Métodos básicos de entrenamiento coral

Los miembros del coro deben dominar los métodos vocales científicos del coro a través del entrenamiento sistemático del coro, fortaleciendo así la capacidad vocal de todo el coro y mejorando la calidad general del coro. El siguiente es el método básico de entrenamiento para coro que les traigo. Bienvenido a leer.

1. Fortalece el entrenamiento de tono y ritmo y sienta una base sólida para el coro.

El coro es un arte sonoro colectivo, y la unidad y la armonía son los requisitos del coro. El tono y el ritmo son la base y la vitalidad del arte coral. Para garantizar la precisión absoluta del tono y el ritmo, se debe llevar a cabo un entrenamiento estricto y sistemático. Por lo tanto, en la enseñanza de coros, primero debemos cultivar la capacidad de los estudiantes para leer música de forma independiente, lo que requiere fortalecer el entrenamiento del tono y el ritmo de una sola melodía, sentando así una base sólida para la enseñanza de coros.

En la enseñanza del tono, primero debemos realizar un entrenamiento de tono fijo, dejar que los estudiantes recuerden primero el tono estándar "a1" y luego recordar el tono de la tercera tecla menor c2 encima de él, para que los estudiantes puedan mantener. silencio. Hum (M) y tono. A partir de recordar a1 y c2, podemos deducir los tonos de otras notas, como gl, bl, fl. Sobre la base de cantar el tono correcto, se requiere que los estudiantes canten la escala correcta y presten atención al entrenamiento auditivo. Un buen sentido del tono se obtiene mediante un "monitoreo" constante y un ajuste de la buena audición. Sin entrenamiento auditivo, es imposible practicar la melodía de forma aislada. Por tanto, los profesores deben entrenar la audición de los alumnos mientras cantan escalas. Los profesores pueden reproducir monosílabos o clips musicales simples para permitir a los estudiantes diferenciar entre pasar lista. Sobre la base de escuchar y cantar, puede practicar la escucha y la memorización, y mejorar su capacidad para distinguir tonos escuchando partituras de canto a primera vista y entrenamiento auditivo para canto a primera vista. De esta forma, desde tonos simples hasta tonos dobles e incluso acordes; desde pasos hasta pequeños saltos e incluso grandes saltos, desde frases de dos compases hasta frases de cuatro compases e incluso piezas cortas, de fáciles a difíciles, paso a paso. , los estudiantes tendrán un concepto de entonación y comprensión de cada aspecto. La distancia del tono entre intervalos tiene una sensación fija, lo que fortalece el sentido del tono interno y mejora las habilidades para cantar visualmente y entrenar el oído.

En el entrenamiento del ritmo del coro, es más probable que se produzca un ritmo impreciso al principio y al final del coro. Por lo tanto, cuando los estudiantes aprenden a cantar canciones, es necesario fortalecer el cultivo del ritmo. El ritmo es el pulso de la música y cualquier música tiene un ritmo distinto. Vivimos en un mundo de sonido, lleno de diferentes sonidos y ritmos, lo que permite a los estudiantes encontrar algunos ritmos distintivos de la vida y luego los guía para aprender de lo perceptivo a lo racional, de lo concreto a lo abstracto, para cultivar y mejorar continuamente las habilidades de los estudiantes. sentido del ritmo. Por ejemplo, deje que los estudiantes imiten el sonido de un reloj: "Tic-tac, tic-tac" es ××× × El entrenamiento del ritmo visual puede estimular la pasión de los estudiantes, dominar el conocimiento que han aprendido de manera feliz e inconsciente y volverse aburrido y monótono. Los ritmos musicales se vuelven vívidos, interesantes y fáciles de aprender, logrando así el propósito de enseñanza esperado.

En segundo lugar, capacite a los estudiantes para que dominen el método correcto de respiración para cantar y el método de vocalización.

El estado respiratorio está muy relacionado con la postura al cantar. Para desarrollar buenos hábitos de respiración al cantar, los profesores deben corregir las posturas de canto incorrectas de los estudiantes en cualquier momento durante el entrenamiento, como la espalda encorvada, el vientre abultado, la barbilla hacia adelante y los ojos fijos a voluntad. Los estudiantes deben pararse lo más erguidos posible, relajar el pecho, levantarlo pero sin encorvarse la espalda, dejar que los hombros y las manos caigan naturalmente y mantener la vista fija. Permita que los estudiantes desarrollen una postura de canto correcta y buenas condiciones para cantar desde el momento en que se unen al coro.

La respiración es la base y motivación del canto. Los expertos en música vocal nacionales y extranjeros han propuesto en todo momento que la respiración es la base más importante para cantar. Los antiguos decían que "un buen cantante primero debe ajustar su respiración", lo que demuestra el importante papel de la respiración en el canto. En los tiempos modernos, algunos expertos han argumentado que "las personas que no pueden respirar no pueden cantar". Esto demuestra la importancia de cantar y respirar. La fuerza motriz del canto es la respiración. La respiración correcta no es sólo la base de las habilidades para el canto, sino también un medio artístico importante. Para lograr una hermosa calidad de tono, buena entonación y una enunciación clara en un coro, son indispensables métodos de respiración correctos.

El entrenamiento respiratorio soluciona principalmente dos problemas: la inhalación y el control. En la enseñanza no necesitamos explicarles cómo son las posturas torácicas y abdominales para los adultos, pero sí debemos utilizar metáforas vívidas y naturales para experimentar algunos estados respiratorios en la respiración natural, como acostarse, hablar en voz baja, sollozar, etc. . Respira profundamente como si "olieras las flores". Me siento cansado y sin aliento cuando corro. Al exhalar, se le pide que apague la vela sin dejar que la llama oscile de un lado a otro. Al inhalar, mantenga esta sensación. Estos ejercicios se pueden realizar durante el entrenamiento grupal.

El procedimiento general es respirar naturalmente... luego exhalar, inhalar lentamente... vomitar lentamente, inhalar repentinamente... hablar lentamente, pero la clave es guiar vigorosamente y usar la imaginación durante el entrenamiento, y no exagerar. Explicación teórica. , todo debería basarse en la naturaleza.

El entrenamiento de la voz es para cantar mejor. Cómo transformar el órgano vocal de un estudiante de un estado fisiológico de habla diaria a un estado de canto requiere entrenamiento vocal además de entrenamiento de respiración. La producción vocal es la base del canto y una habilidad básica indispensable para cantar bien. Sólo dominando el método vocal correcto podrás cantar cada sonido de forma precisa y estable. El coro se basa en métodos científicos avanzados y se debe seguir un entrenamiento regular de voz suave y voz principal. A la hora de entrenar partimos principalmente de cuatro aspectos: 1. En primer lugar, debemos cambiar el hábito de cantar con el cuello y comenzar a guiar a los estudiantes para que coloquen su "boca" de canto en la parte inferior del abdomen y canten suavemente, para que puedan concentrarse en la parte inferior del abdomen y relajar la garganta. 2. Primero practique la vocal "u", porque cantar "u" puede hacer que la garganta se hunda fácilmente. Luego, deje que los estudiantes encuentren la sensación de tomar un sorbo de agua, abran la garganta y canten suavemente con la sensación de. chupando: 5432 1234│5432 1‖Requerido para la continuidad Canta suavemente, con la garganta quieta y en una posición unificada. Si se siente bien, irá ingresando gradualmente las vocales O, A, E e I. Es fácil equivocarse al cantar "E" e "I". Deje que los estudiantes encuentren el sentimiento y la forma de la boca al cantar "O", y usen la forma de la boca "O" para cantar "E" e "I", y la voz se levantará. Practica estas cinco vocales para que puedas tener una rima correcta al cantar la letra, que es la 3. El coro debe pronunciarse en posición alta para conseguir la primera nota. Es dejar que la respiración empuje las ondas sonoras hacia arriba hacia la cavidad de la cabeza abierta (la sensación de estornudar al oler flores es que la cavidad de la cabeza está abierta) y al mismo tiempo estrechar la cavidad nasofaríngea para que toda la cavidad faríngea sea como un embudo invertido, que permite que la respiración empuje las ondas sonoras desde un tubo delgado y ancho. Cuanto más delgado y concentrado sea el tubo, más fácil será entrar en la cavidad cefálica para obtener sonidos cefálicos. Los estudiantes junior no deben hablar demasiado sobre teoría, siempre que presten atención a la parte inferior del abdomen y arqueen las cejas al cantar, pueden lograr mejores resultados. 4. Busca la individualidad, busca la individualidad. Hágales saber a los estudiantes que cuando cantan en grupo solo pueden escuchar la voz completa y no sus propias voces. Siempre preste atención a usted mismo: ya sea que el sonido "salga", siempre que una persona cante en un grupo y cante con diferentes posiciones o métodos de voz, "saldrá", para que los estudiantes comprendan que el coro es el resultado del trabajo colectivo. esfuerzos y no hay lugar para la libertad personal. Con una práctica vocal tan incansable, con el tiempo, su voz al cantar se volverá relajada y suave, y su voz se volverá suave y hermosa.

En tercer lugar, reforzar el entrenamiento de la correcta pronunciación y enunciación.

La pronunciación correcta es una habilidad básica importante en el canto y uno de los medios para expresar el contenido ideológico de la obra. Las habilidades de pronunciación hábil no solo sirven para transmitir la pronunciación con precisión y claridad a la audiencia, sino que, lo que es más importante, para lograr el objetivo de "pronunciación clara y pronunciación pura" a través de la combinación orgánica de pronunciación correcta y pronunciación, expresando así vívidamente los pensamientos y sentimientos de la canción, haz que la canción sea contagiosa. Pero es un problema común entre los estudiantes el que no pueden morder los prefijos, no pueden escupirlos y tienen malas rimas. Durante la formación, el autor requiere que los estudiantes comprendan la pronunciación y la pronunciación, y la apertura y el cierre de la forma de la boca deben combinarse estrechamente con la pronunciación de las consonantes iniciales y finales de la palabra. Si las vocales se alargan al cantar, asegúrese de mantener la forma de su boca sin cambios, de lo contrario no podrá cantar con claridad. Para que la forma de la boca de los estudiantes sea básicamente correcta, deje que cada estudiante sostenga un pequeño espejo y observe la forma de su boca mientras practica. Si se encuentran errores, se pueden corregir rápidamente. Además, se puede instruir a los estudiantes para que lean la letra en voz alta en mandarín y canten música o música vocal con una pequeña cantidad de palabras y cambios lentos de vocales en semitonos agudos o en voz baja, de pequeño a grande, de superficial a profundo. Mediante el uso armonioso de palabras, emociones y melodías, los estudiantes pueden expresar espontáneamente emociones de relajación, apertura, belleza, ensoñación y orgullo en las canciones. En el entrenamiento de la articulación, los maestros deben prestar atención al entrenamiento separado para algunas pronunciaciones y dialectos regionales que se confunden fácilmente, corregir rápidamente la mala pronunciación y entrenar las formas de la boca de diferentes consonantes iniciales, de modo que los estudiantes puedan pronunciar de forma natural y suave, desarrollar hábitos gradualmente y garantizar que las voces estén coordinadas durante el coro Unificado, la canción es vívida, clara y conmovedora, obteniendo así el mejor efecto de canto.

En cuarto lugar, fortalecer el entrenamiento de la armonía.

El coro suele ser una canción de varias partes. Para que el coro suene armonioso, que cada parte sea equilibrada y armoniosa y exprese mejor la concepción artística de la canción, se debe prestar atención al entrenamiento de la armonía. Sobre la base de dominar correctamente las técnicas y habilidades de canto, como la respiración y la vocalización, y cultivar la capacidad de canto, los estudiantes recibirán entrenamiento en armonía y se los expondrá a algunas canciones corales. Al principio, a los estudiantes les resultó difícil cantar las dos partes de manera armoniosa y hermosa. El maestro puede hacer algunos ejercicios de escucha y entonación, como hacer estallar primero el "1", luego hacer estallar el "3" para escuchar con claridad y precisión, y luego juntarlos.

Pregunte a los estudiantes cuántos tonos hay. ¿Puedes decir el tono? Deje que los estudiantes encuentren sus propias voces y las canten. Primero, debes cantar correctamente el tono de tu propia voz, y luego debes "cantar uno y escuchar dos" lentamente, lo que significa que debes cantar correctamente el tono de tu propia voz y atreverte a escuchar el tono. de otra voz, para cultivar la capacidad de tono y autocontrol. Es importante seguir cantando suave y poderosamente para que el coro sea claramente audible. Al mover la boca, los oídos y el cerebro, el sentido de armonía de los estudiantes se fortalece constantemente. Este tipo de práctica se puede organizar durante unos cinco minutos en cada clase tanto como sea posible, comenzando desde lo menos profundo hacia lo más profundo. Después de cantar correctamente un único conjunto de intervalos, podrá cantar la melodía del intervalo. Los estudios de armonía no son largos ni difíciles, sino una práctica constante. El objetivo es lograr un sentido cada vez más profundo de armonía. Luego amplíe gradualmente a ejercicios de armonía de tres y cuatro partes. Puede utilizar el método "encontrar amigos" para permitir que los estudiantes practiquen sus propios intervalos armónicos basados ​​en la relación entre intervalos de tercera. Por ejemplo, el mejor amigo de "1" es "3", el mejor amigo de "3" es "5", etc... Están muy interesados. Los profesores también pueden realizar entrenamiento auxiliar con diferentes voces, es decir, el profesor toca o canta la primera voz y coopera con los alumnos que actúan como segunda voz. Más tarde, los compañeros que cantaron la primera voz cantaron suavemente consigo mismos y luego poco a poco soltaron sus voces. Cuando el profesor sienta que los estudiantes de primera voz tienen más confianza, su canto cambiará aleatoriamente de alto a profundo, de cantar completamente a sólo "ayudarlos" cuando sea necesario o incluso en ciertos sonidos, cuando sea un turno de preguntas. Si es necesario, el profesor puede ayudar a la segunda voz por turno para que pueda coordinarse sin problemas con la primera voz.

En la formación del canto también es muy importante el equilibrio y la claridad de las voces, lo que determina la coordinación, armonía y unidad del coro. Para evitar que otros sonidos del coro molesten o limiten a los estudiantes, no es una buena idea que se tapen los oídos para cantar o estudiar solos. El valor fundamental y la importancia del coro reside en la "armonía". Durante el canto, se requiere que los estudiantes no sólo sean capaces de monitorear su propia voz, sino también de escuchar otras voces, las voces de otras personas y efectos armoniosos, para así ajustar constantemente su tono, timbre y volumen para crear su propia voz. Voz coherente con la voz colectiva. Ser coherente y prevenir absolutamente.

En la enseñanza coral, la formación de habilidades básicas es un eslabón indispensable. Sólo con una sólida formación en las competencias básicas de este vínculo se puede lograr en la enseñanza buenos resultados artísticos.

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