¡Tramas y análisis de los dramas extranjeros "La gata sobre el tejado de zinc", "El zoológico de cristal", "Tres hermanas" y "El rey de Jones"! "Gracias"
Palabras clave: ¿Amanda Tennessee? La tragedia de "El zoológico de cristal" de Williams
¿Tennessee? Tennessee Williams (1911-1983) es uno de los dramaturgos más importantes de Estados Unidos. Merecidamente se ha convertido en una figura fundamental del siglo XX y ha sido aclamado por la crítica como el dramaturgo estadounidense más destacado tras la Segunda Guerra Mundial. ¿Tennesse? Williams ha dominado el escenario teatral estadounidense durante más de 20 años y ha creado más de 60 obras de teatro, 30 guiones cinematográficos y 8 novelas a lo largo de su vida. "The Glass Menagerie" (1945) fue la primera obra famosa de Williams y ganó el premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York. En 1948, ganó el Premio Pulitzer de Drama, el Premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York y el Premio Donaldson.
Eugene, ¿dos maestros del teatro americano contemporáneo? ¿O'Neill y Arthur? ¿Comparado con Miller en Tennessee? Williams presta más atención a las almas humanas que sufren, especialmente a los problemas de las mujeres, lo cual es una característica de sus obras. En sus obras, por mucho que luchen las mujeres, no pueden escapar de las normas sociales tradicionales de la sociedad patriarcal. En "The Glass Menagerie", Amanda lucha entre la realidad y la ilusión, y es la típica debilucha y víctima. La obra revela las penurias y dolores de una serie de personajes femeninos educados en la cultura y valores tradicionales del sur en la sociedad industrializada.
"The Glass Menagerie" es una obra de teatro que rememora el pasado. Tom cuenta la historia de la familia Winfield que vivió en St. Louis durante la Gran Depresión. La madre Amanda lleva una vida de pobreza con su hijo Tom y su hija Laura; también cuenta la historia de una familia de tres cuyas esperanzas y sueños están destrozados. En este programa, Amanda vive en dos mundos: el agradable mundo onírico del pasado y el mundo real del presente. Son Tom, un poeta talentoso y en potencia que no es orgulloso, es un hombre que no puede encontrarse a sí mismo. La hija Laura es el típico personaje anacrónico, sensible y frágil a causa de su discapacidad física. El padre, que nunca ha aparecido en la obra, es un hombre que lleva mucho tiempo fuera de casa y se enamoró de las "llamadas de larga distancia".
El nombre de Amanda significa "digna de amor" en latín, y encarna sus características importantes: la necesidad de amar y ser amada. Por lo tanto, a menudo se ve inmersa en recuerdos del pasado. En la primera escena, les cuenta a Tom y Laura que "el sábado por la tarde, 17 pretendientes vinieron a la hermosa villa azul para expresar su amor por tu madre". También se esforzó en decir que "estos jóvenes destacados son agricultores e hijos de agricultores". Amanda extraña los días dorados del pasado, acusa a Tom de sus malos hábitos y le dice a su hija que siempre esté en buena forma para posibles admiradores. Esto muestra la elegancia y el romance de Southern Plantation de Amanda.
Amanda también tiene un lado realista. No vivirá en un mundo de fantasía para siempre. Las presiones de la vida diaria la obligan a enfrentar muchas realidades desagradables, como la pobreza, la discapacidad de Laura y la "ociosidad y falta de responsabilidad" de Tom. En la superficie, Amanda es una mujer sureña molesta, víctima de la sociedad tradicional. De hecho, también utilizó acciones para luchar contra el destino y clamar por derechos. Amanda mantuvo su espíritu de lucha de principio a fin. Amanda sabe lo que es la vida real. Su principal objetivo en la vida es educar a Tom y Laura sobre el mundo. La esperanza y la ambición de Amanda era aprender las lecciones de su matrimonio fallido y criar a su hija para que fuera independiente, por lo que le pidió que aprendiera a mecanografía y asistiera a la escuela de negocios. También animó a su hijo Tom a asistir a la escuela nocturna en lugar de ver películas todos los días. Amanda tiene la profunda esperanza de que "hay luna o no, les deseo a mis bebés éxito y felicidad". Constantemente les dice a los niños: "Si no organizan su tiempo con cuidado, el futuro pronto se convertirá en presente; el presente se convertirá en presente". pasará en un abrir y cerrar de ojos; y todo lo pasado se convertirá en un arrepentimiento eterno.
"Para cambiar su pobre vida, a Amanda nunca le faltó el coraje de sobrevivir y se convirtió en vendedora de revistas. Esto demuestra que no está escapando ciegamente de la realidad. Aunque Amanda a menudo recuerda la buena vida del pasado, pero ¿quién no? ¿Recuerdas el pasado, especialmente el buen pasado?
Algunos críticos piensan que Amanda está escapando de la realidad y no está dispuesta a admitir las deficiencias físicas y de carácter de Laura, pero esto solo demuestra que Amanda no ha recurrido a la crueldad. que Amanda no puede ver los propios problemas de su hija, pero como madre siempre la anima a que "un poco de imperfección" no es nada, que se puede compensar cultivando otros aspectos. "Hizo todo lo posible para diseñar un futuro brillante para su hija. Además, Amanda no solo se preocupaba y se quejaba, sino que enfrentó las dificultades y el destino con valentía y tenacidad. Para lograr su objetivo, Amanda dio pasos paso a paso. Cuando Cuando se trata de no poder depender de los hombres o incluso pedir ayuda a su hijo, podemos ver que Amanda es más independiente que las mujeres sureñas tradicionales.
Pero por mucho que Amanda lo intente, la final. El resultado es la desilusión, la esperanza de vida de Amanda terminó con la destrucción del zoológico de cristal de Laura. Todos sus recuerdos y esperanzas quedaron destrozados y destruidos. Este es el trágico destino de las mujeres causado por la crueldad de los tiempos. Frente a la civilización industrializada del Norte, una mujer sólo puede vivir tan sola y frágil como un narciso, aceptando desesperadamente la destrucción y esperando la destrucción final.
Entonces, ¿es culpa de los tiempos? ¿O es culpa de Amanda? Cuando el sistema de plantaciones fue destruido violentamente y la civilización industrial se desarrolló rápidamente, ¿cuántas de esas niñas sureñas se vieron obligadas a la desesperación por la época? ¿La conciencia tradicional, las relaciones familiares y los defectos de personalidad formados por la larga vida de las mujeres en esta sociedad? Todo contra lo que lucharon. Como resultado, tienen que ceder ante la sociedad patriarcal o convertirse en víctimas de la sociedad patriarcal. Las mujeres no tienen trabajo ni capacidades, y pueden hacerlo. Sólo esperan ser destruidos por la nueva era. Es solo la vieja era, pero las vidas de todas las personas en esa vieja era han sido negadas, eliminadas y destruidas. Entonces, ¿qué elección pueden hacer frente a la realidad? No queda más remedio que esperar a la desaparición definitiva.
En definitiva, Amanda es uno de los personajes femeninos más importantes que combinan romance y realidad en las obras de Williams, e incluso el más digno de estudio de toda la obra. En la etapa moderna, debido a la sociedad patriarcal profundamente arraigada, la lucha y la búsqueda de Omán solo terminarán en un fracaso. Sin embargo, la lucha de Amanda y el espíritu independiente y la subjetividad de las mujeres modernas en su corazón proporcionan un modelo para que las mujeres se examinen a sí mismas. /p>
Referencias:
[1] Zhu Gang, Teoría de la crítica literaria occidental en el siglo XX Shanghai: Shanghai Foreign Translation Education Press, 2001.
[2 ] Zhou, Historia del drama estadounidense contemporáneo (1950-1995). Nanjing: Nanjing University Press, 1999
[3] Li Li, El crecimiento de la mujer Tennessee # 183; Tianjin: Tianjin People's Publishing House, 2004. p>
Drama "Three Sisters"
El fondo y el vestuario de los actores están en su lugar y son exquisitos, la música en vivo es hermosa y llena de estilo ruso. La trama general es un poco larga y algunos de los diálogos son oscuros.
La primera escena es alegre y gira en torno a la fiesta que celebra la hermana pequeña en su casa el "Día del Nombre". Toca el piano "Minueto", toda la trama está llena de alegría y esperanza. Las hermanas han estado repitiendo su deseo de regresar a Moscú desde el principio, pero en este momento, especialmente para la hermana de 20 años, acaba de hacerlo. Empezó a trabajar y su vida es básicamente sin preocupaciones.
A medida que se desarrolla la trama, surgen conflictos entre los miembros de la familia. La astuta y frívola cuñada no sólo trae problemas a la vida diaria de las hermanas; la segunda hermana, que siempre ha estado insatisfecha con su vida matrimonial, también comenzó una relación con un oficial casado que también estaba insatisfecho con su estatus. quo.
La joven también se encuentra en un verdadero dilema, convirtiendo el matrimonio con el barón en un rayo de esperanza. Llegó el otoño y por fin volvió a ser feliz. Aunque no tiene amor, está llena de confianza.
Cabe mencionar que el fondo de esta escena es muy bonito. Las hojas caídas en el suelo son de color amarillo dorado y un banco blanco solitario insinúa que la trama está a punto de entrar en la etapa más fría. El fondo de abedules también era clásico antes.
Efectivamente, llegaron las malas noticias, el barón murió en la batalla y la esperanza en la vida de la joven desapareció nuevamente. Gritar con voz ronca: "¡Vete a Moscú!" también fue por impotencia. Para las mujeres de esa época, en realidad no había muchas maneras de cambiar sus vidas. Tener un hombre al que puedan apegarse y vivir una vida familiar de todo corazón, al igual que la hermana con pocas historias esperadas, es su vida. Sin embargo, el matrimonio es como una ciudad asediada. Todos los casados quedaron descontentos con esta escena, excepto el segundo cuñado, que dijo "Estoy satisfecho", pero la segunda hermana se disgustó cada vez más.
Las tres hermanas soñaban que Moscú era el mejor lugar del mundo. Si se fueran de aquí y se fueran a Moscú, podrían escapar de todos los verdaderos problemas de la vida. De hecho, es concebible que incluso si van a Moscú, ¿cómo podrían desaparecer estas tareas domésticas? Los moscovitas sólo sufrirán más que las ciudades pequeñas.
Algunas viñetas humorísticas son dignas de mención. Al final del primer acto, mi hermano impulsivamente le propuso matrimonio a un amigo que estaba de visita. En ese momento, la mujer se puso un pañuelo y fingió irse, corriendo hacia el escenario. El hombre la siguió en broma, le bajó la bufanda y le quitó el sombrero. Este paso de etapa en etapa es muy innovador.
La Sambo Band en el lugar también fue un punto destacado. Algunas canciones clásicas, como "Girl's Prayer", tienen una melodía melodiosa y están llenas de atractivo.
El defecto más evidente del programa es que algunos de los idiomas son completamente incomprensibles. Por ejemplo, la segunda hermana recitó repetidamente una frase en el libro: "Había un roble que crecía en la costa, frondoso y verde, con una cadena de oro atada a él..." O el Barón aparecía de vez en cuando, " Antes de que pudiera reaccionar, llegó el oso." Monólogos como este son soporíferos. Si se pueden omitir estas dos horas y media de juego, sería más apropiado comprimirlas a dos horas.
Análisis de King Jones en "The King of Jones" de O'Neill
Resumen: Este artículo analiza la lucha interior del protagonista King Jones en "The King of Jones" de O'Neill ". Como estadounidense negro, por ejemplo, el emperador Jones no puede renunciar a su negritud.
Herencia histórica y cultural, por otro lado, considera a los blancos exitosos como ídolos y cree firmemente en la superioridad de los blancos. Aunque es negro, actúa como un hombre blanco. Cuando corres hacia el bosque, Jones
El Emperador tiene seis visiones, cada una de las cuales es una manifestación externa de su lucha interna con la identidad. Su viaje al bosque se convierte en realidad en su viaje en busca de identidad.
Palabras clave: Ilusión de identidad de King Jones
1. Introducción
El siglo XX ha sido testigo de enormes cambios en la vida humana. Por un lado, con el desarrollo de la ciencia y la tecnología, el poder de los seres humanos para conquistar la naturaleza ha aumentado rápidamente. Por otro lado, dos guerras mundiales hicieron regresar a la humanidad.
Asesinato brutal primitivo. Este cambio, ya sea positivo o negativo, ha cambiado hasta cierto punto la comprensión tradicional que la gente tiene del mundo y la moralidad. La gente comienza a dudar de sus propias explicaciones.
La capacidad del universo para reexaminar el lugar de uno en el mundo. Al mismo tiempo, se estaban atacando creencias arraigadas de que la sociedad acabaría avanzando hacia la paz y la tranquilidad. De mala gana, las personas poco a poco se dan cuenta de su soledad y, consciente o inconscientemente, comienzan a buscarse a sí mismas. Por tanto, la búsqueda de la identidad personal se convierte en un tema importante en el drama moderno.
"El rey de Jones" pertenece a este tipo de drama. Brewster Jones es afroamericano. Después de matar gente en Estados Unidos, escapó de prisión y huyó a una nación insular en las Indias Occidentales. Con la ayuda de un hombre blanco astuto y modesto llamado Henry Smithers, Jones explotó con éxito la superstición y la ignorancia de los isleños negros locales y se convirtió en emperador de la nación insular, afirmando que sólo una bala de plata podría herirlo.
Hombre... Los isleños no pudieron soportar la tiranía y explotación del Emperador Jones, y finalmente se alzaron en resistencia. Perseguido por los isleños negros, el emperador Jones huyó del palacio y se adentró en el bosque. Allí, el miedo le provocó alucinaciones mentales.
Separados, exhaustos y finalmente
Los perseguidores fueron asesinados por balas de plata.
En la última noche de King Jones, hay seis visiones, cada una de las cuales es una reaparición de sus pecados pasados y experiencias dolorosas. El emperador Jones busca su identidad en estas visiones. Forest Station
La noche es la noche de la muerte del Emperador Jones, y es también la noche de su lucha interior y de su búsqueda de sí mismo.
2. O'Neill y el Emperador Jones
En la primera mitad del siglo XX, los negros como imagen artística aparecieron ampliamente en las obras literarias, e incluso se convirtieron en una locura. tiempo. La gente está empezando a cansarse de la comercialización y estandarización provocadas por la industrialización.
Y empezó a extrañar el estilo de vida sencillo y no mecanizado. Los negros representan esta imagen. Algunos escritores creían que los afroamericanos nacían niños no mimados y nobles.
El comienzo fue una existencia cómoda y sin preocupaciones. Muchos escritores también se dan cuenta de que los blancos y los negros tienen temperamentos diferentes. Como resultado, algunos escritores blancos utilizaron imágenes negras para contrarrestar los estereotipos de los Estados Unidos industrializados.
Interesante y vulgar. Aunque los escritores han llevado la imagen de los negros a una posición más alta, en la vida real, los estadounidenses negros viven en el fondo de la sociedad y son odiados y alienados por la sociedad.
En las obras de Eugene O'Neill, los afroamericanos suelen estar en una posición subordinada. "Tienen resentimientos y miedos que los vuelven sospechosos y patéticos" (Mannheim 149).
Por un lado, no pueden deshacerse del estigma de la raza y la historia; por otro, su identidad personal se forma siguiendo el ejemplo de los blancos. Esta contradicción y desacuerdo los hace alejarse de ambas culturas.
Entre y no pertenecen a nadie. "The King of Jones" es un drama sobre la búsqueda de la propia identidad por parte de los negros. Utiliza medios simbólicos y métodos psicológicos para analizar el problema más grave en los Estados Unidos: el problema de los negros.
Se presenta el método.
Para exteriorizar los procesos mentales de Jones, O'Neill utilizó el expresionismo. En las obras de O'Neill, el expresionismo ya no se limita a realzar la realidad del escenario. Su arte
es revelar la realidad escondida debajo de la superficie. En "Sobre el simbolismo del emperador Jones", Liu analizó el papel del expresionismo al revelar las actividades internas de Jones y excavar su experiencia interna y su recuperación.
El papel de la psicología miscelánea. Señaló que en "The King of Jones", el interés de O'Neill no radica en las cosas y personajes específicos descritos, sino en el espíritu humano reflejado en estas cosas.
Este mundo. Los tambores simbolizan los miedos de Jones y los cambios de vestuario reflejan las diferentes etapas de la psicología de Jones. Cada visión revela sus oscuros secretos internos.
3. La división interna del emperador Jones.
"Emperor Jones" se divide en ocho partes. La primera y la última escena utilizan principalmente técnicas de expresión tradicionales. En las escenas segunda a séptima, el autor utiliza el expresionismo para reflejar el complejo corazón del protagonista.
Actividad del corazón. Por un lado, imita a los blancos y los considera ídolos. Por otra parte, como descendiente de africanos negros, no puede escapar de su propio inconsciente nacional. Esta contradicción de carácter hace que el autoexamen de identidad de Qiong Sihuang sea doloroso y desesperado.
En la primera escena, la ropa de Jones muestra en qué se diferencia del resto de personas negras.
Es un hombre alto y majestuoso de mediana edad, de pura ascendencia negra, con el típico rostro negro. Sin embargo, su rostro mostraba un temperamento extraordinario: fuerte voluntad y fortaleza.
La confianza hace que las personas se respeten entre sí. Sus ojos son agudos, alertas y brillantes. Es cauteloso, desconfiado e impredecible. Llevaba un uniforme azul claro con brillantes botones de cobre.
Llevaba pesadas charreteras doradas sobre los hombros y el cuello y los puños estaban adornados con oro. Llevaba pantalones de color rojo brillante con líneas azul claro en las piernas, botas de charol y espuelas de latón.
Colgada de su cintura había una pistola de mango largo, con incrustaciones de gemas en el mango, y la pistola estaba colocada en una funda.
En apariencia, Jones es un hombre negro, pero su vestimenta muestra deliberadamente que es diferente de los hombres negros. Las mujeres negras locales vestían mezclilla estampada, descalzas y cubiertas con pañuelos estampados de color rojo brillante.
Enviar.
Mira la ropa de los Smithers blancos. También son muy diferentes a los negros locales. Llevaba un traje de montar caqui blanco, desgastado y sucio, calzas, espuelas en las botas y un sombrero blanco.
Una visera de corcho, un cinturón para balas y una pistola automática colgaban de su cintura.
Por la ropa, podemos encontrar que la ropa de Jones parece estar en algún lugar entre el blanco y el negro. El uniforme, las charreteras doradas y las botas son todos de estilo occidental. Azul brillante, dorado y rojo, estos colores también lo acercaron a los negros.
En el palacio de Jones, el blanco está por todas partes. La sala de audiencias del Jones Palace: una sala espaciosa y alta con paredes blancas y azulejos blancos en el suelo. Detrás de la Montaña
Hay un amplio arco en el lado izquierdo de la fachada, conectado al vestíbulo de entrada sostenido por pilares blancos. Los azulejos blancos, los arcos y las entradas con columnas blancas no son características arquitectónicas tradicionales de los nativos de las Indias Occidentales, y este estilo del templo de Jones sugiere una fuerte conversión a la cultura occidental. Los blancos son la clase dominante en el mundo occidental y el emperador Jones disfruta de la llamada civilización blanca que recibió en Estados Unidos.
Déjate guiar por las palabras de los mejores hombres blancos.
Tú eres un ladrón y yo soy un gran ladrón. El ladrón irá a la cárcel tarde o temprano. Una vez que muera, podrá convertirse en emperador y ser enviado al salón de la fama. Trabajé en trenes durante diez años, escuchando a los blancos, ¿sabes?
Entiendo esto. Tan pronto como tuve la oportunidad de aplicar este principio, me convertí en emperador al cabo de dos años.
El emperador Jones consideraba a los blancos como sus modelos a seguir e incluso llamaba "esclavos" a los negros locales, despreciando y despreciando a sus compatriotas. En este sentido, el Emperador Jones ya no es puro.
Negro, pero negro decolorado.
Así como el emperador Jones se dedicó al mundo blanco, el mundo blanco no lo aceptó. Desde la primera escena sabemos que la isla donde se encuentra el Emperador Jones está controlada por el Ejército Blanco.
Allí no existe ningún derecho a la autodeterminación. Los blancos disfrutaban de privilegios en esta isla. Cuando el hombre blanco Smithers supo que los indígenas locales se rebelarían y derrocarían al emperador Jones, los utilizó donde quiso.
La identidad blanca ayuda al emperador Jones. Pero en cambio, añoraba la desgracia del emperador Jones. Más tarde, incluso se unió a la cruzada contra el emperador Jones.
Jones huyó impotente hacia la jungla. En el bosque tuvo seis alucinaciones. Cada uno parecía ser una recreación de sus experiencias de vidas pasadas o recuerdos de su tribu. En la segunda escena, Jones escapa del Emperador.
El palacio llegó al borde del bosque y luego huyó hacia el bosque. Debido al miedo, "pequeño miedo" apareció frente a mí. En las escenas tres y cuatro, Jones se encuentra con Jeff y los fantasmas de los carceleros que mató.
Alma. Al comienzo de la quinta escena, poco a poco fueron apareciendo las alucinaciones de "mercado de subasta de esclavos" y "esclavos negros en la cabaña". Esto muestra que el emperador Jones ha vuelto a caer en la inconsciencia racial y su crisis espiritual se ha intensificado aún más.
. Aunque se esforzó por vestirse, hablar y comportarse de blanco, el "complejo negro" estaba profundamente arraigado en su subconsciente. Después de haber sido oprimidos y explotados por los blancos durante mucho tiempo, los negros fueron traficados desde África a los Estados Unidos.
Europa es como un animal que se compra y se vende, y esto está profundamente grabado en el corazón de todos los afroamericanos. Como descendiente de africanos negros, su complejo negro sigue siendo muy evidente.
En la ruta de escape de "Emperor Jones", siempre está el ritmo de los tambores. En el primer acto, Smithers les dice a los negros locales en "The King of Jones" que están tocando tambores y bailando en preparación para cazarlo. El tamborileo grave
Pesado y tembloroso. Al principio, los tambores suenan como pulsaciones normales (72 latidos por minuto) y luego se aceleran gradualmente hasta que cae el telón. El emperador Jones se sobresaltó cuando escuchó el sonido de los tambores, con una expresión de miedo en su rostro.
Color. Mientras el Emperador Jones huía, los tambores sonaban cada vez más rápido, exacerbando aún más el miedo y la ansiedad del Emperador Jones.
Me sorprendió escuchar el sonido de los tambores. Escuche, por un momento tuvo una extraña expresión de miedo en su rostro. (Escena 1)
Sentado cansado, escuchando el tamborileo rítmico. Murmuró en voz alta para ocultar su creciente ansiedad. (Escena 2)
El sonido de los tambores a lo lejos es obviamente más fuerte y más rápido que antes.
Jones lo había percibido y miró hacia atrás sorprendido. (Escena 3)
Detente y escucha el sonido de tambores a lo lejos. (Escena 4)
El escenario estaba oscuro y en silencio excepto por los gritos de miedo y los tambores más rápidos y fuertes cuando Jones salió corriendo. (Escena 5)
Con el ritmo de la victoria, el ritmo del tambor se hizo más fuerte y más rápido. (Escena 6)
El hechicero caminó silenciosamente hacia el espacio abierto entre Jones y el altar. Luego, con un pie en la tierra, bailó y cantó. Como respondiendo a su llamado, tocaron los tambores.
El sonido se volvió intenso y jubiloso, llenando el cielo con un estruendo rítmico. Jones mantuvo la cabeza en alto y se puso de pie, medio arrodillado y medio agachado. Quedó fascinado por este nuevo fenómeno mágico y permaneció allí.
Aún inmóvil. (Escena 7)
Los negros locales creen que tocar la batería tiene poderes mágicos y puede ayudarlos a capturar al Emperador Jones. Esta superstición funcionó para los negros locales y el emperador Jones, pero los Smithers blancos no la creían. Existencia
En la escena final, Smithers se queja ante los líderes negros locales: "¡Toquen los tambores y recitan maldiciones estúpidas, qué pérdida de tiempo! ¡Tontos, Dios lo sabe!" p>Un símbolo de la cultura africana. Por mucho que el emperador Jones intente blanquearse ante el mundo exterior, no puede deshacerse de la huella de la cultura tradicional de su nación.
En la séptima escena, el emperador Jones alucinó y fue sacrificado a un cocodrilo por el médico brujo. Los médicos brujos desempeñan un papel importante en las sociedades indígenas del continente africano. Y normalmente puede ser bueno, malo o bueno.
El mago malvado es diferente. El curandero es siempre una imagen positiva y la encarnación de la moral social. El brujo dedicó al emperador Jones al cocodrilo, que representaba la luz y el poder, que también simbolizaba la creencia religiosa tradicional de los negros en la inspiración de Juana Zeus. Sin embargo, Jones apuntó con su arma al cocodrilo y usó su última bala para rechazar su cultura nativa.
El emperador Jones tiene seis balas en su arma. Cada vez que dispara una bala a la ilusión, es una negación de su cultura negra. La "blancura" de la conciencia y la "negrura" del subconsciente son inalcanzables.
Vive en armonía. Cuando disparó la última bala al cocodrilo religioso, su pánico sobre su identidad alcanzó su clímax y su propia identidad colapsó por completo.
4. Conclusión
Tan pronto como se publicó "Emperor Jones", recibió una gran atención por parte de la crítica. En Estados Unidos, "The King of Jones" es también el primer drama protagonizado por un hombre negro. En 1967, el crítico John
H. Rowley comentó una vez sobre "El rey de Jones": "No es sólo una flor maravillosa en el mundo del teatro, sino también un monumento en la historia de Estados Unidos, que inspira a los estadounidenses blancos a lucha por aquellos en sus corazones. Los negros que luchan se compadecen de sí mismos.
La gente ayuda." (Manuel 70)
"El rey de Jones" tiene un total de ocho obras. , que muestran la búsqueda interior y el desarrollo de Jones, un hombre negro estadounidense. Al crecer en un Estados Unidos dominado por los blancos, Jones envidiaba al mundo blanco y explotaba las ideas y creencias de los blancos para encubrirse. Al mismo tiempo, la tradición nacional negra y la memoria nacional dejaron una huella en sus huesos y no pudo escapar de la herencia de la cultura de su lengua materna. Esta "blancura" externa y la "negrura" interna no pueden conciliarse, y la lucha interna se intensifica. Jones no puede responder: "¿Quién soy? ¿A dónde pertenezco?" La noche en la jungla, en las alucinaciones de miedo de Jones, exterioriza esta duda interna y la búsqueda de la propia identidad.
Materiales de referencia:
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[2] Mannheim, Michael. Eugenio O'Neill. Shanghai: Prensa de educación de lenguas extranjeras de Shanghai, 2000.
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Robert Spiller, "El ciclo de la literatura estadounidense: un ensayo de crítica histórica". Londres: Collier Macmillan
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Temas dramáticos: una antología, George Wellwas. Nueva York: Thomas Crowell and Company, 1834.
Chen Guofeng Emperador Jones, ¿dónde puedes escapar a [J]. Investigación en Lengua y Literatura, 2002: 120-129.
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