Resumen de la labor docente del grupo de interés de música vocal
El tiempo pasa y no para; todo se va actualizando, pero vamos creciendo. Después de este período de arduo trabajo, debemos haber acumulado mucha experiencia y lecciones. Es hora de resumir las ganancias y pérdidas durante este período y sentar las bases para la siguiente etapa de trabajo. Entonces, ¿cómo evitar que el resumen didáctico se convierta en una cuenta corriente? El siguiente es un resumen del trabajo docente del grupo de interés de música vocal que recopilé (3 ensayos seleccionados). Bienvenido a compartir.
Resumen de la labor docente del grupo de interés de música vocal 1. Entre las actividades musicales y artísticas, la música vocal es la forma de expresión artística más fácilmente aceptada, y también es la forma de expresión que les encanta a los estudiantes. oír y ver. El coro, como forma de arte vocal, es una parte importante de las clases de música y actividades extraescolares en las escuelas primarias y secundarias. Promueve el desarrollo intelectual y no intelectual de los estudiantes. La enseñanza del coro escolar es de gran importancia para estimular el interés de los estudiantes en aprender música, cultivar la capacidad de percepción musical de los estudiantes, cultivar el carácter ideológico y moral de los estudiantes, cultivar el carácter y el sentimiento de los estudiantes y enriquecer el pensamiento de imagen de los estudiantes.
Este semestre, la formación del grupo de interés del coro de nuestra escuela también está en pleno apogeo. Entreno todos los martes y jueves por la tarde todas las semanas, pero para prepararme para el festival, insisto en entrenar todos los días de martes a viernes. Los estudiantes se mostraron muy interesados y recibieron aprendizaje y formación sistemática y científica de la formación del coro. El siguiente es un resumen de la capacitación de grupos de interés coral de este semestre.
1. Principios de las actividades
Organizar a los estudiantes para que lleven a cabo actividades de manera decidida y planificada; adherirse a los principios de combinar la voluntariedad con el estímulo y combinar la popularización con la mejora; Son ricos y diversos, y se requieren lecciones Integrar dentro y fuera del aula, dentro y fuera de la escuela.
En segundo lugar, el contenido de la actividad.
1. Este grupo de interés está organizado por estudiantes de forma voluntaria. * * *Hay 40 estudiantes. Entre ellos, las estudiantes mujeres representan la mayoría. En base a esta situación, principalmente les di algunos conocimientos básicos de música, enseñanza y formación en canto. El coro organizado este semestre es Sunshine Holding My Hand y Little Dove.
2. A través del sistema de sonido, presente algunos artistas famosos, canciones famosas, conocimientos y métodos de apreciación del arte y otras actividades de apreciación del arte con características de los niños para cultivar los sentimientos de los estudiantes y purificar sus almas.
En tercer lugar, el efecto de la actividad
1. Cantaron sus canciones favoritas en el escenario de forma individual, grupal y colectiva. Después de varios entrenamientos, los estudiantes son mucho más audaces que antes y sus habilidades de desempeño también han mejorado.
2. Después de una sencilla enseñanza de lectura musical, los estudiantes realmente esperan poder leer música y cantar, y están muy motivados. Después de un semestre de enseñanza, algunos estudiantes básicamente pueden leer y cantar algunas de las partituras musicales más simples.
3. Enseñanza del ritmo de la canción. Al enseñar, seleccione algunas melodías y ritmos de los libros de texto de la escuela secundaria para enseñar. Use ambas manos para marcar el ritmo, con las palmas indicando un ritmo fuerte y los dedos apuntando hacia las palmas indicando un ritmo débil. A los estudiantes les encanta usar la boca y las manos. Después de muchos entrenamientos, básicamente pueden dominar correctamente ritmos simples.
4.El resto de alumnos lo saben.
5. Los estudiantes del grupo han dominado muchos conceptos de la música, están familiarizados con el lenguaje de la música y pueden utilizar el lenguaje de la música en el proceso de aprendizaje. Se ha fortalecido el entrenamiento de habilidades de los estudiantes y se ha mejorado significativamente su capacidad de expresión y memoria.
6.Capaz de comprender los gestos del director y cantar en colaboración con él.
6. A través del ensayo, cultive el sentido de cooperación y capacidad de los estudiantes y mejore sus habilidades de canto e interpretación. La mayoría de los estudiantes pueden cantar con respiración y emoción.
4. Resultados de la actividad
"Sin dolor no hay ganancia". Después de un semestre de arduo trabajo, nuestra escuela brindó a la gente una sensación alegre en el Festival de Arte del Distrito y en el Festival de Arte del Distrito. Nivel de canto Fue bien recibido por todos y obtuvo el tercer premio del distrito. En el festival de arte de nuestra escuela, nuestro coro también recibió elogios de profesores y estudiantes.
En resumen, esta actividad enriqueció la vida extracurricular de los estudiantes, mejoró el interés de los estudiantes por aprender música y mejoró la calidad de los estudiantes en todos los aspectos. En el futuro, continuaremos llevando a cabo dichos grupos de interés e implementando una educación de calidad.
Resumen de la labor docente del grupo de interés de música vocal 2. La segunda actividad de aula de este semestre, serví como tutora de la clase de interés en música vocal.
A través de las actividades de este semestre, los estudiantes han dominado algunos conocimientos musicales básicos y habilidades de canto. Se ha mejorado el interés de los estudiantes por aprender música. Las clases de interés en música vocal durante este período ahora se resumen a continuación, para que podamos realizar mejor el trabajo en el futuro, compensar las deficiencias y luchar por la excelencia. Mi labor docente se refleja principalmente en los siguientes aspectos.
1. Preste atención a los conceptos básicos de la música:
Después de una simple enseñanza de lectura musical, los estudiantes realmente esperan poder leer música y cantar, y volverse más entusiastas al aprender 42-; Enseñanza del ritmo del ritmo. Seleccione algunas melodías y ritmos de los libros de texto de la escuela secundaria para la enseñanza. Después de muchos entrenamientos, básicamente pueden dominar correctamente el ritmo de 42 tiempos. Enseña terminología musical y símbolos como silencios y notas de gracia. En el aula, integramos hábilmente el conocimiento básico de la música en la experiencia estética del arte musical, nos enfocamos en cultivar el interés de los estudiantes en el aprendizaje, aprovechamos al máximo el encanto del arte musical, diseñamos formas de enseñanza animadas e integramos los sentimientos de los estudiantes sobre la música y su comprensión de la música. La participación del ritmo se sitúa en un lugar importante. Por un lado, prestamos atención a la belleza del canto, el sonido del piano, el lenguaje y el estilo de enseñanza en clase, para que los estudiantes puedan experimentar la belleza de la imaginación del maestro, dejar que los estudiantes amen al maestro y luego disfrutar de las clases de música. Por otro lado, a través de actividades estéticas como escuchar música, expresar música y crear música, los estudiantes pueden experimentar plenamente la belleza y las ricas emociones contenidas en la música, sentirse atraídos e intoxicados por el estado ideal de verdad, bondad y belleza expresado en la música y resonar emocionalmente con ella. La música y el arte pueden purificar el alma, cultivar el sentimiento e inspirar sabiduría, lo que favorece que los estudiantes desarrollen gustos estéticos sanos y nobles y una actitud positiva y optimista hacia la vida.
En segundo lugar, fortalecer la formación vocal científica para estimular el interés en el coro;
El interés es el mejor maestro y una poderosa fuerza impulsora para promover el aprendizaje activo de los estudiantes. Sólo cuando los estudiantes están interesados en el arte coral pueden cantar consciente y concienzudamente cada nota, comprender completamente el contenido de la canción, prestar atención al equilibrio y la armonía de cada parte y reflejar el encanto artístico de las obras corales. En la enseñanza de coro, a menudo dejo que los estudiantes aprecien algunas excelentes obras corales chinas y extranjeras, cortas y hermosas, les permito escuchar atentamente la melodía de cada parte, entrenar sus oídos en la música y mejorar su capacidad auditiva en coro. Permítales experimentar la belleza del arte coral a partir de la melodía de la música misma, cultivando así el interés de los estudiantes por el coro.
El canto se basa en métodos vocales científicos avanzados. Durante la capacitación, utilicé métodos que los estudiantes pueden comprender y aplicar completamente para abordar los errores respiratorios comunes que cometen, como la respiración superficial, la inhalación y elevación de los hombros y la incapacidad de mantener la respiración. Por ejemplo, haga ejercicios de respiración profunda similares a "oler la fragancia de las flores"; utilice el método de medio bostezo para inspirar a los estudiantes a abrir la garganta, relajar la mandíbula, etc. Además, a los estudiantes se les permite comparar, analizar e identificar sonidos blancos (voces grandes) con sonidos agudos controlados por la respiración para mejorar la capacidad de los estudiantes para distinguir sonidos y ayudarlos a establecer conceptos correctos y científicos de vocalización. Especialmente cuando cantan notas altas, los estudiantes deben cantar en falsete. No grites, ya que esto puede dañar tus cuerdas vocales y la belleza de tu voz. Al cantar en voz baja, preste atención al timbre, ritmo y armonía de la voz, y aprenda a cantar desde el corazón de forma controlada.
En tercer lugar, fortalezca el entrenamiento de tono y ritmo para sentar una base sólida para el coro.
El coro es un arte sonoro colectivo. El ritmo unificado y el tono preciso son la base para cantar un buen coro. Después de repetidos ejercicios auditivos y ejercicios vocales de fáciles a difíciles, descubrí que los dos semitonos 4 y 7 son los más difíciles de dominar para los niños. A veces, la estabilidad de la respiración también afectará el tono. Utilizo el método de canto en solitario: después de que una persona hace un sonido, otros harán sonidos con él por turno, pero todos no pueden ser obviamente diferentes al unirse, y varias personas compiten en grupos. Después de este entrenamiento de juego, la estabilidad del tono del niño ha mejorado enormemente y también se ha formado un mecanismo de motivación eficaz. Los niños suelen competir entre sí para ver quién tiene el tono más largo y quién es más alto.
El coro nace del grupo y depende del grupo. Este grupo tiene los mismos objetivos creativos y la misma calidad espiritual de producir sonidos armoniosos. Sólo entonces habrá verdadero espíritu de equipo y colectivismo. La sincera gratitud y el afecto de cada persona por el apoyo vocal brindado por los demás en el grupo es el foco del buen canto y la esencia de un coro.
En cuarto lugar, centrarse en el método de aprendizaje de la investigación cooperativa independiente.
El aprendizaje basado en la investigación estimula principalmente la curiosidad y el deseo de explorar de los estudiantes al proporcionarles una situación abierta de aprendizaje musical. El aprendizaje cooperativo grupal es una forma eficaz de llevar a cabo un aprendizaje independiente, cooperativo y de investigación. A través del aprendizaje en grupo, los estudiantes pueden aprovechar sus numerosos potenciales, como habilidades de organización, habilidades de comunicación, sentido de cooperación, espíritu de equipo, etc. En la clase "Tejiendo historias con música", pedí a los estudiantes que crearan en grupos. Cada grupo selecciona un líder de equipo, quien luego organiza y distribuye las tareas creativas de todos. Antes de la clase, me preocupaba si los estudiantes de primer año tenían tales habilidades organizativas y espíritu cooperativo, pero el resultado final me sorprendió: el líder del grupo se organizó bien y los estudiantes crearon.
Inesperadamente, algunas de las creaciones sonoras superaron mis expectativas. Su imaginación es muy rica y su creatividad es muy fuerte. Lo que esta lección me enseñó fue a no subestimar a tus alumnos, sino a confiar plenamente en ellos. Te traerán sorpresas inesperadas. A través del aprendizaje cooperativo grupal, se puede guiar a los estudiantes para que participen activamente en diversas actividades musicales, mejoren su interés en el aprendizaje, mejoren su confianza en la interpretación musical y cultiven un buen sentido de cooperación y espíritu de equipo.
En quinto lugar, centrarse en desarrollar el pensamiento creativo de los estudiantes.
La creación es el motor fundamental para el desarrollo histórico del arte e incluso de toda la sociedad, y es una manifestación importante de la función y valor de la educación artística. Durante el proceso de enseñanza, diseñamos actividades, formas y escenarios creativos vívidos e interesantes para desarrollar la imaginación de los estudiantes y mejorar su conciencia creativa. En el pasado existía un malentendido en las clases de música: tratar simplemente la creación como composición. Creo que las creaciones en las clases de música pueden ser diversas y coloridas. Por ejemplo, organizar acciones a partir de la música, inventar nuevas palabras, inventar historias con sonidos, etc. Incluso aprender a tocar la pandereta permite a los estudiantes aprender de forma creativa. Cuando presento el instrumento de percusión pandereta, pido a los estudiantes que observen sus características estructurales y luego piensen en cómo producir sonidos a través de la percusión. Pida a todos en la clase que piensen en una forma diferente de hacer tapping. Creo que esto también es una especie de creación, para que todos los estudiantes puedan aprender de forma creativa.
Lo anterior es un resumen de mi trabajo en la actividad. A través de este estudio, los miembros ganaron mucho. Dominaron algunos términos y símbolos, comprendieron las reglas de intensidad del sonido, comprendieron partituras musicales simples y lograron grandes avances en habilidades e interpretaciones vocales. Creo firmemente que con la orientación correcta de los líderes y los esfuerzos incansables de los miembros del equipo, nuestro grupo de interés mejorará cada vez más.
Resumen de enseñanza del grupo de interés 3 de música vocal A través de un semestre de actividades de grupos de interés, los estudiantes de primer año han logrado grandes avances en teoría musical básica, escucha, canto visual, apreciación de canciones, práctica escénica, etc., que son principalmente reflejado en los siguientes varios aspectos:
Primero, los estudiantes básicamente han dominado el conocimiento de la notación, desde los nombres de las notas hasta el ritmo, y desde las firmas hasta los emoticones, lo dominan bien y pueden volverse más competentes. en notación de entrenamiento del oído. Y puede tocar con habilidad algunas melodías sencillas en el piano.
En segundo lugar, la escucha, el canto visual y el entrenamiento del oído han logrado grandes avances. La mayoría de los estudiantes ya pueden identificar tonos simples de forma rápida y precisa, y algunos estudiantes también pueden identificar tonos dobles. Ya sé cantar a primera vista una notación de canción relativamente simple y puedo volverme competente después de cantarla dos veces.
En tercer lugar, en términos de habilidades de canto, la respiración se puede utilizar mejor para controlar la intensidad y la posición de la vocalización también ha cambiado muy bien. Básicamente podemos cantar en una postura y pronunciar las palabras con mayor claridad. Con el progreso en estos aspectos, las habilidades de interpretación de canto de los estudiantes han mejorado aún más.
En cuarto lugar, en términos de apreciación de las canciones, a través de la apreciación de las canciones este semestre, los estudiantes han podido apreciar mejor las canciones a través del tono de la voz, las partes del acompañamiento, los altibajos de la melodía, y la interpretación de la canción también aprendí a elegir mejor canciones pop excelentes para disfrutar.
En quinto lugar, los estudiantes pueden aplicar al canto los métodos de canto que han aprendido. Los estudiantes individuales son libres de cantar canciones artísticas. Por ejemplo, Wang Jing puede entrenar duro y participar activamente en canto y concursos de todos los niveles. Gracias a su propia comprensión y esfuerzo, pudieron cantar canciones como "Flying to the Military Camp" y "July's Grassland". Pero el tratamiento técnico no es suficiente. En el futuro se necesitarán profesores que les proporcionen alguna formación profesional.
Finalmente, en la práctica escénica, después de un semestre de apreciación y práctica, los estudiantes finalmente subieron al escenario para presentaciones reales, cantaron sus canciones favoritas y cantaron sus propios corazones. Ha ejercitado su calidad psicológica y enriquecido su vida extraescolar. Nuestra escuela realiza el examen de nivel B de Arte de Jiuquan todos los años. Cada año, tres o cuatro estudiantes aprueban el examen y obtienen certificados de calificaciones. Esto no sólo ejercita la calidad psicológica y la imagen escénica de los estudiantes, sino que también los hace más maduros en el canto y las actuaciones escénicas.
Después de más de tres años de arduo trabajo, he logrado algunos avances en los métodos de enseñanza de la música vocal. Los estudiantes han aprendido algo del canto vocal y han aprendido a utilizar la pronunciación, el estado y la respiración del canto. Al mismo tiempo, la vida extracurricular de los estudiantes se ha enriquecido y su interés en aprender ha mejorado enormemente.
Sin embargo, todavía existen muchas deficiencias en los métodos de enseñanza y los estudiantes no son lo suficientemente activos en el aprendizaje. Por lo tanto, en el futuro, debemos enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes, adoptar orientación de intereses, orientación de métodos y combinar profesores y estudiantes con formación en el mismo escenario para lograr resultados de formación eficientes.
；