Introducción al rol de Xia Junna
Xia Junna se graduó de la escuela secundaria afiliada a la Academia Central de Bellas Artes en 1991 y ganó el Premio a la Excelencia en la Creación de Graduación. Ese mismo año ingresó en el Cuarto Estudio del Departamento de Pintura al Óleo de la Academia Central de Bellas Artes. Estudió con los profesores Wen, Ge y Wen, y exploró la integración del lenguaje de la pintura al óleo occidental y la cultura china moderna y contemporánea. Mientras estaba en la escuela, sus obras y creaciones ganaron muchos premios y fueron recopiladas por la universidad. Se graduó en el Departamento de Pintura al Óleo de la Academia Central de Bellas Artes en 1995 y ganó el Premio a la Excelencia de la Academia Central de Bellas Artes y la Beca de la Familia Okamatsu de Japón.
Nombre chino: Xia Junna.
Xia Junna Mbth
Nacionalidad: china.
Etnia: Han
Lugar de nacimiento: Mongolia Interior
Fecha de nacimiento: 16 de julio de 1971.
Ocupación: Pintor
Escuela de egreso: Escuela Secundaria Afiliada a la Academia Central de Bellas Artes.
Principales logros: Premio a la Excelencia de la Academia Central de Bellas Artes.
Beca familiar Okamatsu de Japón
Premio a la excelencia en la creación de graduación
Trabajo representativo: el año de la cosecha de la vida
Experiencia del personaje
Xia Junna nació en Mongolia Interior el 16 de julio de 1971 y su hogar ancestral es Shandong. Tanto mi padre como mi madre se graduaron en ingeniería mecánica en la Universidad Agrícola de Beijing. Mi padre ama la literatura y el arte y tiene una profunda cultura tradicional china. La primera persona de su familia en dedicarse al arte fue su tío abuelo Li Jingkai. Fue uno del primer grupo de estudiantes chinos que fue a Francia para estudiar arte occidental. Después de regresar a China, enseñó en la Academia de Bellas Artes de Tianjin. 1979-1984 Escuela primaria de West Street, Chayouzhong Banner, Liga Ulanqab, Mongolia Interior. Del 65438 al 0984, mi familia se mudó a la hermosa ciudad costera de Weihai debido al cambio de trabajo de mis padres, y yo estudié en la escuela secundaria Weihai No. 2. Aprendí pintura de figuras chinas de mi primer profesor de arte, el Sr. Cong Jianzi, y inicialmente estuve expuesto al arte de la pintura. 65438-0987 fue admitido en la Escuela Secundaria Afiliada a la Academia Central de Bellas Artes y recibió una rigurosa formación artística en escuelas tradicionales. La visión de la vida y el arte durante este período estuvo directamente influenciada por el maestro Shen Ling, quien sentó una buena base para la formación de futuros estilos de pintura. Egresada de la Escuela Secundaria Afiliada a la Academia Central de Bellas Artes en 1991 y ganadora del Premio Graduación a la Excelencia Creativa. Ese mismo año ingresó en el Cuarto Estudio del Departamento de Pintura al Óleo de la Academia Central de Bellas Artes. Estudió con los profesores Wen, Ge y Wen, y exploró la integración del lenguaje de la pintura al óleo occidental y la cultura china moderna y contemporánea. Mientras estaba en la escuela, sus obras y creaciones ganaron muchos premios y fueron recopiladas por la universidad. Se graduó en el Departamento de Pintura al Óleo de la Academia Central de Bellas Artes en 1995 y ganó el Premio a la Excelencia de la Academia Central de Bellas Artes y la Beca de la Familia Okamatsu de Japón. En 1996, participó en la Bienal Internacional de Arte de Shanghai; en 1997, participó en la Exposición de Arte de China (Museo de Arte de Shanghai), la Exposición de Arte de Bocetos de China (Museo Nacional de Arte de China, Beijing) y la Exposición de Pintura al Óleo Juvenil de China (Nacional); Museo de Arte de China, Beijing); en 1998, participó en la Exposición de Arte de Mujeres del Siglo (Museo Nacional de Arte de China). En 1999, participó en la exposición de arte "Nueva Visión - La Generación Nacida Alrededor de 1970"; (Museo de Arte He Xiangning); en 2000, participó en "El mundo de las pintoras: la tercera exposición" (Museo de Arte Internacional de Beijing) y la "Exposición de pintura al óleo china del siglo XX" (Museo Nacional de Arte de China, Beijing).
Art Star
Xia Junna, de cabello castaño y negro, se sentó en silencio. En los círculos artísticos de Beijing, se la conoce como una "estrella del mercado", tanto una estrella del mercado como una estrella del arte. Es obvio que las pinturas de Xia Junna se venden por uno y diez. No hay duda de que Xia Junna, que acaba de cumplir 30 años, es la más representativa entre los pintores jóvenes. Cuesta imaginar que este joven pintor, que se define entre lo vanguardista y lo tradicional, nunca haya estado en un bar o incluso en un café. "La mayor parte del tiempo me siento en casa, hago tres comidas al día y dibujo, año tras año, día tras día".
Xia Junna habla de su vida y sus ideales: "Antes del año 2000, tal vez creo que es muy feliz realizar una exposición de arte, pero ahora no lo creo. Algo de gloria es sólo cuestión de unos minutos;” Ahora, la libertad relativa es mi mayor ideal. "
Entre los artistas chinos desde los años 1990, el arte femenino se ha convertido en una fuerza que no se puede ignorar. En este grupo, la nueva generación es el factor más activo. Xia Junna, que entró en el mundo de la pintura en 1995, es también la más joven, prometedora y visible de este grupo.
En los últimos tres años participó en una serie de exposiciones importantes sólo en su año de graduación (1995). Ha ganado cuatro premios consecutivos (Graduación). Premio a la Creación de la Academia Central de Bellas Artes, una beca establecida por la familia japonesa Wang de la Academia Central de Bellas Artes, el Premio de la Academia y el Premio Anual de la Tercera Exposición de Pintura al Óleo China en China), y ganó otro premio en la Exposición de Arte de Bocetos Contemporáneos Chinos. Al mismo tiempo, también sufrió la interferencia de la mercantilización y los enredos financieros.
Por tanto, su atención no sólo se refleja a nivel académico, sino también a nivel de mercado no sólo elogios, sino también críticas; Los elogios la compararon con los maestros de la historia del arte, mientras que los críticos creían que sus pinturas eran imitativas y que sus pinturas decayeron porque estaban involucradas en fines "comerciales". A ella misma no le importaba mucho este tono diferente. No tenía una opinión tan alta de sí misma, ni sentía que estuviera imitando a nadie, ni que estuviera en decadencia. Ella sigue sus objetivos en cada paso del camino y no quiere seguir los consejos de nadie. Su espíritu independiente en el arte me hace sentir que su lado maduro no es tan ingenuo e indefenso como lo es cuando se trata de asuntos financieros.
Xia Junna es una pintora muy "pura". No depende de la intervención de pensamientos ni de la acumulación de materiales. Ella sólo mantiene la "pureza" de la pintura y trabaja sobre la base material más baja. Mientras tenga un pincel, pintura y un lienzo, podrá pintar y pintar cuadros grandes. No hay ningún boceto y mucho menos, todo parte del primer trazo, del proceso de pintar.
Estilo creativo
Xia Junna es obviamente ese tipo de pintora talentosa. Estilísticamente, su arte se encuadra dentro del ámbito del expresionismo. Los pintores expresionistas fueron algunos de los pintores más naturales y espontáneos, especialmente en la época en que se originó la pintura al óleo realista. Los puntos, manchas y frotamientos completamente inadvertidos hacen que la pintura al óleo esparza mágicamente un brillo extraño. El blanco y negro en tonos gris plomo constituyen un misterioso orden de luces y sombras que sólo se puede encontrar en sus pinturas. Las pinturas de Xia Junna suelen comenzar con el rostro de un personaje, del que se deduce la postura del cuerpo, del que se deduce otro personaje, y luego del personaje se deduce el entorno. Aquí, el rostro de la figura no es sólo el punto de partida lógico de una pintura, sino también el centro de las "palabras" que constituyen el artículo de opinión.
A partir de esto, no es difícil descubrir que siempre hay una contradicción en las obras de Xia Junna: aquellos personajes que tienen pensamientos tranquilos y pausados a menudo se encuentran en un estado de pánico, duda y ansiedad inexplicables mentalmente. como si acabaran de recuperarse de un susto. Salir de la pesadilla. Aunque el tema del cuadro son las flores y las niñas románticas, no da a la gente una sensación de claridad y ligereza. Incluso el tema de May Bride no es una excepción. Por un lado, quiere expresar el ocio y la tranquilidad de una aristócrata elegante que las chicas anhelan, pero por otro lado, siempre inconscientemente trae ansiedad al cuadro. Este fenómeno no puede dejar de recordarnos algunas experiencias relacionadas con su psicología.
En general, cualquier arte que nazca de una experiencia emocional es más o menos autobiográfico. No importa cuán idealista seas, no puedes ocultar las cosas inolvidables de tu experiencia emocional. Esos "eventos espirituales" que parecen no tener nada que ver con el arte siempre tienen un gran impacto inesperado en el arte. Las pinturas de Xia Junna son sus canciones interiores. Nació en Chahezhong Banner, Mongolia Interior, donde pasó su infancia. Desde que tenía uso de razón, su joven mente había estado cargando la pesada carga de la generación anterior con total incomprensión. Hasta que dejó Mongolia Interior y creció hasta alcanzar un tamaño muy grande, esta "pesadez" todavía persistía y pesaba en su corazón. Las experiencias de sus padres se transformaron en una experiencia existencial cuando ella vino al mundo por primera vez. Cuando intenta "contar" sus experiencias de vida a través del arte, vemos las primeras huellas psicológicas.
Ilustración artística
Cuando Xia Junna era estudiante, algunos de sus bocetos y pinturas al óleo estaban muy alejados de la costumbre de dibujar modelos en el aula (aunque en realidad eran ejercicios de aula). , con líneas fuertes La combinación de luces y sombras muestra un extraordinario poder de modelado y una percepción única de la vida. Estos bocetos me recuerdan algunas obras similares de maestros occidentales. Pero lo que veo en él no son sólo habilidades, sino una experiencia de vida fría y severa y una sensación de crisis. En 1993, pintó una serie de pájaros de gran tamaño, añadiendo un toque de horror surrealista. A menos que se indique lo contrario, nunca hubiera pensado que estas obras fueron escritas por una chica que todavía está llena de espíritu estudiantil. Son tan simples que uno no puede sentir ninguna experiencia de vida significativa. Las características artísticas de Xia Junna se resumen constantemente. Cuando estaba en la Escuela Secundaria Afiliada a la Academia de Bellas Artes, era la peor estudiante de la clase.
Con el descubrimiento y la apertura de la profesora Shen Ling, se convirtió en la mejor alumna de la clase. Después de ingresar al Estudio No. 4 de la Academia de Bellas Artes, bajo la estricta instrucción y guía del Maestro Ge, se encontró a sí misma paso a paso y encontró su propio camino paso a paso. Xia Junna fue influenciada inconscientemente por algunos maestros durante sus estudios: la tranquilidad del Período Azul de Picasso, el temperamento noble de los personajes de las pinturas de Renoir, el temperamento único de Balthus en el modelaje, la atmósfera religiosa sagrada de Francesca, pero ella no imitó deliberadamente a nadie. Rara vez va a la biblioteca a leer libros ilustrados y rara vez investiga seriamente una escuela.
Ella crea basándose enteramente en su propia naturaleza y comprensión artística. No sé si este recurso espiritual mío se agotará y cómo reponerlo, pero creo que Xia Junna no puede ser otra identidad que sea más adecuada para ella que la de artista.
Nació para ser artística.
Cronología del Arte
Nacido en Mongolia Interior el 16 de julio de 1971; admitido en la Escuela Secundaria Afiliada a la Academia Central de Bellas Artes en 1987; Academia Central de Bellas Artes en 1991 y ganó el Premio a la Excelencia en la Creación de Graduación. Ese mismo año, fue admitido en el Cuarto Estudio del Departamento de Pintura al Óleo de la Academia Central de Bellas Artes; su trabajo de graduación ganó el Premio a la Excelencia de la Academia Central de Bellas Artes y la Beca Okamatsu de Japón. La obra "Otoño" participó en la 3ª Exposición Anual de Pintura al Óleo de China y ganó la medalla de plata.
Participó en la Bienal Internacional de Arte de Shanghai en 1996, y en 1997 participó en la Exposición de Arte de China (Museo de Arte de Shanghai), la Exposición de Arte de Bocetos de China (Museo Nacional de Arte de China, Beijing) y el Aceite Juvenil Chino. Exposición de Pintura (Museo Nacional de Arte de China, Beijing).
Participó en la Exposición de Arte de Mujeres del Siglo (Museo Nacional de Arte de China) en 1998.
En 2000, participó en "El mundo de las pintoras - La Tercera Exposición" (Internacional de Beijing). Art Park) y "Exposición de Pinturas al Óleo Chinas del Siglo XX" (Museo Nacional de Arte de China, Beijing). Ese mismo año, realizó una exposición personal de pintura al óleo "Youth Suite" (Galería Yibo de Shanghai).
En 2001, participó en la Exposición Mundial de Arte de Mujeres (Museo Nacional de Arte de China, Beijing) y en la Reunión Anual de la Élite del Arte Chino celebrada en Chengdu. Ganó el título de Artista Emergente del Año, participó en la Bienal de Arte de Chengdu (Chengdu), realizó la exposición individual de tesis "Contando flores de primavera" (Galería Soka, Taiwán) y participó en la Exposición de nominaciones de pintura al óleo de mujeres chinas (Beijing
Participó en las Tres Exposiciones de Pintura al Óleo China de 2003 (Museo Nacional de Arte de China), Exposiciones de Arte Chino (Monumento del Milenio de China) y Nuevas Exposiciones de Arte Concreto (Museo de Arte Liu Haisu)
Logros
Realizó la exposición personal de pintura al óleo "Juventud" en el mismo año (Galería Yibo de Shanghai); en 2001, participó en la Exposición Mundial de Arte de la Mujer (Museo Nacional de Arte de China, Beijing) y la Reunión Anual de Elite de Arte Chino celebrada en Chengdu, ganó el título de Artista Emergente del Año y participó en la Bienal de Arte de Chengdu (Chengdu), realizó la exposición individual de tesis "Counting Spring Flowers" (Galería Soka de Taiwán), participó en la Exposición de Nominaciones de Pintura al Óleo de Mujeres Chinas (Beijing, 2002, y participó en la Exposición de Arte del Solsticio de Verano (Museo de Arte Yanhuang de Beijing) con la obra "Indoor"; en 2003, participó en la tercera Exposición de Pintura al Óleo de China (Arte Nacional Museo de China), la Exposición de Arte Chino (Monumento del Milenio de China) y la Exposición de Nuevo Arte Concreto (Museo de Arte Liu Haisu). Las obras "Girl" Series 1 y 2 fueron recopiladas por el Museo de Arte de la Academia Central de Bellas Artes. por el Departamento de Pintura al Óleo de la Academia de Bellas Artes. Fue asignado para enseñar en la Escuela Normal No. 1 de Beijing. En el mismo año, Qiu participó en la 3ª Exposición Anual de Pintura al Óleo de China y ganó una medalla de plata. The Guardian Auction la primavera siguiente y fue recogido por un coleccionista de Hong Kong. Publicado en el cuarto número de "Chinese Oil Painting". Participó en el Festival de Arte de Hiroshima que conmemora el 50 aniversario de la victoria de la Guerra Mundial Antifascista. p>
En abril de 2005, se celebró una exposición individual a gran escala "El año de la cosecha de la vida" en el Museo de Arte de Shanghai ".
En mayo de 2005, se realizó una exposición individual a gran escala ". El Año de la Cosecha de la Vida" se celebró en el Museo Nacional de Arte de China.
Art View
Nuestra era nos ha brindado inspiración y oportunidades sin precedentes, nada puede inspirar más la creatividad y la imaginación de las personas. que un período de cambio. La sociedad se adapta a muchas cosas que antes eran inimaginables y los jóvenes son particularmente activos. Al mismo tiempo, esta es también una era radical de comida rápida, no ocupada. En nuestra época recibimos la educación temprana más inútil y triste en la adolescencia, y nos enfrentamos a la vida real más compleja y turbulenta en la edad adulta. Estábamos destrozados en nuestra vida social, y las inconsistencias nos dejaron perdidos durante mucho tiempo. la gente pintaba naturalezas muertas al estilo de Van Dyke, algunos se quitaban la ropa y elevaban la altura de la montaña desconocida en un metro, y algunos abogaban por la estética tradicional, algunas personas clamaban por integrarlo todo con los estándares internacionales. Puede existir. La clave son nuestras propias necesidades, o qué tipo de método artístico estamos más dispuestos a aceptar.
La sociedad nos ha proporcionado un amplio espacio para experimentar. Pintura de caballete. Cuando me encontré ante un lienzo en blanco, tuve clara conciencia de mi capacidad para sentir y comprender la vida, pero nunca quise estar en el tema, vagando entre la forma y el lenguaje, corriendo entre la crítica social y la transformación ideológica. están lejos de adaptarse a las formas de arte radicales o vanguardistas de hoy. A menudo cuento mis pensamientos y me analizo. Creo que pintar es algo sencillo y feliz, como jugar al ajedrez y tomar té.
Soy una persona que no puede añadir cargas a mis pasatiempos. Espero mantener mi estado de ánimo puro y hermoso, divertido, tranquilo y despreocupado. Estoy dispuesto a ser un espectador, observando cómo sube la marea y se calma el polvo. Éste ha sido el caso en el pasado y así será en el futuro.
A menudo me pierdo en mi imaginación. En este vacío absoluto, todo es claramente discernible. Todo es vago y desconocido, añadiendo un poco de espacio a la imaginación entre similitudes y diferencias. Me gusta vagar en una imaginación misteriosa y buscar verosimilitud. Creo que lo que descubrí en este momento es lo más real, poderoso y conmovedor. En términos del lenguaje pictórico, trato de romper el espacio narrativo normal y el orden de luces y sombras, y re-deconstruir la imagen, porque encuentro que muchas obras de maestros antiguos no se preocupan por la existencia de entidades, sino que están más interesadas en las características específicas de la relación entre forma y color. Quizás crean que la ilusión de profundidad y volumen tiene valor estético. Naturalmente, vale la pena imitarlo. En primer lugar, ofrece una riqueza de color y forma que los pintores nunca podríamos crear. Pero al reproducir los valores humanos y el espíritu de la naturaleza, habrá más nutrientes para nutrir nuestra creatividad.
Todo buen arte contiene elementos abstractos y surrealistas, así como tiene elementos clásicos y románticos: orden y sorpresa, sabiduría y fantasía, conciencia y subconsciencia, las dos personalidades del artista. Todo debe ser representado. Soy una de esas personas extremadamente sensibles. Cosas o paisajes que son insignificantes para la mayoría de las personas pueden tener un impacto en mí. La percepción es mi tentáculo para explorar la vida, que puede transformarse en canciones y convertirse en canciones. Oculta bajo estilos, escuelas y teorías del arte abiertos, sin pertenecer a ningún ismo ni someterse a la crítica, esta es la mentalidad privada del artista. Este es el reino de las fantasías y los deseos, los sueños, la nostalgia, las necesidades secretas y los planes, las ideas y la paranoia abiertos.
Inconscientemente, la pintura se ha convertido en mi estilo de vida, y naturalmente haré mi vida artística. Lo que importa no es la forma ni el contenido, sino la capacidad de captarlos y aprovecharlos. Muchas personas son más daltónicas que daltónicas. Cuando entramos en contacto por primera vez con las artes plásticas, sólo podemos distinguir formas en un espacio bidimensional, y no podemos juzgar la distancia y la profundidad. Más tarde, para satisfacer las necesidades reales, es necesario cultivar la capacidad de juzgar distancias en aproximadamente tres dimensiones. Sin embargo, después de satisfacer los requisitos de las necesidades reales, la mayoría de las personas no profundizarán. De esta manera, en nuestra racionalidad y sensibilidad, no tenemos muy clara la existencia de la forma en un espacio completo. Para que mi pensamiento traspase las dos dimensiones y la imagen vuelva a ser bidimensional, me niego a utilizar fotografías u otros materiales ilustrados, y nunca hago bocetos, porque esto me impide sentir el espacio y la forma en la fantasía y la memoria, y me impide ser más fluido y preciso. Mis pinturas son muy directas. La pintura es un crecimiento natural surgido de alguna necesidad. Quiero expresar más que describir. Terminado de una sola vez, fácilmente y sin dejar rastro, este es mi estado ideal. Nunca me he acostumbrado a dibujar según los métodos tradicionales (dibujar, esbozar, ampliar, finalizar, etc.). ).Siempre me apresuro a pintar el lienzo blanco antes de pensar qué pintar. Esta es mi naturaleza. Pero en términos de pensamiento, estoy más dispuesto a aceptar la lógica racional. Esta puede ser una demanda interna y un complemento necesario. Espero mantener una experiencia consciente durante el proceso de pintura y fortalecer mis emociones a través de un mayor control sobre el medio de expresión.
Tener una experiencia visual y transformar mi experiencia visual en el lenguaje del modelaje requiere la capacidad de olvidarme de mí mismo. La experiencia visual no puede basarse únicamente en el sentimiento y la percepción. Los sentimientos y percepciones que no han sido purificados por la esencia de las cosas sólo permanecerán en la superficie de las emociones o simplemente desaparecerán en las emociones. Hans Hofmann dijo: "Cualquier expresión artística profunda es producto de un sentimiento consciente de verdad". Para alcanzar una cierta altura, no sólo es necesario interpretar creativamente la experiencia de la naturaleza, sino también transformar el sentimiento de la naturaleza en algo creativo. Interpretación del “medio expresivo”. La gestión de la pantalla obviamente no es suficiente, pero pienso: "¿Adónde vamos?" Es realmente una pregunta, una pregunta eterna.