Introducción a la estética literaria extranjera, ensayos e historias extrañas de actores.
El esteticista francés de la Ilustración del siglo XVIII, Diderot, escribió una reseña de un diálogo sobre las características de identidad de los actores.
En 1770 se tradujo del inglés al francés un folleto llamado "Garrick o actor inglés", en el que se consideraba la sensibilidad como un factor decisivo en la actuación. Diderot habló de sus diferentes puntos de vista sobre Green, un amigo alemán que en ese momento vivía en Francia. Las dos personas en la conversación son Diderot y Greene. La pregunta central discutida en este diálogo es: cuando un actor interpreta a un personaje, ¿debe convertirse en ese personaje en su mente y sentir las emociones de ese personaje personalmente? La respuesta de Diderot es no. En su artículo, se centró en las identidades duales del sujeto y el papel cuando los actores realizan representaciones artísticas según el guión y crean una estética secundaria, especialmente el manejo de la relación entre las emociones y la razón de los actores, y lo hacen. un análisis en profundidad. El significado de la razón para la creación estética.
Diderot admitió que era la persona más emotiva, y la literatura y el arte también deben mostrar emociones fuertes. Pero para el actor quería exactamente lo contrario. Lo que los actores requieren en el proceso de actuación no son emociones fuertes sino un alto grado de juicio. No nacen, pero todo debe aprenderse, investigarse, dominarse y crearse; Cuando habla de las cualidades básicas de un actor, cree: "Exijo que un gran actor tenga buen juicio. Para mí, debe ser un espectador tranquilo y estable, por eso le exijo que tenga perspicacia, que permanezca impasible, que domine el arte de imitarlo todo, o dicho de otra manera, de interpretar diversos personajes y roles con gran entusiasmo." Diderot creía que las cualidades básicas de un actor son: análisis tranquilo, entusiasmo moderado, crear un modelo ideal a seguir. Esto requiere que el actor estudie cuidadosamente el guión antes de la actuación, descubra el mundo interior del personaje y los signos externos de diversas emociones, primero cree la imagen del personaje en su propio corazón y capte con precisión cada uno de sus movimientos, palabras y acciones. para que exista un "modelo ideal". Luego, después de repetidas prácticas, lo arreglaron y lo pusieron en el escenario. Por lo tanto, cada aparición de un actor en el escenario que ve el público debe practicarse con antelación. Diderot creía que "el mejor actor es aquel que sabe interpretar perfectamente estos signos externos según el mejor modelo ideal". Esto es sin duda correcto, pero su defecto es que hace absoluta esta proposición básicamente correcta. Por lo tanto, no se comprende suficientemente el papel activo del actor en el proceso de recreación. El mayor logro del actor se limita completamente al éxito de la imitación y se subestima el papel de expresar creativamente el papel. Porque los actores tienen una doble identidad cuando actúan en el escenario. Por un lado, los actores no son los personajes en sí; por otro, deben invertir adecuadamente sus emociones e interpretarlos vívidamente, en lugar de depender exclusivamente de la razón para imitar el modelo ideal, como enfatizó Diderot. Por lo tanto, los actores deben resolver la contradicción entre "yo" y "altruismo" al actuar, y asegurarse de que el control racional no sofoque demasiado las emociones y la imaginación. Las actividades emocionales e imaginativas no deben ser tan excesivas que los actores pierdan el control y hagan lo que quieran; desear. Sólo así podremos conseguir el verdadero "modelo ideal".