Tutorial introductorio para principiantes de la pintura tradicional china
El tutorial introductorio para principiantes en pintura china es el siguiente:
1.
Cómo sujetar el bolígrafo: La forma de sujetar el bolígrafo en la pintura china es la misma que en la caligrafía. Aunque cada persona tiene preferencias diferentes y no existe un método fijo de escritura, los principiantes deben dominar los conceptos básicos. Al sostener el pincel, sostenga el portalápices con el pulgar y el índice en forma de "ojo de dragón" u "ojo de fénix", y sostenga el portalápices con el dedo medio siguiendo el dedo índice. Después de sostener el bolígrafo, el portalápices generalmente no se extiende más allá del primer nudillo del dedo índice. Los dedos deben ser fuertes, las palmas deben estar vacías, las muñecas deben estar planas, los cinco dedos deben ser fuertes y los movimientos deben ser naturales.
La caligrafía es más rigurosa al sostener el bolígrafo, mientras que la pintura es más flexible. La mano puede estar recta o acostada horizontalmente, y el bolígrafo se puede sostener un poco más alto. La punta del bolígrafo se puede girar para quedar. Flexible La muñeca, el codo, el hombro y el cuerpo cooperan entre sí y el movimiento solo puede ser efectivo.
2. Pincelada.
Pincelada de pintura china: La pincelada está formada por los trazos. Los trazos incluyen tres partes: inicio, movimiento y cierre. El inicio y cierre del pincel son invertidos y naturales e implícitos. Cuando se utiliza un bolígrafo, la intención es lo primero, y sólo entonces el bolígrafo puede crear imágenes basadas en la intención. El bolígrafo debe ser fuerte. Los antiguos lo llamaban "el poder penetra la parte posterior del papel", "el método del hueso usa el bolígrafo" y "la fuerza puede soportar el trípode", lo que enfatiza la habilidad de usar el bolígrafo.
Hay distinciones entre centro hacia adelante, lado hacia adelante, hacia atrás hacia adelante, hacia adelante y hacia adelante disperso. El uso central del pincel es el más importante. Es el núcleo de la pincelada tradicional china.
(1) Centro: sostenga el lápiz recto, de modo que el centro de la punta del lápiz sea fuerte. La punta del lápiz está básicamente en el centro de la marca del lápiz y la marca del lápiz es cilíndrica.
(2) Punta lateral: la punta del bolígrafo se inclina ligeramente hacia la izquierda y hacia la derecha, de modo que la punta y la cintura del bolígrafo se presionan en un lado al mismo tiempo. Las marcas del bolígrafo cambian. más, a veces con un lado liso y otro en zigzag, que pueden expresar el mismo efecto de líneas y superficies al mismo tiempo.
(3). Ir contra el frente: girar el bolígrafo en sentido inverso. Cuando se pinta con Shunfeng, la raíz del lápiz está al frente y la punta del lápiz hacia atrás cuando se usa el lápiz con Nifeng, es lo contrario, con la punta del lápiz hacia adelante y la punta del lápiz hacia atrás, desde abajo; hacia arriba, de derecha a izquierda, y a contrapelo, lo que produce un efecto vigoroso y torpe.
(4). Arrastre: el cabezal del bolígrafo se coloca en el costado de la imagen y sigue el cabello. Las marcas del bolígrafo se estiran, suavizan y aflojan de forma natural.
(5), Sanfeng: Los pelos del pincel están extendidos y las marcas son ricas, etéreas, relajadas y elegantes, con un área grande que se usa comúnmente para raspar puntos.
3. Método de tinta.
Métodos de uso de tinta: la pintura china también se llama pintura con tinta. Siempre ha habido muchos métodos de uso de tinta. El agua es inseparable de la discusión sobre la tecnología de la tinta. El método de la tinta utiliza la función del agua para producir diferentes cambios de grueso, ligero, seco, húmedo, profundo y superficial. Dado que se trata de pintura con tinta, se debe utilizar tinta como cuerpo y agua como aplicación. "La tinta se divide en cinco colores" se refiere a la distinción entre el grado y la severidad del uso de tinta, incluyendo quemada, espesa, pesada, ligera y ligera, así como seca, seca, sedienta, húmeda y mojada. Aquí, el método de tinta presenta principalmente el método de tinta rota, el método de tinta acumulada, el método de tinta quemada y el método de tinta acumulada comúnmente utilizados.
(1), método de rotura de tinta. El método para romper la tinta se puede dividir en dos formas: espesa y ligera, ligera y espesa. El método de tinta rota es una técnica de expresión que utiliza diferentes cantidades de agua y diferentes colores de tinta para superponerse uno tras otro para producir un nuevo efecto de color de tinta. Debe realizarse mientras está húmedo para lograr el propósito de destrucción mutua. La característica del método de tinta rota es que las marcas del bolígrafo en el área de infiltración aparecen, desaparecen y se penetran entre sí, creando una belleza rica y natural.
(2). Método de acumulación de tinta. Este es un método de claro a oscuro, escalonado repetidamente y superpuesto. La acumulación de tinta puede ser húmeda o seca. La acumulación húmeda es fácil de mostrar la rima de la tinta, mientras que la acumulación seca es fácil de ver los huesos de la tinta. Es mejor poder acumular miles de tintes y aún estar lleno de vitalidad.
(3), Método de tinta quemada. La pincelada es seca, lenta, solemne y muy expresiva. La tinta quemada se mueve lentamente, por lo que es vieja y confusa. Sin embargo, no es aconsejable utilizar demasiada tinta quemada. El encanto de la tinta quemada sólo se puede revelar en comparación con el pincel húmedo.
(4), método Su Mo. Es una técnica de desgomado de tinta que utiliza tinta tomada con uno o varios días de diferencia y sumergida en agua sobre papel de arroz. El método de la tinta permanente se utiliza a menudo en los tiempos modernos. La penetración de la tinta permanente en el papel de arroz tiene más significado de pluma y tinta que la penetración de tinta nueva, y tiene una belleza etérea y sencilla. La pintura tradicional china presta más atención al efecto de la tinta y el lavado y, en general, utiliza menos color. Existe el requisito de que "el color no bloquee la tinta y la tinta no bloquee el color".
Los métodos de coloración incluyen pintura con tinta a base de tinta, método de pintura con tinta sin colorante o con poca coloración y coloración clara, que es principalmente un método de pintura con tinta carmesí claro como cianina, garcinia y ocre. se utilizan principalmente en la pintura china a mano alzada; también existe un método de color intenso llamado coloración grande, que se utiliza principalmente en la pincelada fina tradicional china. El método de color intenso utiliza principalmente colores minerales como azurita, verde piedra, cinabrio, oro y plata, y generalmente requiere múltiples teñidos, lo que lo hace espeso y brillante.
4. Composición, título y sello.
La composición, también conocida como composición y maquetación, es una parte importante de la creación de la pintura tradicional china. El éxito de la composición está relacionado con la calidad de una obra. La composición debe combinarse con la idea del cuadro, es decir, debe coordinarse con el contenido del cuadro.
(1). Unidad de los opuestos. La composición debe aplicar la ley de la unidad de los opuestos y reflejar la relación entre objeto y sujeto, lejano y cercano, vacío y sólido, escaso y denso, reuniendo y dispersando, abriendo y cerrando, oculto y expuesto, blanco y negro, grande y pequeño. , etc. La oposición está cambiando, la unidad se está equilibrando. Sólo unificando estas relaciones opuestas en la imagen se puede considerar una buena composición.
(2). El tema es claro. En la pintura tradicional china sólo hay un sujeto, y los demás son objetos, desempeñando un papel auxiliar y subordinado al sujeto. El sujeto y el objeto son interdependientes e integrados. Sólo cuando el invitado y el anfitrión están claramente definidos en la composición de una pintura tradicional china, el tema de la imagen puede ser claro y el tema no queda eclipsado por el invitado.
(3), sucesión y transición. "Inicio", "Heredar", "Girar" y "Combinar" son varios vínculos interrelacionados clave en una pintura tradicional china. El llamado "inicio" se refiere al impulso y la dirección del desarrollo del cuerpo principal; "llevar" se refiere al proceso de movimiento de agregar cambios, enriquecer y enriquecer niveles, y aprovechar la situación de acuerdo con el impulso principal y el impulso inicial. "girar" significa aprovechar la situación para revertirla para aumentar los cambios y el interés, se refiere a la parte que rompe la tendencia principal, aumenta la contradicción y cambia la dirección "integración" se refiere a volver a la tendencia principal, resumiendo; la situación general, y lograr un final perfecto que esté conectado, heredado y reflejado.
(4). El Yin y el Yang se complementan, y la virtualidad y la realidad se complementan. Es un par de contradicciones. Cuando hay vacío, existe la realidad, y cuando hay realidad, el vacío existe. Sólo así podemos lograr lo "vívido y natural". "Real" se refiere al sujeto real que destaca en la imagen, mientras que "virtual" a menudo se refiere a los objetos secundarios, distantes, tenues y de fondo. En la pintura tradicional china, se presta especial atención al "blanco virtual", "hay realidad en lo virtual y hay realidad en la realidad. A menudo es la clave de la pintura".