¿Cuáles son los conceptos y prácticas de la educación dramática en el extranjero?
En el primer año, el director de la especialidad de Guión fue Chuck
Mee, un dramaturgo estadounidense ampliamente reconocido por su enfoque de collage. El primer día de clase, nos dijo claramente que su idea sobre el teatro es que "no existe una forma correcta de escribir un drama". Dijo: "No estoy aquí para enseñarles un determinado método creativo, sino para explorarlo". Practica lo que más te convenga". Un método único". Respecto a su método de collage, se encogió de hombros y explicó: "Es simplemente robar. Deberías aprender a robar a otros guionistas. Si robas, no puedes permitir que otros te demanden, incluso si robas bien".
Chuck les dio a todos mucha libertad. Básicamente, no hubo tareas muy formateadas o rígidas durante el primer semestre. También es raro que nos preparen un guión para que lo leamos. Al contrario, Chuck nos muestra un montón de cosas que parecen no tener nada que ver con el teatro. Por ejemplo, una de sus tareas era ir a un museo de arte para ver un cuadro de un pintor holandés. Después de regresar a casa, escribió un artículo de 8 a 10 páginas basado en el contenido del cuadro. En clase, todos leen en voz alta los deberes de cada uno según su rol.
La ventaja de este método de clase de "paseo de ovejas" es que proporciona a los alumnos la mayor libertad, permitiéndonos explorar nuestro propio estilo sin ningún escrúpulo al inicio de estos tres años. Pero a veces me siento un poco abrumado, ni siquiera sé si he logrado algún progreso este año.
Después del primer año, David
Henry Hwang sucedió a Chuck, y el departamento también dio la bienvenida a Lynn, ganadora del Premio Pulitzer.
Nottage). Estos dos profesores son más específicos a la hora de asignar tareas y ejercicios de clase. Por ejemplo, nos pedirán que escojamos el personaje más débil de la obra para analizarlo y profundizar, o nos asignarán ejercicios de escritura que varían de persona a persona según la situación.
Personalmente soy más adecuado para este método de enseñanza. Soy completamente independiente y cuento con orientación profesional de los profesores. He Lin suele invitar a personas de la industria a compartir sus experiencias en clase. Conocimos a Tony el año pasado.
Kushner, Sarah Yule, Lisa Crown y otras figuras famosas del drama americano. Fue un privilegio escuchar sus opiniones y sugerencias sobre la creación de dramas, el trabajo con directores y el desarrollo profesional.
Sólo 1.000 palabras están lejos de ser suficientes para resumir mis dos años en la Universidad de Columbia. Sólo puede considerarse como un comienzo. Espero que ayude a todos.
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1: Lo anterior es sólo una descripción muy superficial del Departamento de Dramaturgia de la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia. En lo que respecta a los estudiantes de posgrado en escritura de guiones dramáticos, las filosofías de enseñanza de las escuelas estadounidenses son muy diferentes. Después de que Columbia se haga cargo de Huang Zhelun, debería estar en el medio del área de comparación, es decir, la libertad y la orientación profesional deberían ser igualmente importantes. Tomemos como ejemplo el Brooklyn College, cuya reputación profesional como guionista ha crecido en los últimos años. Su director, Mac Wellman, escribe sus propios guiones con un estilo arrogante y rebelde (difícil de leer, difícil, difícil). Una vez les dio a los estudiantes tareas para escribir "El peor guión que puedas escribir, tan malo que no puedes creerlo". "propios ojos". Thomas Bradshaw, que ha estudiado con él en los últimos años (la nueva obra del año pasado), y otros programas de dramaturgos estadounidenses conocidos, como Yale, Brown y Neutisch, tienen conceptos y métodos de enseñanza diferentes.
Suplemento 2: Lo anterior es solo para estudiantes graduados de dramas estadounidenses, que es una parte muy pequeña de la pregunta original. Sin embargo, personalmente solo tengo experiencia relevante en los Estados Unidos, por lo que dentro de esta pequeña parte. , hay un alcance muy amplio. A nivel de pregrado en las universidades estadounidenses, especialmente en las facultades de artes liberales que promueven una educación integral, se anima a los estudiantes a probar cursos que tienen poco o nada que ver con sus especialidades. Primero estudié comunicación y sólo después de entrar en contacto con el teatro me di cuenta de mi verdadero interés. La educación dramática también es una parte importante del plan de estudios de la escuela secundaria. La popularidad e importancia de High School Musical en varias películas juveniles o series de televisión estadounidenses es un ejemplo.
Suplemento 3: Nacional. Debido a que tomé el examen TOEFL en casa cuando estaba en segundo año de secundaria y lo pasé, mi comprensión de la educación dramática en las universidades nacionales está en blanco. Pero en la escuela secundaria, o incluso antes, creo que podemos crear más oportunidades para que los estudiantes comprendan, aprendan y experimenten el encanto del teatro. No es que haya mucho talento dramático que cultivar para el futuro.
No, lo más importante es permitir que los estudiantes estén expuestos a esta forma de arte, ampliar sus horizontes y, a través de un arte colaborativo, experimentar los tremendos esfuerzos de todas las partes detrás de un producto terminado (una actuación, por decir lo menos). estudiantes que tienen más de diez años Cuando tienen veinte años, ¡el teatro es un escenario excelente para que muestren su vitalidad y exploren su potencial!
Eso es juventud. Es permitirles abrir los ojos por primera vez, mirar las infinitas posibilidades que tienen frente a ellos y decir con confianza: "¡La esencia del universo es el primado de todas las cosas!".
Lo siento, estoy muy emocionada.
Espero que te ayude.