¿Cuáles son las contribuciones destacadas de los artistas de la ópera Zhuang?
Los actores de ópera Zhuang más famosos son los artistas de ópera Hokuriku Zhuang. No sólo llevaron la ópera Zhuang a su apogeo durante el período Daoguang de la dinastía Qing, sino que también desempeñaron un papel en el desarrollo de la ópera Zhuang cien años después. Se puede decir que la profesionalidad de los artistas de la ópera Zhuang se transmite de generación en generación.
El maestro de ópera Hokuriku Zhuang se ha transmitido durante 10 generaciones. Hay una relación maestro-discípulo entre generaciones. La segunda y tercera generación, la séptima, octava y novena también son relaciones padre-hijo.
El nombre de la comparsa varía en función del maestro. Por ejemplo, Huang recibió el nombre del carácter "dragón", Huang recibió el nombre del carácter "tong" y Huang Yonggui recibió el nombre del carácter "armonía". Sus grupos incluyen Longsheng Troupe, Tongyi Troupe y Gonghe Troupe.
En el proceso de desarrollo de cada grupo de teatro, los propietarios de los grupos de teatro decidieron diferentes nombres en diferentes momentos. Algunos se basaron en nombres de lugares, otros se basaron en los favoritos de la gente y hubo muchas obras famosas. Por respeto al maestro, cada compañía de ópera suele enumerar las tablillas de los antiguos maestros. Durante la actuación, colocaron mesas de incienso en el medio y detrás del escenario, ofrecieron sacrificios día y noche y mantuvieron el incienso encendido hasta el final de la actuación.
En el desarrollo de la Ópera Zhuang, 10 personas han hecho contribuciones destacadas al desarrollo de la Ópera Zhuang. Son recordados por la gente y la gente les da diferentes títulos. Ellos son: el maestro taiwanés Yang Liulian; Cen Ru y Cen Zong, dos cantantes que son hermanos; Cen Xiulong y Cen Huiming, ex maestros; Liao Falun, gran maestro; .
El "maestro taiwanés" Yang Liulian nació en la aldea de Nadu, ciudad de Jiuzhou, condado de Tianlin. Nació en el período Kangxi y murió en el período Qianlong. Es un cantante del campo y también aprendió a tocar la "Ópera de Taiwán".
En 1760, durante el período Qianlong, Liu Yang fue a Sichuan para hacer negocios. Como regresó a China perdido, trabajó en Sichuan para ahorrar dinero y vio una obra de teatro. En el proceso, sintió que las obras de teatro en Sichuan eran más magníficas que las de su ciudad natal, por lo que quiso trasladar esta práctica a su ciudad natal.
En 1763, Yang Liulian regresó a su ciudad natal y fusionó la Compañía Bayin en su ciudad natal con la Compañía Tai en Jiuzhou para formar la Compañía Longcheng para aprender ópera. En 1769, la Compañía Longcheng instaló un escenario de 20 pies de ancho en la calle Jiuzhou y interpretó "A Treasure Iron". Cantaron en un tono plano y fueron bien recibidos por las masas.
Esta actuación es la primera etapa de la Ópera Hokuriku Zhuang. Su mayor contribución a la Ópera Hokuriku Zhuang es la forma de canto, por lo que es respetada como la "Maestra de Taiwán" por las generaciones futuras. Sus discípulos incluyen a Zhu Shengming, Cen Ru y Cen Zong. Poco después, Yang Liulian regresó a Nadu y formó otra compañía, con Zhu Shengming a cargo de la Compañía Dragon City.
"Song Shi" Cen Ru y Cen Zong son ambos de Yangbaitun, ciudad de Jiuzhou, condado de Tianlin. Después de estudiar teatro con el "maestro taiwanés" Liu Yang, regresó a China y Bielorrusia para organizar una clase de ópera y compiló programas como "Double Throw into the Red River" y "Due to Duet".
En sus últimos años, Cen Ru y Cen Zong tenían problemas para respirar porque la melodía era plana y cantaban cuatro líneas en una canción, por lo que la cambiaron a dos líneas, y el nombre todavía se llamaba "Ping Tiao". Ésta es su mayor contribución al drama de Hokuriku.
Los primos de Cen Xiulong y Cen Huiming eran de Yangbaitun, ciudad de Jiuzhou, condado de Tianlin durante el período Jiaqing de la dinastía Qing. A diferencia de sus padres, los dos hermanos promovieron un nuevo enfoque, menos canto y más actuación. Debido al enfoque en la actuación de acción, las habilidades escénicas son sobresalientes.
Los profesores de la clase original, Cen Xiulong y Cen Huiming, trasplantaron muchos dramas, incluidos "Cold Night Clothes", "Two Treasures", "Zhu Maichen", "Mulan Joins the Army", etc. "Sheng Tune" compiló una canción "Dressing Tune", que es la mayor contribución de la familia Cen a la Ópera Beilu Zhuang.
Huang, un "maestro viviente", nació en el Centro Baitun, ciudad de Jiuzhou, condado de Tianlin. Huang también es conocido como su "ex mentor". Hizo una contribución histórica a la Ópera Hokuriku Zhuang a lo largo de su vida, revisando la melodía principal de la Ópera Hokuriku Zhuang, es decir, cambiando la melodía plana por una melodía positiva, el acompañamiento musical se desarrolló desde la línea principal hasta el coro;
En 1806, Huang fue a Longhe, Laiye y otros lugares del condado de Longlin para enseñar ópera. También es el líder de las compañías Banjian, Badu y Pingtang en el condado de Tianlin. En sus últimos años, fue a Lengshui, condado de Longlin, y enseñó ópera en Naliangtun, condado de Funing, Yunnan.
Había una placa conmemorativa para el "Instructor Huang" en la compañía de ópera.
El "Taifu" escrito a mano por Huang Yonggui, un artista de séptima generación, también sitúa su nombre en la cima.
El "fundador" Liao Falun es de Yangbaitun, ciudad de Jiuzhou, condado de Tianlin. Desde los 8 hasta los 14 años estudió todos los días, robó libros y copió libros de ópera. A la edad de 15 años, estudió ópera con Huang como profesor. A los 20 años estudió taoísmo. 24 años, tanto "juego" como "Tao". Con este conocimiento nació el gran drama de Hokuriku, Taifu.
Liao Falun defiende la tradición de los sacerdotes y artistas sin olvidar a sus antepasados. En términos de arte, puede contar obras de teatro, enseñar obras de teatro y escribir obras de teatro. Ha escrito y dirigido "Nong Gaozhi", "Substitute Southern Snake Spirit", "Transplanted Mulan to Join the Army", "Eastern Exploration" y "Southern Exploration under Three Conditions".
Cantar la melodía de matar pollos fue creado por Liao Falun y desde entonces se ha convertido en una costumbre en la ópera Hokuriku Zhuang. Cada vez que la compañía de teatro abre y cierra el escenario, matan gallinas para los dioses y cantan "Taifu". Este enfoque ha sido seguido por las compañías Central White, Banjian, Municipal Government, Ho Nong, Nan Ha y Pingtang.
Liao Falun también creó la melodía principal, la melodía de Zhengtong, la melodía de disfraces, la melodía de adivinación, la melodía de los Ocho Inmortales, la melodía de Tang Sheng y la melodía de la canción popular.
El "Maestro" Yang Lian es nativo de Nadutun, ciudad de Jiuzhou, y descendiente de Yang Liulian. Cuando era joven, fue a adorar a Huang y Liao Falun como sus maestros y trajo los viejos guiones transmitidos por Yang Liulian.
Yang Lian era bueno en taoísmo y añadió Tai Tu. Las lápidas conmemorativas del salón ancestral se erigen en la plataforma interior y las lápidas de los dioses sociales se erigen frente a la plataforma. Durante la actuación, se ofreció humo día y noche, y los discípulos lo ofrecieron sinceramente para garantizar la seguridad de la aldea y el canto suave.
Las reglas de Yang Liantai son muy estrictas. Los actores no pueden subir ni bajar sin permiso antes de que termine la obra. La obra estuvo bien representada y recibió grandes elogios del público. Debido a que había pocas óperas locales en ese momento, él personalmente fue a Nanning para comprar novelas y adaptarlas a guiones.
Adaptado por Yang Lian, hay "Dos ciruelas", "Renzong repudia a su madre", "Quinto cumpleaños", "El misterio de Bao Gong", etc. Se ha representado sucesivamente en Baiyang, Jiuzhou y Nadu, dejando al público estupefacto. Pronto, fue invitado a dar conferencias en varios lugares. Visitó los condados de Naxi, Malang, Banjian y Longlin en este condado, Zhelang, Lengshui, Luowei, Longhao y Laiye, entre los cuales Shali vivió durante más de cuatro meses.
Huang Yonggui, apodado "Quanshi", comenzó a estudiar a la edad de 8 años, fue a Nanning para tomar el examen a la edad de 22 años y enseñó ópera en Pingliutun, municipio de Bagui, a la edad de 36 años. Le encanta la ópera local desde que era niño. Estudió con Liao Falun y Yang Lian, estudiando durante el día y ópera por la noche.
Cuando Huang Yonggui fue a Nanning para hacer el examen, se obsesionó con la Ópera Yong y renunció a su nombre. Se sentaba en su antiguo asiento todos los días y cada vez que iba al teatro. Fue descubierto por el actor de ópera Yong Lei y aceptado como discípulo.
Huang Yonggui estudió teatro con Lei durante tres años. Aprendió varias habilidades, aprendió a dibujar disfraces, copió 64 guiones y compró un dulcémele. En 1880, regresó a Tianlin y trabajó en el primer teatro. La "Clase Wanhe" se organizó por primera vez para imitar la Ópera Yong. Debido a que el estilo de canto es diferente al de la ópera vernácula, los actores no pueden aprenderlo bien, las masas no pueden entenderlo y la compañía no puede continuar. Sin amedrentarse por las dificultades, fue a Jiuzhou para discutir con empresarios y residentes, y recibió el apoyo del Salón Gremial local de Guangdong. Centrándose en la calle Guangdong, estableció una compañía republicana para cantar ópera. Debido a que el canto en la actuación se mezcló con idiomas extranjeros, las masas llamaron a su compañía "Tu-Han Troupe".
En 1887, la Compañía Tuhan fue invitada a actuar en Wuzhou, lo que duró medio mes y alcanzó su apogeo. Después de regresar a China, actuó en Baise, Lile, Lucheng y Jiuzhou. Para satisfacer las necesidades de las masas, no copiamos la Ópera Yong, sino que solo incorporamos la esencia de la Ópera Yong en las óperas locales.
En el pasado, la ópera local solo era buena en ópera literaria, y Huang Yonggui era quien enseñaba artes marciales. Antes de la ópera local, sólo había cuatro erhus, y fue Huang Yonggui quien introdujo la percusión y el acompañamiento de dulcimer. La mayoría de los estilos de canto de las óperas locales son Liban, que Huang Yonggui cambió a Liban. Las actuaciones de todos los ámbitos de la vida y el juego de pies de las óperas locales han sido refinados por Huang Yonggui, y sus habilidades han mejorado enormemente y sus características se han vuelto más fuertes; obvio.
A Huang Yonggui le gustan especialmente las artes marciales. Ha interpretado a Sun Wukong en "El nacimiento del rey mono", al rey en "Mulan se une al ejército" y a Xue en "Xue se une al ejército tres veces". " y Nong en "Nong".
Durante la actuación, Huang Yonggui se desempeñó muy bien en volteretas frontales, volteretas hacia atrás, volteretas triples, caídas del escenario, saltos al escenario nuevamente y saltos desde la cortina del medio. , ganándose así la reputación de "volar en el suelo".
Se dice que Huang Yonggui enseñó a más de 30 compañías de teatro en su vida, incluidas Jiuzhou, Banjian, Henong, Nanhe, Pingtang Liuchi, Liuxia, Nabi, Bama, Nongwa, Badu y Nongtan, Bagui. Bajiang, Li Zhe, Li Le, Zhongping, Baida, Qihua, Pingdian, Liuping, Bache, el condado de Tianlin, Guangxi, etc. Además, el condado de Longlin también tiene Shali, Zhelang, Yancha, Lengshui, Luowei y Nanjiao. Changping, Baigang y Zhejia en el condado de Baise; Naiyan, Bada y Yanghou en el condado de Ceheng, provincia de Guizhou, y luego Shanghe, impartiendo clases de teatro como Tuanfeng, Zhelong, Banwan y Banba.
En 1890, Huang Yonggui fue a Funing, Yunnan, para enseñar ópera. Más tarde, después de servir como maestro en el condado de Baise, murió en Bajiangtun de camino a casa.
Huang Yonggui hizo una contribución indeleble al desarrollo de la ópera local y se convirtió en el tercer hito en la historia del desarrollo de la Ópera Hokuriku Zhuang.
Huang Fuxiang, "Fan Lihua", es el tercer hijo de Huang Yonggui y un famoso profesor de ópera Zhuang en Beilu. Estudió ópera con su padre desde niño y asistió a tres clases de artes marciales para aprender boxeo. Estudió con profesores de artes marciales locales, profesores de artes marciales de Debao y profesores de artes marciales de Guizhou.
Huang Fuxiang comenzó a heredar el negocio de su padre a la edad de 15 años. A la edad de 16 años, dibujó disfraces con su padre y actuó oficialmente en el escenario. Debido a sus profundas habilidades, fue versátil a lo largo de su vida, competente en alquimia, literatura y artes marciales, además de cantar, actuar, leer y tocar. No sólo heredó las técnicas de sus predecesores, sino que también creó nuevos procedimientos. Es el maestro de las reglas del arte de la ópera local.
Huang Fuxiang interpreta "Nong", que está lleno de estrategia, lealtad, amabilidad y alerta, y toca "Song of Fengya" de Yabu. Estos personajes tienen personalidades distintas e imágenes vívidas, especialmente U Thant.
Las artes marciales de Huang Fuxiang son diversas. Tres personas saltaron del podio y empezaron de cero con un cuchillo y un palo con dos cuchillos, cuchillo con cuchillo, pistola con pistola, y pelearon tres veces, una y cuatro veces. Ha interpretado los papeles de Mulan, Mulan, Mu y Hua Hua, y las masas lo aclamaron como "Fan Lihua" debido a su exquisito estilo de escritura.
Huang Fuxiang ha combinado las fortalezas de sus predecesores para crear rasgos artísticos distintivos. Sus actuaciones son delicadas, vívidas y contundentes, con especial énfasis en la belleza artística, los movimientos elegantes y la variedad. Sus movimientos de abanico de flores son fuertes y suaves, vivaces y diestros, sus movimientos son inteligentes y sus habilidades con la muñeca son muy hábiles.
El método de abanico delantero y trasero de Huang Fuxiang, rotando y cortando, abanico sobre el pecho del cuerno, tiene un sabor único. Uno tras otro, es vertiginoso. La mayoría de sus estilos de canto son simples y sencillos, y todos son estilos de canto de contrapunto, pero puede cambiar ligeramente los estilos de canto tradicionales según diferentes tramas para expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes, con un efecto notable.
Cuando Huang Fuxiang era joven, su voz era dulce y suave, sus líneas eran melodiosas y conmovedoras, y se concentraba en expresar emociones con su voz. Algunas de sus canciones suenan muy familiares, pero después de que las pule, son muy encantadoras y frescas, y los oyentes siempre sienten que el canto es hermoso.
Huang Fuxiang no sólo estudia artes escénicas, sino que también continúa innovando en escenografía y acompañamiento. En todos los lugares a los que iba para enseñar teatro, siempre comenzaba ahorrando dinero y pintando trajes para el grupo de teatro local; una vez terminada la enseñanza de teatro, podías ponerte los trajes y actuar en el escenario; En la mediana edad, fui a Nanning para participar en un concurso de arte y gané el título de "Dragón y Fénix".
Maguhu, el principal instrumento de acompañamiento de la ópera local, solía tocar la línea semi-inversa. Para mejorar la expresividad, Huang Fuxiang lo cambió a un acompañamiento de "línea inversa completa", lo cual es fascinante. En cuanto al canto, no se quedó quieto y creó adagios positivos, melodías de payaso y otros estilos de canto.
Huang Fuxiang ha dedicado su vida a la carrera de la ópera Zhuang, y ha actuado sucesivamente en Liu Ping, Li Le, Jiuzhou, Baiwen, Qihua, Baida, Badu, Bache, Zhelai, Liu Dan, Basiu, Trabaja en Wangtun, Dongjian, Dongnong, Baifeng, Lengtun, Xiaolan, Zheyun y Mentun del condado de Tianlin. Ha enseñado a más de 20 grupos de teatro en Liangna, Denghe, Pingping del condado de Funing y otros lugares.
A principios del siglo XX, Huang Fuxiang fue a Jiuzhou para organizar el Club de Drama de Luoyang y organizó actrices para participar en representaciones, un papel famoso en el escenario. Estudien y reflexionen juntos, aprendan fuera del escenario y practiquen en el escenario. En más de dos meses, ensayó obras como "Dos viajes al sur", "Tres viajes al sur", "Renzong niega a su madre", "El tío enojado Wang Wu de Bao Gong" y "Seis generales".
Más tarde, Huang Fuxiang fue a Guizhou para actuar en el condado de Longlin. Cuando fui a Shali, condado de Longlin, actué con el grupo de ópera local Huang y luego hice una gira para ganarme el favor de Guizhou y Yangba.
A principios del siglo XX, Huang Fuxiang y su hermano Huang Fuxing fueron invitados a enseñar ópera en las aldeas de Naji y Denghe en el condado de Funing, provincia de Yunnan. La voz ha sido pasada, cortada, traspasada, ajustada, proyectada entre los dientes y gritada. El repertorio incluye "Tres madres criando a sus hijos", "Sirviendo como funcionaria", "Dos ciruelas", etc., y goza de excelente reputación.
Huang Fuxiang trajo muchos aprendices, entre los cuales Lu Fuhai y Guan Kejian eran más famosos. Lu Fuhai se especializa en el papel de Dandan y sigue siendo popular hasta el día de hoy. Huang Fuxiang entregó los 36 guiones copiados a Guan Kejian y lo animó a trabajar duro para la ópera local durante toda su vida.
Después de la fundación de la Nueva China, Huang Fuxiang todavía estaba decidido a difundir el drama y participó en diversas representaciones teatrales. En 1955, editó "Carp Girl" y ganó el premio de interpretación del condado. Más tarde, él y Wei Wei adaptaron "Hundred Birds" y participaron en la presentación artística de la Región Autónoma Yi de Guangxi Occidental celebrada en Nanning, ganando el Premio al Programa Sobresaliente. 65438-0956 se desempeña como director artístico de la Compañía de Ópera Youjiang Zhuang.
Más tarde, Huang Fuxiang regresó a Tianlin y se convirtió en profesor en la escuela literaria del condado. Durante este período compuso la obra moderna "Gan" y participó en representaciones teatrales amateurs regionales, que fue un éxito. En ese momento, "Youjiang Daily" lo comentó y lo elogió con entusiasmo, y también publicó una entrevista con Huang Fuxiang, editor de "People".
El "maestro suplente" Huang es de Pingliutun, municipio de Bagui Yao, condado de Tianlin. Es hijo del artista de octava generación Huang Fuxiang y nieto del artista de séptima generación Huang Yonggui. Entre las diez generaciones de artistas de Hokuriku Soju, existe la leyenda de que "tres generaciones de artistas pertenecen a una familia", lo que significa que sus familias se han transmitido de generación en generación.
Cuando Huang tenía 21 años, comenzó a estudiar con su padre. Debido a que estoy expuesta en la vida diaria, puedo ir directamente al escenario a actuar cuando estoy estudiando teatro. Además de Xiao Sheng y Xiao Dan, se pueden interpretar todos los demás personajes de la obra, especialmente el payaso y el comerciante.
En ese momento, Huang no solo actuó en Bentun, sino que también actuó en Bagui, Huayuan, Bantu, Lingtun, Xiaolan, Nongdu y otros lugares del municipio de Lucheng. De 1962 a 1973, Huang regresó a su ciudad natal y se desempeñó sucesivamente como secretario del partido en la aldea y secretario de rama del partido. Durante este período organizó y participó en los ensayos y actuaciones de la compañía.
Al comienzo de la reforma y apertura, Huang formó personalmente un nuevo grupo de teatro y comenzó a difundir el arte. Puede enseñar teatro literario, teatro de artes marciales e instrumentos musicales, y puede dibujar disfraces y accesorios. Fue a Bamu, Yanggong, Xiaolan, Lingtun y otros lugares de su ciudad natal para predicar. Fue a Yunnan durante dos años consecutivos, cada vez durante medio año.
Debido al retraso en el aprendizaje, el aprendizaje acústico de Huang Fang fue intermitente, por lo que no aprendió muchas habilidades de sus antepasados y padres. Mi padre tenía más de 65.438.000 manuscritos guardados por sus abuelos que fueron destruidos en un incendio en su casa. Más tarde, se entregaron a colegas docenas de obras escritas por mi padre, por lo que las obras que ensayó fueron todas trasplantadas de libros de cuentos, incluidos "Field", "Guanyin Temple Hui Mu", "A Woman Selling a Man" y "A Flower". , "Tres esposas y dos eruditos número uno", "Tres noches de perlas".
No solo eso, Huang también compuso "Flower Picking Song", "December Flower Song", "Sister Song", "Peony Flower Song", "New Year Song", "Toast Song", "Happy "Música", "Música", etc. De las tradicionales 9 canciones a 36. Esto enriquece la música de la Ópera Hokuriku Zhuang, incluyendo guión, artes marciales, música y tristeza. Fortaleció la atmósfera escénica y el atractivo artístico.
Aunque Huang estudió teatro tarde, no encontró demasiadas dificultades en el proceso de enseñanza del teatro. Además, pudo heredar y promover continuamente la cultura y el arte nacionales, y el Grupo de Teatro Amateur Lingtun le otorgó el estandarte honorario de "Que florezcan cien flores, que florezcan cien flores". Sus habilidades fueron reconocidas por las masas. y se le concedió el título de "Maestro y Aprendiz" del artista de novena generación.
El "nuevo maestro" Kekejian es de Baida Village, municipio de Lizhou. Le gusta el drama de Zhuang desde que era niño. A los 8 años aprendió a soplar calabazas y barbas de su padre. A los 9 años lo acompañó en el escenario. A los 65.438.00 años aprendió a actuar. Se convirtió en discípulo de Huang Fuxiang.
De 1953 a 1954, Huang Fuxiang fue invitado a enseñar ópera en el Centro Cultural del Condado de Tianlin y ensayar "El disfraz de los cien pájaros". Guan Kejian estaba en la escuela secundaria y solía venir a aprender teatro por las noches. En 1963, Huang Fuxiang fue hospitalizado en el hospital del distrito de Baise debido a una enfermedad y Guan Kejian lo visitó muchas veces. Huang Fuxiang estaba profundamente agradecido y le dio 36 guiones. Entre ellos se encuentran "Taipingchun" y "Taifu", que fueron compuestos en el período Kangxi.
Para heredar la herencia artística de la Ópera Beilu Zhuang, además de aprender de Huang Fuxiang, también fue a Jiuzhou, Bagui, Badu, Ding'an, Bantao y otros lugares del condado de Tianlin en su gastos propios. Compañías de teatro como Shali y Zhelang en el condado de Daolonglin y Nalao en el condado de Xilin visitaron a artistas antiguos, aprendieron mucho sobre teatro y artes escénicas y dominaron la historia de la herencia de artistas de generaciones pasadas, lo que proporcionó materiales confiables para estudiar el origen de Hokuriku Zhuang. Ópera.
Debido a sus logros artísticos, en 1960, He Kejian fue reclutado por Youjiang Zhuang Troupe como actor y músico. Cuando Huang Fuxiang se enteró de esta situación, considerando que no tenía heredero, le pidió a la Ópera Zhuang que regresara a su ciudad natal para enseñar la Ópera Zhuang. Por lo tanto, Guan Kejian se despidió de la Compañía de Ópera Youjiang Zhuang sin dudarlo y regresó a Tianlin para concentrarse en actuar y enseñar.
Guan Kejian está comprometido con la investigación y el desarrollo de una gran cantidad de música de ópera Zhuang. La ópera Hokuriku Zhuang tiene sólo nueve estilos de canto. Es decir, cortar, vestir, corregir errores, matar gallinas, predecir dientes, ocho inmortales, ascender al salón, gritar prohibición, prohibición enojada, etc. , y la melodía es relativamente simple. Sobre esta base, Guan Kejian hizo algunas innovaciones, añadiendo el método de canto original de la melodía vertical a la placa conectora vertical, la tabla media vertical, la tabla vertical invertida, el plano alto vertical y el adagio vertical.
En términos de música de interludio, Guan Kejian creó recientemente "Ye Touch Tune" y "Second Scene", concretamente "Lengtai Tune". Cambió el hábito de depender de letras detrás de escena, mejoró enormemente la calidad del guión y mejoró el arte escénico.
A lo largo de los años, Bi Kejian ha creado y adaptado más de 30 dramas como "Mussel Girl", "Tian Zijing", "Double Nails", "The Garden of Love" y "White Beauty Lotus". ", que se encuentran entre los dramas más populares de Hokuriku. hicieron contribuciones positivas a su herencia y desarrollo.
Durante décadas, Guan Kejian pasó por dificultades incalculables y trabajó duro durante muchos años para transmitir la ópera Zhuang desde Beilu al campo. Hay 33 compañías en tres provincias, entre ellas el amor de Tian Lin por Shan y Patek Philippe y Wang Xun de Baise, provincia de Yunnan, y Yangba, de la provincia de Guizhou;
La pancarta presentada por el Grupo de Teatro Changshe de Yunnan dice:
Las flores fragantes están en Guangxi, primero en Yunnan.
La inscripción en la pancarta presentada por Zhongba, provincia de Guizhou es:
Cultivo en el mar del arte, los melocotones y las ciruelas son fragantes.
En sus últimos años, Guan Kejian todavía estuvo activo en el escenario literario y artístico rural. Expresó que dedicaría las energías que le quedaban al arte de la ópera Zhuang para hacer más colorida esta flor montañosa literaria y artística nacional.
En resumen, los artistas de la ópera Zhuang han hecho contribuciones destacadas al desarrollo de la ópera Zhuang con su inteligencia y sabiduría. Ocupan una posición importante en la historia del teatro chino y serán recordados para siempre por las masas.