Análisis de la interpretación del canto en la enseñanza de la música vocal.
1. Análisis de los factores que afectan la interpretación del canto
Factores genéticos
A través de la investigación y la práctica, se ha descubierto que el canto La interpretación tiene un cierto grado de genética. Sexo, algunos estudiantes pueden realizar interpretaciones emocionales de diferentes canciones de forma natural, lo que es especialmente destacado entre algunos estudiantes cuyos padres participan en actuaciones artísticas. Debido a factores innatos de los padres, la capacidad de desempeño de los estudiantes es mayor que la de la gente común. Además, la mayoría de los estudiantes de algunas minorías étnicas también tienen fuertes habilidades para el canto y la interpretación. Sin embargo, algunos investigadores no creen que la genética pueda otorgar a las personas habilidades más allá de las de la gente común. Creen que el entorno puede moldear e influir en una persona. Este argumento sigue siendo válido hoy en día.
(2) Factores ambientales
El autor cree que, además de los factores innatos, los factores ambientales adquiridos también son factores importantes que afectan el desempeño del canto de un estudiante. En cuanto al entorno familiar, los padres de algunos estudiantes se dedican a la industria de las artes escénicas y sus padres tienen un cierto sentido de identidad con su propia industria, por lo que cultivarán sutilmente a sus hijos en este aspecto. Además, la expresividad de los padres en la vida dejará una profunda impresión en los estudiantes, creando sin darse cuenta un ambiente de aprendizaje natural para sus hijos y brindándoles buenas condiciones de aprendizaje. Además, a medida que la sociedad exige cada vez más la calidad integral de las personas, los padres han comenzado a prestar atención a cultivar el temperamento, los talentos y otros aspectos de sus hijos, independientemente de si su trabajo está relacionado con la actuación artística o no. Por ejemplo, inscríbete en algunas clases de actuación, clases de baile, clases de canto, etc. Por el bien de los niños, permítales ejercitarse desde una edad temprana y mejorar sus talentos y habilidades. Al mismo tiempo, se anima a los niños a participar activamente en algunas competiciones en la escuela y a estar más expuestos a oportunidades de actuación en el escenario para mejorar su confianza en sí mismos al participar en actividades musicales desde una edad temprana. Esto tiene un impacto importante en la futura carrera del niño. A través de encuestas y estadísticas sobre estudiantes de música vocal, encontramos que los padres crean un buen ambiente de aprendizaje para los estudiantes desde una edad temprana, lo que tiene un impacto positivo y una promoción en el desempeño futuro de los estudiantes.
(3) Factores educativos
La educación y formación de los estudiantes de música vocal en la escuela también tiene un impacto importante en el rendimiento del canto de los estudiantes. El cultivo de los estudiantes incluye los siguientes aspectos: Primero, es necesario cultivar la alfabetización cultural y artística de los estudiantes, enriquecer la experiencia de vida de los estudiantes, para que los estudiantes puedan captar y comprender las canciones vocales, descubrir las connotaciones y emociones existentes en las obras. Y una mejor interpretación de las obras permite a los estudiantes agregar su propia comprensión emocional sobre la premisa de comprender las intenciones creativas del autor, enriqueciendo así las obras. En segundo lugar, preste atención al cultivo de las habilidades de canto de los estudiantes. El canto vocal es muy complejo. Sólo con una buena base en el canto los estudiantes pueden actuar y cantar con más confianza. Por lo tanto, fortalecer el entrenamiento vocal básico como punto de partida del entrenamiento normal es la base para mejorar las habilidades generales de canto. En tercer lugar, guiar activamente a los estudiantes para mejorar sus sentimientos y comprensión de la música, prestar atención al cultivo de las habilidades de pensamiento e imaginación de los estudiantes y permitirles tener diferentes interpretaciones e interpretaciones de acuerdo con diferentes canciones al cantar. En cuarto lugar, las escuelas deben prestar atención a cultivar la experiencia escénica de los estudiantes y crear más oportunidades para que los estudiantes estén expuestos a representaciones teatrales, de modo que puedan adaptarse a las representaciones teatrales, superar el miedo escénico y permitirles hacer ejercicio y ejercicio. Se pueden realizar algunas competiciones a gran escala, fiestas, etc. Quinto, cultivar el impulso de los estudiantes hacia la melodía musical. Para diferentes melodías musicales, los estudiantes pueden encontrar rápidamente los puntos que los emocionan e integrar mejor su pasión en el canto musical.
2. Estrategias y métodos para cultivar la capacidad de interpretación del canto de los estudiantes en la enseñanza de la música vocal
(1) Optimización de la estructura curricular
En el proceso de enseñanza de la música vocal. especialidades de música, es necesario optimizar la estructura del curso. En la actualidad, los colegios y universidades de nuestro país solo se centran en el cultivo de las habilidades profesionales de los estudiantes de música vocal, pero ignoran el cultivo de la capacidad de interpretación del canto de los estudiantes, lo que no favorece el desarrollo general de los estudiantes ni la mejora de sus cualidades profesionales. . Ante este fenómeno, las escuelas pueden añadir algunos cursos para compensar las deficiencias de la enseñanza tradicional de la música vocal. Por ejemplo, ofrecemos algunos cursos profesionales en teoría de la música vocal. Para decirlo sin rodeos, la teoría es explicar "¿por qué?" Sí, el método es decir "¿qué debo hacer?" Sí, la teoría debe ser específica y el método debe ser eficaz. La práctica sin teoría es una práctica ciega. Con la orientación teórica correcta, el canto no se extraviará. En segundo lugar, se ofrecen algunos cursos relacionados con el análisis de excelentes obras de música vocal y la historia del desarrollo de la música vocal para permitir a los estudiantes comprender la historia y enriquecer sus conocimientos. A través del análisis de obras excelentes, pueden aprender de las fortalezas de los demás, integrar sus propios estilos de canto y mejorar su interpretación. También se pueden ofrecer algunas clases de baile y clases de interpretación para que los estudiantes puedan aprender a moldear el cuerpo, dominar los conocimientos básicos de interpretación, tener una comprensión más profunda de las canciones e integrar mejor el canto y la interpretación.
Introducir algunas clases de observación, utilizar aulas multimedia para organizar a los estudiantes para que observen y analicen algunas obras excelentes de todo el mundo y algunas artes populares con características nacionales, para que los estudiantes puedan ampliar sus horizontes, desarrollar un sentido de identidad con la música vocal y crear un Buen ambiente de aprendizaje para los estudiantes. Además, se debe prestar atención a la orientación psicológica de los estudiantes para evitar problemas como el miedo escénico cuando los estudiantes actúan en el escenario.
(2) Preste atención a cultivar la experiencia de vida y la experiencia escénica de los estudiantes.
El arte proviene de la vida y es superior a la vida. Por lo tanto, permitir a los estudiantes leer libros extensamente y acumular experiencia de vida puede retratar y expresar mejor las imágenes o historias en las canciones, formar su propio estilo de interpretación y permitir a los oyentes tener una experiencia emocional perfecta. También debemos prestar atención a cultivar la experiencia escénica de los estudiantes, para que tengan un sentido del escenario y aumenten su confianza en la actuación.
(3) Cultivar las habilidades innovadoras de los estudiantes
Cuando cantan música vocal, el intérprete en realidad crea una segunda creación de la canción. El autor de la obra tiene su propia interpretación de la connotación de la canción. El intérprete debe comprender completamente la intención del autor y agregar su propia comprensión y elementos de interpretación para que la obra sea más vívida para la gente. De hecho, si capturas a estos personajes en obras de canto, capturarás a los oyentes y al público, de modo que el poder expresivo del arte del canto se presentará perfectamente. Una buena interpretación vocal no sólo requiere mayores habilidades, sino que también requiere una mayor expresividad por parte del intérprete. La expresividad de un cantante puede provenir de una herencia innata, pero también está estrechamente relacionada con la formación adquirida. Sólo reformando continuamente la estructura de enseñanza en la enseñanza adquirida de la música vocal, enfocándose en cultivar la experiencia de los estudiantes y guiándolos para mejorar sus habilidades creativas, las obras creadas podrán ser más vívidas y artísticamente vitales.
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