeros, la integración de lo antiguo y lo moderno, y combinaron pinturas japonesas con pinturas tradicionales de lavado con agua, colisión de pólvora y pinturas sin hueso para crear un nuevo estilo con un fuerte y desenfrenado sentido de los tiempos. Xu Beihong integró las técnicas realistas de la pintura occidental con el pincel y la tinta tradicionales, enriqueciendo el poder expresivo de la pintura china. Lin Fengmian mezcló elementos chinos y occidentales, absorbió la simplicidad y vitalidad del arte popular y formó su propio estilo único con una profunda concepción artística y una forma novedosa. Además, Chen Zhifo integró los colores de las artes decorativas chinas y extranjeras en la creación de meticulosas pinturas de flores y pájaros. Zhang Daqian tomó prestadas algunas técnicas del expresionismo abstracto occidental y creó el método de pintura con salpicaduras de tinta que Li Keran se inspiró en las pinturas occidentales. Escenas esbozadas y creadas directamente. Wu Guanzhong utilizó las herramientas y materiales de la pintura china y las formas y conceptos del arte moderno occidental para expresar la poesía tradicional y el ámbito de la pintura china, y logró importantes logros.
Con los cambios de los tiempos, la pintura china ha pasado de ser un arte aristocrático para el entretenimiento de literatos y aristócratas a un "arte popular", de la torre de marfil del pasado a una encrucijada. La pintura china ha experimentado profundos cambios tanto en el tema como en el contenido. Los pintores centraron su atención en la realidad social y crearon un gran número de obras destacadas con las características de la época.
La innovación y herencia de la pintura china en el siglo XX
El Movimiento del Cuatro de Mayo que estalló en 1919 mantuvo en alto la bandera del Movimiento de la Nueva Cultura contra la cultura feudal. En el campo de las bellas artes, los artistas que abogan por la innovación respondieron al llamado del Movimiento de la Nueva Cultura y transformaron las pinturas tradicionales chinas para crear nuevas bellas artes que satisfagan las necesidades de los tiempos. En el proceso de este cambio, algunos artistas introdujeron activamente el dibujo y los métodos realistas del arte occidental. A principios de siglo, hubo una locura por aprender pintura occidental y establecer escuelas de arte. "Transformación realista de la pintura china" se centra principalmente en los cambios en la pintura con tinta de los literatos de las dinastías Ming y Qing, imitando las pinceladas de los antiguos y careciendo de nuevas creaciones. Comparando las obras de los pintores realistas representados por Xu Beihong con las de los pintores antiguos se pueden entender parcialmente las características de este cambio.
En la sociedad feudal tardía, los viejos pintores literatos estaban inmersos en la imitación de pinceladas antiguas y se alejaban cada vez más de la vida social. Esta situación conservadora restringió la expresión del pintor de la vida contemporánea y las emociones personales. Lin Fengmian, un pionero de la nueva reforma del arte en el siglo XX con Xu Beihong, abogó vigorosamente por dibujar desde la perspectiva de romper con las fórmulas tradicionales con pincel y tinta, abogó por debilitar el método de "escritura" con pincel y destacó las características de libre expresión de " pintura", y trató de combinar la pintura china y occidental. tiempo para aprender un nuevo camino creativo. Se le elogia como figura representativa de la "combinación de lo chino y lo occidental".
Los artistas chinos que buscaban cambios en el siglo XX prestaron más atención a la descripción en profundidad de características específicas de la imagen y resaltaron la expresión de sentimientos personales sobre el paisaje natural. Estas exploraciones innovadoras, como el "verso vernáculo" y el "verso libre" defendidos por la nueva creación literaria china en ese momento, abrieron nuevos caminos y abrieron un camino para la nueva reforma artística de China que hacía eco del espíritu de la Nueva Cultura del 4 de Mayo.
En las décadas de 1920 y 1930, los pintores debatieron sobre la innovación y el desarrollo de la pintura china. Por ejemplo, Kang Youwei propuso la idea de "tomar la retrospectiva como innovación" y "combinar los estilos chino y occidental como una nueva era"; Xu Beihong defendió que "aquellos que son buenos en los métodos antiguos deben conservarlos, aquellos que los rechazan; deben continuarlos, aquellos que no son buenos en ellos deben cambiarlos, aquellos que no son buenos en ellos deben agregarlos y aquellos que pueden aceptarlos deben mejorarlos." Los pintores occidentales deben integrarlos"; Liu Haisu propuso "desarrollarlos"; el arte inherente de Oriente y estudiar las élites del arte occidental"; Lin Fengmian abogó por "reconciliar el arte chino y occidental para crear el arte de la época"; Chen Shizeng analizó y respondió activamente las características y el significado de la pintura de los literatos. Lin Shu se opuso a la innovación y pidió a la gente que despreciara el "nuevo aprendizaje extranjero" y considerara únicamente "las ideas antiguas como su secta"; Jincheng defendió firmemente: "Los métodos de transmisión de los sabios no deben olvidarse y deben heredarse del pasado. "A finales de los años 1940 y 1950, hubo una discusión sobre si los bocetos pueden usarse como base para el modelado de la pintura china y cómo ver las técnicas de pluma y tinta y varias pinturas chinas nuevas. A mediados de la década de 1980, en el entorno social rápidamente cambiante de reforma, apertura y modernización, se llevaron a cabo debates en profundidad en la teoría y la práctica sobre cómo innovar la pintura china para adaptarla a las necesidades estéticas de la época.
La pintura china, de tradición milenaria, ha experimentado un proceso de cambio en el siglo XX. Impulsados por los dos objetivos innovadores de "fusión del arte chino y occidental" y "tomar prestado el pasado para crear el presente", se ha producido una variedad de nuevos estilos sin precedentes en la historia, que se destacan en el mundo del arte contemporáneo con un carácter moderno único.
[Editar este párrafo] Clasificación de las pinturas chinas
Opiniones sobre la clasificación de las pinturas chinas antiguas
Diez Puertas
Términos del chino cuadro. La pintura china se divide en seis ramas principales: figuras, casas, paisajes, caballos con arcos, fantasmas y dioses, flores y pájaros, etc. El Jardín Xuanhe en la Dinastía Song del Norte se dividió en diez puertas, a saber, la Puerta Taoísta, la Puerta Zi, la Puerta del Palacio, la Puerta, la Puerta del Dragón y el Peces, la Puerta del Paisaje, la Puerta de los Animales, la Puerta de las Flores y los Pájaros. la Puerta Zhumo y la Puerta Cai. La "Pintura Sui" de Deng Chun de la dinastía Song del Sur se divide en ocho categorías (puertas), a saber, dioses, budas, fantasmas y dioses, biografías, paisajes, bosques y piedras, flores, plumas de bambú, animales, insectos y peces, casas, árboles, barcos y carros, melones y frutas, verduras, pequeños cuadros varios. Ver "Trece familias".
Trece Familias
Términos de la pintura china. La pintura china se divide en seis ramas principales: los "Registros de pinturas famosas de la dinastía Tang" de Zhang Yanyuan; el "Libro de pinturas Xuanhe" de la dinastía Song del Norte se divide en diez ramas; las pinturas de Deng Chun de la dinastía Song del Sur se dividen en ocho categorías principales. La "Apreciación de la pintura" de Dongtang en la dinastía Yuan decía: "Hay trece ramas de pintores seculares, comenzando con montañas y ríos y basándose en pinturas de límites". Los "Trece temas de la pintura" en el "Jiang Nong Lu" de Tao. La dinastía Ming incluye: "Budas, Bodhisattvas, imágenes taoístas del Emperador de Jade, dioses y fantasmas Vajra, monjes Arhat, vientos, dragones y tigres, pueblos antiguos, montañas y bosques enteros, flores y plumas de bambú, mulas y animales salvajes, para humanos. uso, torres de pintura de límites, todas las cosas son únicas, tejido agrícola, tallado con verde "
Sobre la clasificación de la pintura china contemporánea
La pintura china contemporánea tiene su propio sistema en el mundo. campo del arte. Según su tema y objetos de expresión, se puede dividir a grandes rasgos en pintura de figuras, pintura de paisajes, pintura de flores y pájaros, pintura de límites, flores, frutas, plumas, animales, insectos, peces, etc. Según el método de expresión, existen técnicas como pincelada fina, pincelada a mano alzada, boceto, coloración y pintura con tinta. La coloración se puede dividir en dorado y jade, turquesa grande y pequeño, deshuesado, color salpicado, color claro y claro. carmesí. Utilice principalmente cambios en líneas y colores de tinta para representar imágenes y ubicaciones comerciales con diseño de vista de gancho, punto, tinte, grueso, claro, seco, húmedo, yin, yang, dirección, retorno, virtual, sólido, escaso, denso y vacío; , El campo de visión es amplio y no se limita a la perspectiva focalizada; según la forma de expresión, existen formas de marco como murales, biombos, pergaminos, álbumes, abanicos, etc., complementados con técnicas de montaje tradicionales. Según los materiales y métodos de expresión, se puede subdividir en pintura con tinta, pintura de colores intensos, pintura carmesí claro, pincelada fina, pincelada a mano alzada y dibujo lineal. Hay muchas formas de pinturas chinas, incluidas volutas largas (también conocidas como volutas de mano) y cortinas horizontales, pancartas y naves, páginas y cuadrados de álbumes, abanicos plegables y abanicos redondos pintados en los abanicos, etc.
Pintura de figuras
(1) El proceso histórico de la pintura de figuras;
El término general para pinturas con figuras como cuerpo principal. La pintura de figuras chinas tiene una larga historia. Según los registros, hubo murales durante las dinastías Shang y Zhou. Gu Kaizhi de la dinastía Jin del Este se especializó en pintura de figuras. Fue el primer pintor chino en proponer la idea de "escribir el espíritu con forma". Yan, de la dinastía Tang, también era bueno pintando figuras. También están Wu Daozi, Han Wo, etc. Hizo contribuciones destacadas a la pintura de figuras. Después de la dinastía Tang, hubo muchos pintores que pintaron figuras y existieron en todas las dinastías.
La pintura de figuras chinas "Retrato de Rabindranath Tagore" de Xu Beihong es una rama importante de la pintura china, que apareció antes que la pintura de paisajes y la pintura de flores y pájaros. Generalmente se puede dividir en pinturas taoístas, pinturas de damas, pinturas de retratos, pinturas de género y pinturas de historias históricas. La pintura de figuras se esfuerza por representar la personalidad del personaje, su vívido encanto y tanto la forma como el espíritu. Sus vívidas técnicas a menudo se reflejan en la expresión del carácter en el entorno, la atmósfera, los personajes y la representación dinámica. Por eso, en teoría, la pintura china también se llama "expresiva". Las pinturas de figuras famosas de las dinastías pasadas incluyen "Luo Shen Fu Tu" de Gu Kaizhi en la dinastía Jin del Este, "Wenyuan Tu" en la dinastía Tang, "Banquete nocturno de Han Xizai" de Gu Kaizhi en la dinastía Tang del Sur en las Cinco Dinastías. , "Wei Mo" de Li en la dinastía Song del Norte y "Imagen de Picking Wei" en la dinastía Song del Sur, "Yin Tu" de Li Baixing y "Yangzhuxi" de Liang Kai en la dinastía Yuan. En los tiempos modernos, el énfasis estaba en "aprender de los demás", absorber técnicas occidentales y desarrollar la distribución de formas y colores.
(2) Realización de retratos y pinturas de figuras:
Para dibujar buenas pinturas de figuras, no solo debes heredar la tradición, sino también comprender y estudiar la forma básica, la proporción y la anatomía. estructura de las figuras y las leyes cambiantes del movimiento del cuerpo humano, moldeando y expresando así con precisión la forma y el espíritu del personaje. Hay varias formas de expresar personajes, cada una con sus propias ventajas, como: dibujo lineal, relleno cruzado, salpicaduras de tinta, teñido cruzado, etc.
Pintura de paisaje
(1) El proceso histórico de la pintura de paisaje;
Pinturas que toman como cuerpo principal el paisaje natural de montañas y ríos. La pintura de paisajes (comúnmente conocida como pintura de paisajes, pintura de paisajes o pintura con tinta) es una disciplina artística especializada con una larga trayectoria. Durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, la pintura de paisajes se desarrolló gradualmente, pero todavía dependía de la pintura de figuras, principalmente con pintura de figuras como fondo. La independencia comenzó en las dinastías Sui y Tang, como los coloridos paisajes de Zhan Ziqian, los paisajes dorados de Li Sixun, los paisajes en tinta de Wang Wei y los paisajes con salpicaduras de tinta de Wang Qia. Durante las Cinco Dinastías y la Dinastía Song del Norte, aparecieron muchos pintores de paisajes, como Hao Jing, Guan Tong, Li Cheng, Dong Yuan, Ju Ran, Fan Kuan, Xu Daoning, Yan Wengui, Song Di, Wang Shen, Mi Fu, Mi Youren, etc. La pintura de paisaje verde alcanzó el pico A. Desde la dinastía Tang, ha habido pintores famosos en todos los períodos que se especializaron en pintura de paisajes. Aunque sus experiencias de vida, cualidades, escuelas y métodos son diferentes, todos pueden usar lápiz, tinta, color y habilidades para operar con flexibilidad y describirlo con atención. Esta es la belleza del paisaje natural. Salta a la página con alegría y compra. Lo mismo, majestuoso y elegante. Las pinturas de paisajes de la dinastía Yuan tendían a ser hechas a mano alzada, utilizando la virtualidad como realidad, centrándose en el encanto de la pluma y la tinta, creando un nuevo estilo en las dinastías Ming y Qing y en los tiempos modernos, continuaron desarrollándose y adquiriendo un estilo completamente; nueva apariencia. Preste atención a la postura comercial y la concepción artística durante la actuación. Los métodos tradicionales incluyen pintura con tinta, turquesa, resplandeciente, deshuesado, carmesí claro, colores claros, etc.
(2) La composición de la pintura de paisaje:
La composición de la pintura de paisaje incluye: montañas, agua, rocas, árboles, casas, casas, terrazas, barcos, puentes, viento, lluvia, nublado, soleado, nevado, sol, nubes, niebla, las características climáticas de primavera, verano, otoño e invierno.
(3) Los principales representantes de la pintura de paisaje:
◆Paisaje verde
Una especie de pintura de paisaje. Un cuadro de paisaje con el mineral azurita y el verde piedra como colores principales. Hay turquesas grandes y turquesas pequeñas. El primero tiene muchos ganchos y pocos trazos, y es muy colorido y decorativo; el segundo se basa principalmente en colores claros de tinta. Zhang Geng de la dinastía Qing dijo: "Las pinturas y pinturas siempre han sido de color verde desde la antigüedad". Dongtang de la dinastía Yuan dijo: "Li Sixun pintó paisajes y los reflejó con oro y jade, que era su tradición familiar". Durante la dinastía Song del Sur, hubo dos dinastías Zhao (Boju, Bojun), famosas por su paisaje verde. La pintura de paisajes china es, ante todo, pintura en color, seguida de pintura con tinta. En una pintura codificada por colores, primero hay colores pesados y luego colores claros.
◆Paisaje rojo claro y oscuro
La pintura de paisaje de Cai Qianjiang es un tipo de pintura de paisaje. Sobre la base de la pintura con tinta se colocan cuadros de paisajes de colores claros, con el ocre como color principal. "La biografía del jardín de semillas de mostaza" dice: "El amarillo es como una superficie de jade y el ocre es el mejor color. Se aplica ligeramente y, a veces, se delinea con un bolígrafo ocre. Wang Mengfu usó ocre y garcinia para pintar paisajes, y las montañas parecían pinturas de pino y hierba, y luego se usaba ocre para dibujarlas. A veces no se usa colorante, y solo se usa ocre para pintar rostros humanos y corteza de pino en el paisaje. "Esta característica de coloración comenzó en la dinastía Yuan del Este. en las Cinco Dinastías y floreció en la Dinastía Huang en la Dinastía Yuan. También se le conoce como el paisaje "Wuzhuang".
◆Paisaje Dorado
La laca, azurita y azurita en los pigmentos de la pintura china. Cualquier pintura de paisaje con estos tres pigmentos como colores principales se llama "paisaje dorado y azul", que contiene más tierra y oro que "paisaje verde". El oro de barro se utiliza generalmente para teñir contornos de montañas, patrones de piedra, pendientes, lenguas de arena, nubes de colores, palacios, pabellones y otros edificios. Sin embargo, "Un breve comentario sobre las pinturas" de las dinastías Ming y Tang sostenía otra opinión: "Las cubiertas de oro y jade: la piedra es verde, es decir, el paisaje verde. Las generaciones posteriores no le prestaron atención, pero el El oro y el oro se llamaban paisajes con pluma dorada. El marido, en nombre del oro y la plata, es realmente ridículo ”
Pintura china con pincel
¡Un tipo de pintura china!
Se refiere a pinturas realizadas únicamente con tinta y aguada. Hay tres elementos básicos: sencillez, simbolismo y naturaleza. Según la leyenda, comenzó en la dinastía Tang, maduró en las cinco dinastías, floreció en las dinastías Song y Yuan y continuó desarrollándose en las dinastías Ming y Qing y hasta los tiempos modernos. Tomando la pincelada como foco principal, se aprovecha al máximo la función de pintar con tinta. "La tinta es color" significa que los cambios en los tonos de la tinta son cambios en los niveles de color, y "la tinta es color" significa que se pueden usar múltiples niveles de tinta para reemplazar los colores coloridos. Shen Kuo, de la dinastía Song del Norte, dijo en "Imágenes de la dinastía Song": "El este del río Yangtze se transmitió originalmente a Juran, con tinta clara y verde claro como uno solo". La gente de las dinastías Tang y Song usaba pinceles húmedos para pintar paisajes, lo que tenía el efecto de un "sello de tinta borrosa por agua". La gente de la dinastía Yuan comenzó a utilizar pinceles secos y los colores de la tinta variaban más, creando el efecto artístico de "resaltar los colores al mismo tiempo". En la dinastía Tang, Wang Wei propuso que "la pintura con tinta y aguada es lo más importante", y las generaciones posteriores siguieron su ejemplo. La pintura con tinta siempre ha ocupado un lugar importante en la historia de la pintura china.
Pintura decorativa de palacio
Denominada “estilo de patio” o “pintura de patio”, es un tipo de pintura china. Generalmente se refiere a las pinturas de la Academia de Pintura Hanlin de la dinastía Song y sus pintores de la corte posteriores. También hay quienes se refieren específicamente a las obras de la Academia de Pintura de la Dinastía Song, o en general se refieren a pintores no cortesanos que imitaron el estilo de la Academia de Pintura Song del Sur. Este tipo de obras se centra principalmente en flores y pájaros, paisajes, vida palaciega y contenidos religiosos para satisfacer las necesidades de la corte. Prestan atención a las leyes, tienen forma y espíritu, y tienen un estilo hermoso y delicado. Debido a que las épocas son diferentes y los pintores tienen diferentes conocimientos, sus estilos de pintura también son diferentes y cada uno tiene sus propias características. El Sr. Lu Xun dijo: "Es aconsejable que las pinturas de patio de la dinastía Song abandonen los aspectos suaves, gentiles y meticulosos". Pintores modernos jóvenes y de mediana edad representados por Zhang Quan, Jiang Hongwei, Jia Guangjian, Zhao Beixin y Hui Yu pintó para la academia moderna y contribuyó en cierta medida a su desarrollo.
Pintura literaria
También conocida como “pintura maestra”. Una especie de pintura china. Generalmente se refiere a las pinturas realizadas por los literatos de la sociedad feudal de China. A diferencia de las pinturas de pintores populares y pintores profesionales en la academia de pintura del palacio, Su Shi en la dinastía Song del Norte propuso la "pintura literata", y Dong Qichang en la dinastía Ming promovió la "pintura literata", con Wang Wei como fundador y antepasado de la Secta del Sur (ver "Sectas del Sur y del Norte"). Pero en los viejos tiempos, a menudo se usaba para elevar el arte pictórico de la clase literata y menospreciar a los pintores populares y a los pintores institucionales. Zhang Yanyuan, de la dinastía Tang, dijo una vez en "Notas sobre pinturas famosas de las dinastías pasadas": "Aquellos que han sido buenos pintando desde la antigüedad no han sido elegantes en su ropa, pero son mejores que otros, más allá del alcance de sus apariencia." Esta frase tiene una influencia de gran alcance. El moderno Chen Hengke cree que "las pinturas de los literatos tienen cuatro elementos: carácter, conocimiento, talento y pensamiento. Con estos cuatro elementos, se pueden perfeccionar. Por lo general, las "pinturas de los literatos" se basan en paisajes, flores y pájaros, flores de ciruelo y bambú". , crisantemos, madera y piedra, etc. como temática. , expresando así "espíritu espiritual" o ambición personal y, a veces, también contiene sentimientos sobre la opresión nacional o el resentimiento contra la política decadente. Abogaron por la "moral" y la "alta calidad", defendieron el interés de las algas, enfatizaron el interés de la pluma y la tinta, se deshicieron de la monotonía, enfatizaron el encanto y otorgaron gran importancia al cultivo de la caligrafía literaria y la creación de Concepción artística en la pintura. El "Prefacio al estudio de la pintura literaria china" del padre de Yao Mang ha sido muy elogiado: "Tang Wang Youcheng (Wei) ayudó a que los poemas se incorporaran a las pinturas, y luego el pincel se volvió interesante y el método cambió a voluntad. No hace falta decir Digamos que las montañas y las montañas tienen rimas y los significados no son necesarios. Que próspero ". Las pinturas de los literatos de las dinastías pasadas han tenido un impacto considerable en las ideas estéticas de la pintura china y el desarrollo de la pintura con tinta, la pincelada a mano alzada y otras técnicas.
Cómics; comediantes
La pintura con tinta tiene las características de los cómics en concepto, con una amplia gama de temas, que incluyen la sátira y los elogios, pero utiliza técnicas tradicionales de pintura con tinta china sin perder elegancia. . En comparación con los cómics normales, los cómics en tinta tienen más valor de visualización. Su aparición ha ampliado las formas de expresión, áreas de visualización y variedades de cómics. También ha habido muchos autores destacados en los cómics con tinta china, como Feng Zikai, Hua Hua, Han Yu, Fang Cheng, Bi Keguan, Jiang Wenbing, He Wei, Chang Tiejun, Bai Shancheng, etc., y también han surgido muchos otros. Excelente trabajo.
Pintura de flores y pájaros
(1) El proceso histórico de la pintura de flores y pájaros
Antes de las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte , las flores y los pájaros, como objetos de arte chino, siempre estuvieron representados mediante patrones y decoraciones que aparecen en la cerámica y el bronce. En aquella época, las flores, los pájaros y algunos animales tenían significados misteriosos y complejas implicaciones sociales. La gente lo describe como una expresión dentro del ámbito del arte, pero a través de ellos para transmitir las creencias de la sociedad y la voluntad del monarca, la forma del arte sólo está subordinada a las necesidades del contenido.
La atención del hombre primitivo a las flores y los pájaros fue el semillero de pinturas de flores y pájaros. Según los registros históricos, muchas pinturas independientes de flores y pájaros aparecieron durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, como "Gansos salvajes y aves acuáticas" de Gu Kaizhi, "Goose" de Shi Daoshuo, "Half Goose" de Lu. Tanwei, "Cicada" de Gu, "Cangwu Picture" de Qian Yuan, "Cicada Picture" de Ding Guang, "Deer Picture" de Xiao Yi, etc.
Aunque estas obras originales no se pueden ver ahora, podemos saber por el trasfondo de otras pinturas de figuras que las pinturas de flores y pájaros de esa época ya eran de un nivel muy alto, como los pájaros en "Fu de la Diosa de la Diosa" de Gu Kaizhi. Río Luo".
Las pinturas de flores y pájaros a mano alzada de Mo Seng pintaron más flores y pájaros durante este período, porque a menudo están relacionados con mitos, y algunos incluso son protagonistas de los mitos. Por ejemplo, el Conejo de Jade, el Sol en el Sol, el Sapo en el Palacio de la Luna y el Dragón Verde, el Tigre Blanco, Suzaku y Xuanwu representan las cuatro direcciones. En general, la pintura de flores y pájaros se convirtió en una rama independiente en la dinastía Tang. El caballo con arcos, que pertenece a la categoría de flores y pájaros, logró altos logros artísticos durante este período. Ahora, "Zhao Yebai" de Han Gan, "Five Cows Picture" de Han Han y "Half Cow Picture" de Han Han muestran que este tema tiene un alto nivel artístico.
Los caballos con arcos pintados por Cao Ba y Chen Hong, las águilas pintadas por Feng Shaozheng, las grullas pintadas por Xue Ji, los dragones pintados por Wei Yan, las flores y pájaros pintados por Bian Luan, Teng Changyou y Diao Guangyin, y las pinturas de pino y bambú pintadas por Sun Wei no solo son una alineación sólida, sino que cada una tiene su propia obra maestra. Por ejemplo, Xue Ji pintó grullas y Du Fu escribió un poema de elogio: "Las once grullas de Gong Xue están todas pintadas en la ciudad de Qingtian. Los colores se han pintado durante mucho tiempo, pero son pálidos pero todavía polvorientos. Son altos. -enérgico y lleno de interés, tan franco y franco como un hombre adulto."
(2) Los métodos de pintura de las pinturas de flores y pájaros
Los métodos de pintura de las pinturas de flores y pájaros Se puede dividir a grandes rasgos en dos categorías: pinturas meticulosas de flores y pájaros; Los insectos también se pueden dividir en trabajo y escritura. Los métodos de expresión incluyen: dibujo lineal (también conocido como doble gancho), boceto, relleno, eliminación de huesos, salpicaduras de tinta, etc. Como las montañas y los ríos, tiene una larga historia. Los pasos para aprender a pintar flores y pájaros no son más que copiar, dibujar y crear. Los temas incluyen: bambú, orquídea, ciruela, crisantemo, peonía, loto, etc. Las aves incluyen: pollos, gansos, patos, grullas, cucos, martines pescadores, urracas, halcones; los insectos incluyen loros, mariposas, fénix, libélulas y cigarras, y diversos insectos incluyen babosas, grillos, hormigas, caracoles y arañas.
Nueva pintura literati
Nueva pintura literati, o "nueva pintura literati de China", se refiere a un fenómeno cultural que surgió en el mundo del arte chino a finales de los años 1980 y principios de los 1990.
Desde 65438 hasta 2006, el pintor de Beijing Bian Pingshan a menudo se reunía y charlaba con el pintor de Fuzhou Wang Heping y el pintor de Hebei Bei Yu en la librería Pingshan del Sr. Bian Pingshan. Como tenían muchas similitudes en sus puntos de vista y actividades artísticas, se le ocurrió la idea de realizar una exposición conjunta de pinturas chinas. Más tarde, se acordó con los pintores de Nanjing Wang Mengqi y Fang Jun que el pintor de Tianjin Huo Chunyang realizaría esta exposición en la Sala de Exposiciones de la Academia de Bellas Artes de Tianjin. Este fue el comienzo de la "Nueva Pintura Literaria".
Más tarde, Zhu Xinjian, Liu Ergang, Wang Yong, Xu Lele, Zhu Daoping, Chen Ping, Tian Liming, Jiang Hongwei y otros pintores de todo el país respondieron y se sumaron, convirtiéndose en un fenómeno cultural con gran influencia en todo el país. "Nueva Pintura Literaria", "85 Nueva Ola" y "Exposición de Arte Estrella" se convirtieron en una página gloriosa en la historia del arte chino en los años 1980 y 1990.
[Editar este párrafo] Características de la pintura china
Características de estilo y métodos de expresión
La pintura china encarna la nación china en términos de observación, comprensión y formación de imágenes. y técnicas de expresión filosofía y estética tradicionales. Al observar y comprender cosas objetivas, utilizamos el método de ver lo grande desde lo pequeño y ver lo grande desde lo pequeño. Observamos y entendemos cosas objetivas en actividades, e incluso participamos directamente en las cosas, en lugar de parecer parciales o limitados a ellas. un punto fijo. Penetra en la conciencia social de las personas, otorgando así a la pintura una función cognitiva de "aprender a pintar en soledad durante miles de años" y una función educativa de "advertir al mundo con el mal y señalar el futuro con el bien". Incluso las cosas objetivas puramente naturales, como paisajes, flores y pájaros, se vinculan conscientemente con la conciencia social y los sentimientos estéticos de las personas en la observación, comprensión y expresión de las personas. Utilizan escenas para expresar sus emociones y objetos para expresar sus sentimientos, lo que encarna el concepto chino de "la unidad de la naturaleza y el hombre".
La pintura china presta atención a la concepción, la escritura de la concepción y el pensamiento de la imagen, y a la unidad de las imágenes artísticas subjetivas y objetivas. El modelado no se limita a similitudes superficiales, sino que enfatiza que "la belleza reside entre la similitud y la disimilitud" y la "diferencia". La creación de sus imágenes tiene como objetivo transmitir las expresiones y emociones del sujeto, así como los sentimientos subjetivos del pintor. Por tanto, podemos descartar aquellas partes que no sean esenciales o que tengan poca relación con las características de la imagen. Aquellas partes que puedan reflejar los rasgos faciales pueden retratarse mediante exageración o incluso deformación.
En términos de composición, la pintura china enfatiza la gestión. No se basa en un espacio o tiempo fijo, sino que rompe las limitaciones del tiempo y el espacio de manera flexible. Según los sentimientos subjetivos del pintor y las reglas de la creación artística, recombina objetos en diferentes tiempos y espacios para construir un espacio-tiempo. reino en la mente del pintor. Como resultado, la lluvia, la nieve, las cuatro estaciones y las figuras antiguas y modernas pueden aparecer en el mismo cuadro.
Por lo tanto, en términos de perspectiva, no nos limitamos a enfocar la perspectiva, sino que usamos una perspectiva multipunto o dispersa, nos movemos hacia arriba y hacia abajo o hacia la izquierda y hacia la derecha, avanzamos y retrocedemos, vemos objetos y visualizamos objetos, y gestionamos la composición, lo que tiene un gran grado de libertad y flexibilidad. Al mismo tiempo, en la composición de un cuadro hay que prestar atención al contraste entre virtualidad y realidad, enfatizando "escaso pero fácil de mover" e "impermeable". Hay realidad en lo virtual y realidad en la realidad. La pintura china, con sus habilidades únicas con pincel y tinta, utiliza objetos y emociones para expresar la forma, el esqueleto, la textura, la luz y la sombra, y el encanto emocional de los objetos en forma de puntos, líneas y superficies. La pluma y la tinta aquí no son sólo un objeto, una técnica para expresar emociones, sino también un portador de objetos. Al mismo tiempo, es una forma significativa cuyas huellas reflejan el interés de la caligrafía china y tienen un valor estético independiente. Debido a que no se parece a la superficie de un objeto, la pintura china puede usar tinta completamente negra o puede usar combinaciones de colores o tintas para representar el objeto. Más tarde, la proporción de tinta y aguada se hizo cada vez mayor, y ahora algunas personas incluso llaman a la pintura china tinta y aguada pintura. La tinta utilizada se divide en cinco colores para ajustar la cantidad de agua, la velocidad y la longitud de los trazos, lo que da como resultado técnicas de pluma y tinta en constante cambio y tonos claros y oscuros ricos y variados. Al mismo tiempo, la tinta también se puede combinar con el color, pero la tinta no bloquea el color y el color no bloquea la tinta, formando una diversidad complementaria de colores de tinta. En las pinturas chinas, que se centran en el color, el énfasis en "colorear según categoría" es el color inherente del objeto. La fuente de luz y el color ambiental no son importantes y generalmente no se consideran. Pero para algunas necesidades especiales, a veces podemos atrevernos a utilizar algunos colores exagerados o hipotéticos. La pintura china, especialmente la pintura literaria, enfatiza el origen de la caligrafía y la pintura en la creación, y presta atención al carácter y cultivo personal del pintor. Enfatiza la combinación orgánica de poesía, caligrafía, pintura e impresión en obras específicas, y expresa la comprensión del pintor de la sociedad, la vida y el arte escribiendo poemas e inscripciones en la imagen. Esto no solo juega un papel en la profundización del tema, pero también es una parte integral de la imagen.