Formación en arte extranjero
Son las personas más cotizadas en la industria de la moda en estos momentos. Es por eso que el diseño de moda siempre ha sido el más popular entre los estudiantes de arte en el extranjero. El Reino Unido, que tiene una fuerte atmósfera artística, tiene dos importantes escuelas de diseño de moda, a saber, "Central Saint Martins" y "London College of Fashion". Simplemente nombre a algún graduado destacado y verá que son los creadores de la industria de la moda. Cada vez más estudiantes anhelan estudiar diseño de moda en el Reino Unido y sueñan con convertirse en ex alumnos teniendo en mente a esas grandes personas.
1. Portafolio
Además de los puntajes del IELTS, el GPA y los materiales escritos, la proporción más grande de tu portafolio determina si la escuela te admitirá.
Hoy vamos a hablar del portafolio de pregrado británico, que es relativamente fácil para los estudiantes de posgrado. Sin embargo, todavía necesitamos hacer algunos esfuerzos para mejorar los estándares de enseñanza nacionales y los conceptos de diseño sólidos. Cuando estudiamos en el extranjero, debemos asegurarnos de que nuestros esfuerzos vayan en la dirección correcta.
Aquí hay que responder a un malentendido: un portafolio no es un portafolio de trabajos creados por uno mismo sin ningún propósito. En su lugar, debes crear un conjunto de trabajos con un proceso creativo completo basado en los requisitos específicos de la escuela de destino a la que estás postulando. El proceso desde la inspiración hasta el prêt-à-porter debe reflejarse de forma completa y lógica en el portafolio.
(Parte de ilustración del portafolio)
2. Tema
Tu inspiración proviene de todo lo que te gusta y con lo que entras en contacto. Una vez que haya identificado un área/elemento determinado que desea investigar al comienzo de su portafolio, puede convertirlo en su tema.
(Tema inspirado en sellos)
(Tema inspirado en flores)
3. Investigación para el desarrollo
Esta parte necesita ser abierta. Un estado de ánimo que desarrolla todas las posibilidades de la materia. Es necesario realizar un conjunto completo de trabajos en 4 o 5 direcciones de investigación basadas en un tema.
4. Diversas formas de contenido
El proceso de producción del portafolio debe incluir borradores de diseño, representaciones de ropa, collage y otros elementos.
Lo mejor es agregar algunos dibujos de estilo y fotografías de ropa confeccionada, o agregar algunas pinturas, esculturas, instalaciones, fotografías y finalmente hacer una versión electrónica.
5. Habilidades de dibujo a mano y creatividad práctica
Esta serie requiere múltiples fuentes de inspiración y procesos de diseño para demostrar habilidades de dibujo a mano y expresar sus propios conceptos de diseño.
(Extractos de trabajos destacados)
6. Cuaderno de bocetos
Para las solicitudes de pregrado británicas, se requiere un cuaderno de bocetos para registrar el proceso de diseño y proporcionarlo para las entrevistas. En cuanto a la introducción y la importancia del cuaderno de bocetos, el editor ha dado respuestas detalladas en números anteriores.
(Cuaderno de bocetos de referencia para profesionales del diseño de moda)
7. Muestra tu potencial y actitud
Intenta combinar varias técnicas, materiales o medios. No importa si el producto terminado no está terminado. Se pueden presentar productos semiacabados. El programa de pregrado examina principalmente las habilidades y actitudes de diseño de los estudiantes.
(Extractos de excelentes trabajos)
8. Pasión
La última palabra clave es también lo que las mejores universidades extranjeras valoran más entre los estudiantes: el amor y el entusiasmo por el diseño de moda. . Sólo manteniendo tu pasión por el diseño de moda podrás tener un flujo constante de inspiración y dedicarte a la moda sin dudarlo.
Espero que te sea útil y espero que lo adoptes.