Hermoso vídeo tutorial de ilustración: ¿Cómo hacer dibujos animados tú mismo?
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En la producción de animaciones Flash, especialmente de cortometrajes, se deben realizar acciones más o menos complejas, sin embargo, las limitaciones de las funciones propias de Flash nos hacen sentir que nuestras manos y pies están constreñidos a la hora de realizar animaciones, o. tenemos que pagar por ello. Aquí el autor resume algunas de sus experiencias en la producción de cortometrajes animados para brindarle una referencia cuando se encuentre con este tipo de problemas.
1. Simplificar el cuerpo principal
En primer lugar, la simplicidad del cuerpo principal de la acción tiene un gran impacto en la carga de trabajo de producción. de la acción puede duplicar la mejora de la eficiencia del trabajo.
Uno de los ejemplos más obvios es la pequeña serie de kung fu "Stickman". Como se puede ver en la imagen, el cuerpo principal de la animación está bastante simplificado al utilizar dicho cuerpo principal para realizar una acción. Película orientada a la película, incluso si utiliza animación completamente paso a paso, la carga de trabajo de la producción de fotogramas también es soportable. Imagínese usar una imagen humana realista como tema de acción para crear dicha animación, la carga de trabajo aumentará mucho.
Nota: Para animaciones que no utilizan la acción como objeto de expresión principal, una imagen simple también es una buena forma de ahorrar esfuerzo.
2. Utilice la deformación tanto como sea posible
Movimiento
Interpolación
y
Forma
Tween son dos deformaciones proporcionadas por flash. Sólo necesitan especificar el primer y el último fotograma clave. El proceso intermedio lo genera el propio ordenador, por lo que es el más utilizado para expresar acciones cuando hacemos vídeos.
Sin embargo, a veces con una sola deformación, la acción parecerá monótona. En este caso, puedes considerar usar deformaciones en combinación. Por ejemplo, al deformar el primer plano, el medio y el fondo por separado, o simplemente deformar el primer plano y el fondo por separado, la carga de trabajo no es grande, pero se pueden lograr buenos resultados.
Animación 1: Después de la combinación (descarga el archivo original)
Animación 2: Animación de fondo (descarga el archivo original)
Animación 3: Animación a medio plano (descargar archivo original)
Animación 4: Animación en primer plano (descargar archivo original)
Por ejemplo, en el ejemplo anterior, el conejo hace saltos mortales (animación 1), que consta de tres partes: animación 2, 3 y 4. La composición, animación 2, es principalmente el simple movimiento hacia arriba y hacia abajo y la deformación del fondo. La animación 3 es la rotación y escala de las nubes blancas en el medio. todo simple Motion
Animación 4 es un poco más complicado. El conejo tiene un clip de película de 2 fotogramas (un movimiento de salto mortal que consiste en un conejo erguido e invertido), saltando. hacia abajo, son escalas y deformaciones simples. La animación 1 compuesta por estos tres es relativamente armoniosa. La animación combinada ya no tiene la desventaja de ser demasiado monótona.
Nota: Aprender algunos lenguajes de lentes te resultará muy útil para realizar animaciones.
3. Utilice ciertas técnicas
Para muchas acciones que no se pueden expresar mediante Motion
Tween y Shape
Tween, a menudo usamos Animación cuadro por cuadro, que consiste en dibujar cada detalle de la acción cuadro por cuadro.
Obviamente, este es un trabajo muy difícil. Intentamos evitar la producción cuadro por cuadro. Cuando es inevitable, usar algunos pequeños trucos puede reducir una cierta cantidad de trabajo.
1. Método de bucle
Este es el método más utilizado. Simplifica algunas acciones en animaciones cuadro por cuadro con solo unos pocos cuadros, o incluso 2 o 3 cuadros (. como el conejo en el ejemplo anterior). La acción de salto mortal es un clip de película compuesto por 2 fotogramas. La función de reproducción en bucle de un clip de película se utiliza para expresar algunas animaciones. como el cabello y la ropa sueltos, caminar, hablar, etc. La animación suele utilizar este método.
Animación fotograma a fotograma (descargar archivo original)
Animación fotograma a fotograma 1er fotograma
Animación fotograma a fotograma 2º fotograma
Animación fotograma a fotograma Fotograma 3 de la animación
La animación de la capa ondeante de Marshal Canopy en el ejemplo anterior es una película
Clip compuesto por tres fotogramas Los lectores inteligentes deben haber pensado que solo necesitan dibujar un fotograma, los otros dos fotogramas se pueden completar con ligeras modificaciones basadas en el primer fotograma.
Nota: Este tipo de animación en bucle cuadro por cuadro debe prestar atención a su "ritmo" y se pueden lograr buenos resultados si se hace bien.
2. Extracto del método de degradado
Al expresar un movimiento "lento", como abrir lentamente la mano y levantar lentamente la cabeza (frente), se puede realizar una animación cuadro por cuadro. usado.Hacer que te ahogues hasta morir. Podemos considerar extraer algunos fotogramas clave de toda la acción y luego usar métodos de gradiente o flash para expresar toda la acción.
En este ejemplo, se dibujan cuatro gráficos seleccionando los cuatro "momentos" de los movimientos de apertura y cierre del reproductor, y se definen como Película
Después del clip, use Alfa (transparencia) ) deformación para mostrar un movimiento completo de apertura y cierre de la mano.
Si dibujas toda la acción completamente cuadro por cuadro, definitivamente tomará mucho tiempo y esfuerzo. Este método básicamente puede lograr el efecto y simplificar el trabajo.
Apertura y cierre de palmas (descargar archivo original)
Nota: Este método es adecuado para movimientos complejos en "cámara lenta". Además, algunas escenas especiales, como la Sala D, Debido a la oscuridad, la luz intermitente también es una acción extraída "natural". En este momento, puede parpadear directamente sin deformarse.
3. Método de sustitución
Este es un método más inteligente, que consiste en utilizar otras cosas para reemplazar movimientos complejos. Esta otra cosa puede ser muchas cosas, como sombras y sonidos. Los dos ejemplos siguientes utilizan sombras y sonidos para representar el movimiento respectivamente.
Usa sombras para expresar acciones (descargar archivo original)
Usa sonidos para expresar acciones (descargar archivo original)
Nota: La esencia de este método es "Evita la realidad y "Vacío", en cuanto a cómo estar vacío, tienes que usar más tu cerebro.
4. Método de copia
A los principiantes a menudo les resulta difícil completar el dibujo de una acción por sí mismos. En este momento, pueden copiar algunos vídeos, etc., e importarlos. flash. Debido a la referencia, pueden completar el dibujo. Sobre la base de la copia, se lleva a cabo un procesamiento adicional para que la animación sea más perfecta.
Copiar animación de video
(Descargar el archivo original)
(Descargar el archivo de la serie de imágenes de video)
En el ejemplo de borde anterior Los movimientos de los luchadores mongoles fueron completamente "rastreados" en un vídeo.
La operación específica es usar Jieba para interceptar la animación requerida del video, generarla en una serie de imágenes (flash
mx puede importar directamente el video) y luego importar Lo convierte en flash, se describe de acuerdo con él y usted mismo decide el estilo específico.
Nota: La diferencia entre la velocidad de reproducción de video general y flash es que el flash generalmente es de 12 fps y el video puede ser de 24 o 25 fps.
5. Método de reprocesamiento
En el siguiente ejemplo, la cabeza de la vaca se utiliza como clip de película, y la cabeza se "levanta" mediante rotación y deformación ". A juzgar por los resultados del paso 1, hay una "falla" entre la cabeza del toro y el cuello. En el paso 2, convertimos todos los fotogramas de la deformación en fotogramas clave y los dividimos, y luego procedemos a la Modificación del cuello cuadro por cuadro, finalmente hacemos ciertas modificaciones y agregamos "borde dorado" a la vaca para crear la atmósfera de toda la animación.
Paso 1: Rotación y deformación (descargar archivo original)
Paso 2: Descomponer y modificar (descargar archivo original)
Paso 2: Final modificaciones (Descargar el archivo original)
Nota: Con la ayuda de objetos de referencia o simples deformaciones se pueden obtener animaciones complejas.
6. Método de enmascaramiento
La idea central de este método es enmascarar partes de animaciones complejas. La obstrucción específica puede ser algo ubicado frente al sujeto de la acción, o puede ser el fotograma de la película (es decir, el límite de ancho de la película), etc.
En este ejemplo, la parte de acción compleja (el movimiento de los pies) está fuera del marco de la película debido al disparo de la "cámara" hacia arriba, por lo que no es necesario dibujar esta parte de la animación más complicada. El resto es trabajo sencillo.
Por supuesto, si esta parte de la acción es el tema que desea expresar, entonces este método obviamente no es adecuado.
Se bloquea el movimiento de los pies
(Descargar archivo original)
7. Otros
Existen muchos otros métodos, como cambiar el ángulo de la lente (por ejemplo, si levantas la cabeza, es difícil expresarla de frente, pero si cambias el ángulo, es mucho más fácil verla de lado), o la escena "vista "por el sujeto de la acción se puede expresar al revés, etc. Illustrator: ¿Tengo que pagar por el diseño de personajes del cómic de cuatro fotogramas? ¿Cuanto suele costar?
Los caracteres generales subirán o bajarán según el precio de las cuatro cuadrículas.
Además de LZ, ¿es posible que esta vez haya un artista de seguimiento para los cuatro paneles?
Las cuestiones de derechos de autor incluyen derechos de publicación, derechos de publicación secundaria y derechos de uso. , etc.
Lindo estilo japonés, si quieres dibujar cuatro cuadros, el diseño del personaje debe ser más simple, ¿verdad?
Probablemente 50 (versión Q)-200 (estético), el personaje El diseño debe ser tridimensional.
Si la otra parte necesita comprar demasiados derechos de autor, el precio aumentará en consecuencia.
Si no hay pintor posterior, la serie de pintura sólo se computa como un único uso. Recuerda tener en cuenta el precio de los cuatro cuadros (oportunamente menos).
El diseño del personaje y las cuatro cuadrículas no se pueden contar como una sola tarifa. Una vez emitido el diseño del personaje, es posible que se te solicite que lo modifiques. Las modificaciones son gratuitas o con cargo, y las reparaciones menores cuestan 15 y así sucesivamente. .
Por supuesto, hay una tarifa adicional por el diseño de personajes. .