Líneas de ilustraciones extranjeras: ¿conoces estos 6 estilos comunes de carteles ilustrativos?

¡Diseño de ilustración del artista italiano ANDREAMININI!

Andrea Minini nace en 1979, una ilustradora y diseñadora gráfica italiana. Licenciado en Diseño por el Politecnico di Milano en 2004. Destacado en numerosos blogs, revistas, libros y exposiciones de arte.

La superposición de líneas y la disposición de los espesores perfilan las características icónicas de los objetos. Estas ilustraciones pueden parecer simples, pero cada trazo tiene su propio encanto único.

Centro Cultural Aliev C Zaha Hadid

*Puente Milo C Norman Foster*

Nido de Pájaro C Herzog Gerard de Meuron

Ópera de Sídney Casa - Jorn Utzon

Edificio de oficinas del dominio ruso C Zaha Hadid

La pirámide del Louvre C I.M. Pei

Singapore Sands Hotel C Safdie

Museo Guggenheim Bilbao C Frank Gehry

Burj Khalifa

Centro Cultural Marie Gibbao C Renzo Piano

Fallingwater C Frank Lloyd Wright

Guggenheim Nuevo Museo de York C Frank Lloyd Wright

Además de arquitectura, Andrea Minini también hizo ilustraciones de animales, y la forma de cada animal demuestra perfectamente sus características.

¿Has visto el encanto de las ilustraciones de Andrea Minini?

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Nota: Este artículo no tiene fines comerciales y se limita a los intercambios y la difusión de arte y cultura. Si los recursos gráficos infringen los derechos, contáctenos a tiempo, lo solucionaremos lo antes posible. lo más posible. ¿Qué estilos de ilustración extranjeros conoces que te resulten familiares y desconocidos?

2020 terminó tan apresuradamente. 2021 comenzó antes de que tuviera tiempo de hacer un final perfecto (woo woo woo). Se colocaron muchas banderas en 2020. ¿Cuántas has completado? Los amigos que han completado pueden continuar trabajando. Es difícil lograr grandes resultados si no lo has completado, no te desanimes. Sigue trabajando duro. Debes hacer que este día tenga sentido. Comienza a hacer un plan de estudio a partir de ahora y oblígate a deshacerte de la procrastinación. Da miedo, porque con el tiempo te acostumbrarás y permanecerás en tu zona de confort, incapaz de liberarte, y eventualmente pagarás el precio de tu procrastinación.

En enero de 2021, ¿has empezado a hacer cambios? Se dice que el 2020 será muy difícil debido a la epidemia, ya seas empresa o trabajador, lo más importante es estar vivo. "¿Pasar en 2021? No, ¡todavía tienes que estar siempre preparado! Recientemente leí algunos trabajos de ilustración extranjeros y los encontré muy inspiradores, ¡así que me gustaría compartirlos contigo!

Creo que la mayoría del diseño Mis amigos conocen algunas tendencias de estilo de diseño de ilustración nacional. No entraré en detalles aquí. Hoy compartiré principalmente algunas obras de ilustración extranjeras que personalmente creo que son más personalizadas para comprender el trabajo en sí. El trabajo y la forma estilizada del trabajo del autor. Echemos un vistazo a algunas imágenes. ¿Está familiarizado con esto? Creo que mis amigos diseñadores han visto trabajos similares que copiarán un estilo y agregarán algunos de ellos. propias técnicas de expresión de diseño y su propia inspiración de ilustración.

(De hecho, todas tienen el estilo de Moebius. Algunas ilustraciones son más cyberpunk, algunas tienen un sabor a graffiti y otras tienen un sabor de tendencia nacional. En resumen, ¡el estilo de Moebius tiene un gran alcance! Mezcla todo tipo de carne y verduras, la que sea más sabrosa es tu estilo)

Este estilo de diseño de ilustración es exactamente el estilo de Mobius con el que todos están familiarizados. pero no estoy familiarizado con él. También vi el diseño por casualidad antes. La imagen que me envió mi amigo me pareció un poco familiar pero desconocida en ese momento. Más tarde descubrí que este estilo era exactamente el del dibujante francés Moebius que influyó en muchos maestros del arte. En ese momento, el conocido artista japonés Hayao Miyazaki tiene múltiples identidades, incluido animador, productor y dibujante. Si eres fanático de Hayao Miyazaki, debes saber lo estricto que es consigo mismo y con los demás en el trabajo. Y presta mucha atención a los detalles. Se puede decir que hasta el punto de ser duro y paranoico, es precisamente por su seriedad que Hayao Miyazaki dijo una vez: "En 1980, entré. El contacto con "Azak" de Moebius me produjo una especie de gran conmoción. Todos los caricaturistas quedaron profundamente conmocionados por este trabajo. Es una lástima que ya había formado mi propio estilo fijo en ese momento, por lo que no pude usar su influencia en mí para enriquecer mis pinturas. En aquel momento y hasta el día de hoy, sigo pensando que las ilustraciones de Moebius tienen un fuerte sentido del espacio. Fui influenciado por él cuando dirigía "Nausicaa del Valle del Viento". "

"Me sorprendió la perspectiva de Moebius sobre el mundo. Sus pinturas utilizan las líneas más simples para representar personajes, contienen varios elementos y presentan una sensación de espacio que es a la vez solitaria y orgullosa. el mayor encanto de Moebius." - Hayao Miyazaki

La imagen de arriba es "Nausicaa del Valle del Viento", y la imagen de abajo es "Azak"

Además. Otros dos Los gigantes japoneses del cómic y la animación comentaron de esta manera

Si muchos dibujantes de renombre pueden dar valoraciones tan altas, es el siguiente...

Mobis A la edad de 16 años, Ingresó a la Escuela de Artes Aplicadas de París, Francia, y estuvo profundamente influenciado por cómics como "Las aventuras de Tintín". A los 18 años ya dibujaba dibujos animados para la revista FarWest. En 1963 nació el seudónimo M_bius, y Giraud utilizó este nombre para crear sus obras en el estilo de ciencia ficción y fantasía.

"We All End Up Alone", un juego en desarrollo, también utiliza este estilo. Este juego cuenta la historia de la lucha contra el cáncer y las pesadillas. Este estilo de pintura tiene líneas uniformes, sin rayados ni sombreados, así como figuras simples y fondos detallados. Un juego "Aquamarine" que comenzó a financiarse mediante crowdfunding en 2018 también fue influenciado por Moebius. A continuación se muestra una comparación de la pantalla de "The World of Edena" y este juego:

A la izquierda está Moebius "The World of". Edena" de Si, con "Aquamarine" a la derecha

A medida que crece, Moebius apuesta por mejorar su estilo artístico, reduciendo el número de líneas, simplificando el volumen y buscando siempre una forma más pura. para expresar el mundo. Personalmente siento que es similar al estilo cyberpunk. La mayor diferencia es que el contraste de color del estilo cyberpunk es más vívido y tiene un fuerte impacto visual.

Hay otro estilo que me impresionó muy profundamente, y su aplicación en el diseño contemporáneo es muy novedosa es el "estilo Memphis" que nació en la red y el arte gráfico posmoderno. Grupo de diseñadores formado en 1981 encabezado por el diseñador italiano Ettore Sottsass, conocido como "Memphis Group". Se opusieron al modernismo monótono y frío, abogaron por la decoración, enfatizaron los productos elaborados con métodos artesanales y buscaron activamente inspiración en el arte pop, el arte oriental y el arte tradicional africano y latinoamericano. Los diseños de Memphis se esfuerzan por expresar diversas connotaciones culturales personalizadas, que van desde inocentes y divertidas hasta grotescas y extrañas. En términos de color, a menudo rompe deliberadamente las reglas de combinación de colores y le gusta usar algunos colores brillantes, interesantes y de alta saturación, especialmente colores llamativos como el rosa y el rosa verdoso. La figura central de "Memphis" es Sottsass. Él cree que diseñar es diseñar una forma de vida. Por tanto, el diseño no tiene certeza, sólo posibilidades, no hay eternidad, sólo momentos.

La tendencia "Memphis" ha ido estallando en el círculo del diseño, impulsada por un grupo de jóvenes diseñadores, han extraído sus elementos clásicos y han creado muchas obras con un estilo "Memphis", con una amplia gama. de , que abarca muchos campos como gráficos, arquitectura, moda y productos.

No hay duda de que los atributos absurdos pero altamente expresivos de Memphis encajan con los valores de los jóvenes de hoy, al mismo tiempo que redefinen el pensamiento de diseño tradicional inherente.

La serie Memphis diseñada por LeeBroom para la marca británica de porcelana Wedgewood

La artista Camille Walala también es una representante del estilo Memphis. Es buena aplicando el diseño digital a diversos productos y al diseño de tiendas. y otros proyectos transversales Ir a proyectos internacionales.

Se puede sentir un estilo Memphis muy fuerte en las obras de Camille Walala. La mayoría de sus diseños utilizan interesantes colores contrastantes de luces rosas, azules y verdes, y están compuestos de puntos, líneas, planos y elementos geométricos. están intercalados.

El espacio de Camille Walala para el London Design Festival

Tres características clásicas del estilo de diseño de Memphis:

01. El estilo que valora la experiencia visual por encima de la racionalidad a menudo utiliza tonos brillantes, interesantes y altamente cromáticos, especialmente colores como el rosa y el rosa verdoso, para romper las reglas de combinación de colores y resaltar su actitud única.

02. Utiliza elementos vectoriales abstractos como líneas planas y figuras geométricas.

03 El contraste entre el fondo y el contenido principal es nítido.

Algunos casos utilizados. en los hogares rompen lo convencional, el estilo Memphis añade una experiencia visual diferente a la vida

Resumen:

1. Rompe las líneas horizontales y verticales en la composición y utiliza curvas onduladas, superficies curvas y líneas rectas, combinación plana.

2. Utilice colores contrastantes en la combinación de colores y elija colores brillantes y brillantes, especialmente rosa, rosa, verde y otros colores de alto brillo y alta saturación.

3. Realiza interesantes diseños decorativos a partir de pequeñas formas geométricas como puntos, líneas y superficies.

Hoy compartí dos estilos de ilustración extranjeros. ¿Tienes matrícula? "Jaja" No importa si no tienes matrícula. Recuerda darle me gusta y guardar este artículo. más y practica más si también tienes buenas ideas o si has leído buenos trabajos y recuerdas el nombre del autor, deja un mensaje en mis comentarios. ¡Aprendamos unos de otros!

Se puede decir que 2020 es el mundo de las ilustraciones

"Long No See Hot Dry Noodles" que ha conmovido a innumerables personas

hasta varios carteles recientes de marcas de festivales.

Puedes ver ilustraciones por todos lados

¿Sabes cuáles son los estilos comunes de ilustraciones?

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¡Echemos un vistazo a los estilos comunes de los carteles ilustrativos!

Las ilustraciones de estilo plano se componen principalmente de bloques de colores, con formas geométricas y contornos suaves. La información es más intuitiva y permite a las personas saber cuál es la interfaz. de un vistazo el mensaje transmitido.

La interfaz plana también puede realizar mejor la transformación de imágenes y las páginas web se cargan más rápido. Por lo tanto, las ilustraciones de estilo plano se utilizan ampliamente en diversos campos.

El estilo de dibujo lineal es una extensión del estilo plano.

Agregue contornos y trazos a elementos planos y agregue trazos al contorno de ilustraciones de contorno. En comparación con el estilo plano, es más tridimensional y lindo. Se usa a menudo en carteles. página, logotipo, etc.

Las ilustraciones de estilo de textura también se denominan estilo de ruido granulado, que es otra rama del estilo plano. La textura granulada se superpone a la página para presentar una textura mate, un poco como la pintura con arena, pero más delicada. pintura de arena.

La forma principal de expresión es el uso de una gran cantidad de bloques de color. Los elementos son simples y limpios. La textura a menudo se superpone a las luces y sombras de los elementos. los detalles de la imagen. La transición de la imagen es natural, tridimensional y vívida. El estilo de la pintura es relajado e informal.

Ukiyo, en lenguaje budista, se refiere a "el mundo humano próspero y vacío". Ukiyo-e expresa los altibajos del mundo humano en forma de pintura.

El estilo de pintura Ukiyo-e se basa en grabados tradicionales, enfatizando la pintura plana de líneas y bloques de color, con colores vivos, y utiliza pájaros, peces y olas del océano como principales formas de expresión.

Las ilustraciones MBE son un estilo creado por un diseñador de Dribbble. Utilizan líneas negras gruesas para representar elementos, eliminando elementos innecesarios de la imagen. Los bloques de color son claramente diferenciados, redondeados y lindos. Junto con elementos pequeños, se utiliza a menudo en páginas de guía, páginas de inicio, logotipos, etc.

La ilustración en acuarela es un método de pintura popular en los últimos años. Las líneas simples y los colores suaves son tranquilos y naturales. Las ilustraciones en acuarela son particularmente creativas y pueden expresar tanto realismo como abstracción. y otros estilos diversos.

Las ilustraciones son uno de los elementos de diseño más comunes en nuestras vidas

En los últimos años, poco a poco se han ido convirtiendo en la corriente principal del diseño de carteles.

Diferentes estilos de ilustración Los estilos aportan las diferentes experiencias visuales de las personas

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