Canto de la Ópera Qin
Panform es una combinación orgánica de diferentes beats, ritmos y melodías. Según el desarrollo de la trama, varios tableros cambian a diferentes velocidades. Entre ellos, [Adagio], [Erban Board] y [Strip Board] también pueden tomar un breve descanso (tocando las cuerdas) para explicar o actuar.
El "tono de color" en varios tempos es un sonido especial en el canto, con características de personalidad únicas, principalmente en el adagio. Las melodías de color incluyen Adagio, Erdaoban, Jianban, Daiban y Daban. En otras secciones, la melodía de color es dispersa, con pocas letras y de poco uso.
Hay seis tipos de tableros Qin Opera: [Two Slide Board], [Adagio Board], [Ribbon Board], [Arrow Board], [Two Fall Board] y [Roll Board].
Erliuban es la tabla básica del canto Qinqiang que tiene muchos cambios, un fuerte poder expresivo y una interpretación relativamente completa. Puede usarse solo en un drama. Este plato también se divide en dos tipos: sonidos alegres y sonidos amargos. Las oraciones superior e inferior se cantan con seis tableros cada una y las dos oraciones se pueden dividir en párrafos. [26] se puede dividir en apretado (rápido) y lento; [Allegro 26] es bueno para expresar pasión y excitación, que proviene de la aceleración de [Adagio 26]. [Slow 26] es bueno en narrativa, diálogo y lirismo. Todos pertenecen a "un tablero, un tiro" (es decir, 2/4 de tiro).
En primer lugar, desafío y registro
El "desafío" y el "registro" son un programa tradicional único en el canto de Qinqiang.
"Llamar al tablero" significa que el actor usa un determinado nombre estándar para señalar el tambor y luego levanta el tablero para cantar o mueve la vasija de bronce según sea necesario. Los tableros de desafío se utilizan principalmente en [tablero flexográfico], [tablero 26], [tablero de flechas] y [tablero enrollable]. Los desafíos por delante del bronce son [Leopard Head] y [Poba].
El "registro" es otra forma de pujar. Es decir, el actor utiliza ciertos gestos o gráficos para insinuar el tambor durante la actuación. Por ejemplo, use el pulgar para indicar [agitando la tabla]; el dedo índice para indicar [tablero de flechas]; agite una mano hacia abajo para indicar que se levanta la [tabla mecedora], etc. Tras la fundación de la República Popular China, estos registros fueron eliminados paulatinamente del escenario.
"Desafío" no solo tiene el significado de desafiar, sino que también tiene el significado de drama y música para lograr un cierto efecto dramático. Las melodías desafiantes son todas "sansban" y, a veces, solo tienen tono pero no melodía. En términos generales, se pueden dividir en "títulos de palabras funcionales" y "títulos de vagabundos", los cuales tienen diferentes acentos y tonos.
Las denominaciones de palabras funcionales son en su mayoría partículas modales, que tienen el significado de exclamación.
Cuando hay algo que decir, es más que nada llamar a alguien o hacer una declaración, orden o alegato.
Segundo plato y plato pasan por la puerta
Debido a los cambios de velocidad del segundo y sexto plato y su relación con el ritmo, muchos bronces con platos reciben el nombre de platos de cinturón. . Hay muchos tipos de placas elevadoras, entre las cuales [placa oscilante] y [placa original] se utilizan para placas elevadoras dentadas; las que utilizan artículos de cobre pequeños incluyen [placa de correa pequeña de 26], [placa de correa pequeña de 3 morteros], [placa de correa pequeña de 264]. gong de placa], [267 Xiaodai Banluo], [268 Xiaodai Banluo], [260 Xiaodai Banluo], [26 Xiaodai Banluo].
Hay [26 placas de cinturón grandes], [26 placas de cinturón bárbaras], [26 placas de cinturón grandes y mortero de tracción], [26 placas de cinturón lentas], [26 placas de cinturón con cabeza de pila de mortero largo], [7 placas de cinturón de 26 morteros] etcétera. . Además, la primera mitad está hecha de bronce grande, y la segunda mitad está hecha de tres secciones [dos mitades, dos seis bandas]. En resumen, varios tableros tienen diversos usos según las necesidades de los personajes y el contenido del drama. [26 tablero] También llamado cabezal de tablero. Consta de una introducción y una puerta básica. Las imprimaciones se pueden utilizar de forma flexible basándose en diferentes bronces de partida. Cuando la trama necesita ser compacta, también se puede cantar después de la introducción.
3. Las reglas del canto
[Clase 26] El canto puede variar desde una frase hasta decenas de frases. Hay oraciones cruzadas y léxico de siete oraciones. El método de canto de las oraciones superiores e inferiores en la melodía es generalmente desde el ojo hasta la prohibición, es decir, la primera melodía comienza desde el ojo, pero la prohibición también es común.
Cuatro, dos y seis voces
1. "Bump"
Es decir, desde el canto (tiempo fuerte) hasta la parada. Las transiciones entre frases son en su mayoría repeticiones o variaciones de la melodía del aria. Las palabras son más libres. Por ejemplo, Wang Tianmin cantó "Daiyu Buried Flowers" y Lin Daiyu cantó "-Las cejas y las cejas están rodeadas de flores".
2.[Jin 26]
También conocido como [Kuai Erliu], su estructura de oración es la misma que la de Kuai Erliu, pero la velocidad es más rápida que la de [Shuo Erliu]. . Banda sonora de viejos ritmos. Por ejemplo, el aria de Wang Baochuan en "Catching the Po", "Siempre es falso cuando lo ves coqueteando, y los comandantes militares estarán estacionados en Wudienpo" están todos vinculados al tablero 26.
3. Canta una línea en blanco.
En el aria de [Clase 26], según las necesidades de la trama, puedes agregar diálogo en medio de la oración y luego continuar cantando. Por ejemplo, en "Three Auditions", después de agregar la narración al aria de Su San, continúa cantando.
4. Fiebre tifoidea
La melodía del Tratado de Erliuban sobre la fiebre tifoidea es una melodía cantada por actores en el rango de bajo, utilizada para expresar las emociones de los personajes de la obra cuando está enfermo o en coma. Como "Gourd Valley · Sacrificando linternas" de Zhuge Liang.
Cinco, puerta y alto.
Los tableros segundo y sexto pasan por la puerta superior (incluida la introducción), la puerta básica y la puerta entre oraciones. La transición entre oraciones es la transición después de cantar una oración, incluida la transición después de cantar la oración anterior, la transición después de cantar la siguiente oración y la transición después de cantar la oración de respaldo. La oración mat es un corto período de tiempo en el que las oraciones superior e inferior se cantan sin ningún descuido, es decir, cuando se canta continuamente.
Además de las palabras convencionales, hay muchas palabras en la letra de "Class 26". Su estructura oracional es flexible y cambiante. Especialmente las arias y melodías de la frase anterior son aún más variadas. Tanto la oración superior como la inferior se pueden colocar al final del aria (es decir, el acento).
La frase superior del tono amargo se puede reducir en 2, 4, 5, 7, 1, 2, etc.; el anillo Yin se puede reducir en 1, 2, 3, 6, 3, 2, etc Independientemente del "tono amargo" o del "tono musical", la siguiente oración soltará 5 teclas. A veces, la siguiente oración con una melodía amarga puede soltar 1 tecla.
Sexto, el disco giratorio
[26 tableros] tiene una función de giro. Puedes comenzar con los 26 tableros y luego pasar a otro tablero en una oración. los [26 tableros] van al [2 Flip Board] y vierten en el [Adagio Board] también puedes girar al [Adagio Board], y luego regresar al [26 Board] después de subirte al tablero; , puedes transferirlo a una persona [usar un tablero] también puedes ir directamente a [Bandeja de cinturón de doble mortero].
7. Tablero que cae
[26 tableros] Hay "tablero fuera", "tablero de descanso", "tablero alineado", "tablero aplastante" y "tablero amarillo". Entre ellos, los últimos tres métodos de aterrizaje son métodos finales perfectos.
1. "Liban" es una forma de terminar un aria en forma de interpretación tensa y canto lento. El comienzo de la última frase se aprieta y se canta lentamente; la última frase se canta lentamente después de la primera melodía, es decir, la primera melodía va seguida de la puerta de madera y la segunda melodía se canta con fuerza. La percusión puede ir acompañada de dientes o llaves dobles.
2. La razón por la que "interrupción" se llama "interrupción" es porque [26] se requiere diálogo y interpretación al cantar. El canto se detiene y la música continúa llegando. /p>
Puedes descansar directamente en la tabla de descanso y descansar después de abandonar la tabla. El tablero de descanso se divide en descansos para la oración anterior y descansos para la siguiente oración. La música se puede repetir indefinidamente y es consistente. Debido a que 4/4 es estable, puede usarse para complementar diálogos y actuaciones. Cuando necesites retomar una canción, puedes levantar el tablero y retomar la canción en cualquier momento cuando pases por la puerta. Hay varios tonos descendentes en el tablero de descanso, y también hay varios tonos descendentes en el tablero de descanso, pero la caída 5 es la más común.
3. "Banqi" Erliu Banqi es una forma de banquete descendente, que finaliza el aria con un banqi completo, es decir, un banqi y un banqi. Sigue la primera línea de la última línea del aria con un paso a través de la puerta, lo que generalmente ralentiza un poco el discurso, y termina con un paso al ras a través de la puerta. Las placas de descarga incluyen placas de descarga con cavidades y las placas de descarga sin cavidades se denominan placas de descarga duras.
4. "Romper el tablero" significa dejar de cantar y tocar inmediatamente durante una determinada frase de canto o música, es decir, para utilizar un campo tranquilo para hablar, utilice el bloc para cortar el tablero. A esto se le llama romper el tablero.
5. "Yellow Banner" Erliu Huangban se utiliza principalmente al final de una obra o en la última canción de una obra. La estructura de su oración es relativamente fija y el final es muy fuerte. El método de finalización consiste en generar impulso de antemano para la última línea del aria, usar percusión para romper el ritmo regular, dividir la siguiente línea del aria y luego agregar percusión y tres presiones (tres zancos) para finalizar el aria.
8. Color tune Color tune consiste en utilizar acentos festivos de la escuela secundaria al cantar, sin palabras o con una melodía por palabra. Lo que hace es añadir coloridas melodías para expresar una emoción concreta. Debido a sus características de acento únicas, se llama Seqiang o simplemente "Laqiang". Los artistas antiguos también se llaman "Er Tiao" o "Tono estrecho". 26. El tono de color del tablero suele ser una o dos frases al entregar el tablero y compararlo.
La Ópera Qin tiene básicamente forma de plato, con ritmo riguroso, emociones delicadas, melodías ricas y melodías tortuosas, lo que es adecuado para expresar las emociones internas de los personajes. A menudo se utiliza en teatro para la autonarración y el lirismo. Utilizado en varios roles. No sólo es una sección independiente y completa, sino que también se puede trasladar a otra sección. Adagio es una tabla de tres ojos o 4/4. Hay dos tipos de tonos: "tono amargo" y "tono alegre". La estructura y duración de estos dos tipos de canto. Las reglas para iniciar oraciones y afinar son prácticamente las mismas, pero el timbre y la melodía son diferentes. Adagio se divide en lento, medio y rápido.
En primer lugar, los desafíos
se dividen en "desafío de palabras funcionales" y "desafío de palabras". La palabra "vacío" desafía la palabra "vacío" y enfatiza la necesidad de arrastrar la cavidad para alcanzar la placa requerida. Si hay letras que quieres desafiar, debes cantarlas con un cierto estándar y con una melodía fuerte, agregar letras y lograr el patrón requerido.
En segundo lugar, la junta directiva
Hay dos tipos de tableros flexibles: [Un tablero] y [Un tablero] y [Un tablero] no utiliza bronce, solo coloca un montículo, por eso se llama “montículo de tierra” y [losa derrumbada] fue levantada con bronce. A partir del tablero están [Adagio], [Lazy Man Turn] y [Head Stop]. [Tableros de colapso] incluyen [Tablero de colapso grande], [Segundo tablero anti-colapso], [Tablero de colapso mediano], [Tablero de colapso rápido], [Primera columna], [Tercera columna], [Tablero de colapso arrogante], [Columna larga ], [La cabeza de la pila se derrumbó] [Llorando]
En tercer lugar, la persona a cargo de la junta directiva y la puerta básica
La forma en que la cabeza del Adagio se levanta a través de la puerta es diferente, porque el bronce de la cabeza es diferente. Hay cuatro tipos de cabezas de tablero tradicionales: "Three Rings", "Da Shi", "Er Shi" y "Lazy Turn". Hay sonidos alegres y amargos al entrar por la puerta. Entre ellos, los "tres anillos" son los más utilizados. "Three Rings" consta de tres frases y, además de la introducción del ritmo Sanban, hay nueve Banban. Debido a las diferentes velocidades, diferentes bandas y diferentes intérpretes, especialmente los intérpretes del instrumento principal (banhu), los mismos "tres anillos" tienen diferentes estilos de ejecución (flor de dedo), y su esqueleto básico, ritmo y duración son todos iguales. Mismo. Entre ellas se encuentran las flores de monodactilia, las flores de dactilia compuestas y las flores de dactilia delgadas. Los "Tres Anillos" pueden estar en forma completa o segmentada: por ejemplo, [Yibao], pertenece a un [Tres Anillos] completo; [Anban Block], su puerta comienza en su sección [tablero que cae]; [deteniéndose] comienzan desde el segundo tiempo de la segunda sección, pero durante treinta años, comienzan desde el tercer tiempo de la segunda sección; [dos tablas anti-colapso], [tablero de colapso de cavidad amarga], [Ocho palomas se bañan; ] ambos arrancan desde el tercer tiempo del tercer cuarto. En el Adagio tradicional del programa antiguo, la puerta al final de las líneas superior e inferior del aria es seguida por la puerta [de los tres anillos], por lo que los "tres anillos" son tanto la puerta del adagio como la puerta entre las líneas del aria. "The Bitter Sound Begins in the Big Mouth" tiene una velocidad de habla lenta, una melodía ligeramente larga, una melodía rígida, una concepción artística profunda y una rica expresión interna. La melodía de "The Beginning of Joy" es elegante, lírica y suave, como un pensamiento, tres ojos. La melodía de "The Second Beginning" tiene un fuerte sabor clásico nacional y la velocidad es más lenta. Se puede dividir en dos categorías: "voz alegre" y "voz amarga", que se utilizan principalmente para los recuerdos, pensamientos y dudas de personajes positivos en los dramas tradicionales.
Su estructura es rigurosa, su melodía fuerte y su tono consistente. "The Lazy Man Turns Over" también se puede dividir en "sonido alegre" y "sonido amargo". La melodía se divide en dos secciones, es decir, se levantan los ojos y se baja la cabeza en el medio para ahorrar tiempo y cantar. más rápido.
Cuarto, canto de Adagio
1. Canto de apertura ajustada
Es un método de canto especial y típico, y su apertura ajustada es el tercer paso del canto de Adagio. Una melodía, es decir, las tres primeras palabras se cantan de forma continua, pero el ritmo y la duración son relativamente libres. Este método de canto se utiliza a menudo al comienzo de un drama o en la primera melodía de un aria importante, y se caracteriza por la pasión y el canto. A diferencia del método de canto de apertura ajustada, se abre lentamente, con una estructura melódica larga y una expresión detallada.
2. Detén tu cabeza
Rápido y lento. El cabezal de tope o cabezal de tope apretado es diferente de la velocidad de la placa. Normalmente basta con cantar un adagio y luego cambiar al tempo. Por ejemplo, cuando se cantan dos o más adagios, las reglas son las mismas que las de los adagios generales, pero la melodía es simple, la velocidad es relativamente rápida, apasionada y poderosa. El ritmo del plato de este método de canto tiene un color dramático típico. A veces, la siguiente línea también se puede cantar como parada. Debido a los diferentes métodos de inicio, existen [primera parada], [parada lenta], [parada larga], [parada de pila], etc.
3. Colocación de tablas de madera
Porque se canta en un adagio, se llama "adagio". (También conocido como "flashboard"). Pavimentar significa cambiar las reglas básicas de la melodía del Adagio, de modo que algunos nodos de melodía cambien la relación entre fuerza y debilidad, omitan puertas y hagan que las oraciones superior e inferior formen un coro. A menudo se inserta en oraciones de adagio y no puede convertirse en un aria independiente. A veces puedes cantar algunas líneas seguidas y convertirlas en un disco [26]. Este método de canto es especialmente común en los dramas tradicionales. Por ejemplo, en "Putting Out the Rice", Zhu canta "El mariscal Guo sacó a un hombre fuerte frente a mi casa".
4. Visor
Su estructura sonora, ritmo, frases iniciales y reglas de ritmo descendente son las mismas que las del Adagio. La diferencia es que la melodía se toca en el rango de bajo y el estado de ánimo es muy miserable y débil. Este método de canto sólo se utiliza cuando los personajes de la obra están muriendo o regresando de entre los muertos. Sólo hay un sonido amargo del clítoris. Entre los adagios, este tipo de adagio se canta con tabla negativa y se utiliza principalmente para trompetas y trompas. Como el aria antes de la muerte de la esposa de Wang en "Blood and Tears of Revenge".
5. Tifoidea
También es un Adagio de melodía baja. Generalmente es similar a la placa negativa, pero tiene diferentes usos. Las melodías tifoideas son utilizadas principalmente por los personajes de la obra cuando están enfermos, heridos, desmayados, perezosos, extremadamente tristes y arrepentidos. Como el "Festival de los Faroles Huluyu" de Zhuge Liang.
5. Estructura de oraciones y frases terminadas.
La formación de la estructura del aria está relacionada con la formación del aria de variación de placa. Los patrones de oraciones de Adagio son muy diversos. En términos generales, los párrafos de Adagio se componen de oraciones superpuestas simétricamente. Los principales determinantes del tipo de estructura de la oración son el lexema y el tipo de melodía de la oración. Es decir, las dos primeras oraciones del Adagio son el núcleo de la estructura general del Adagio, mientras que la tercera, cuarta y otras oraciones del Adagio son cambios. de las dos primeras frases. La letra del Adagio se basa en la cruz y siete versos, cada uno de ellos a cuatro voces. El primer y tercer acento de la oración anterior tienen varios cambios, y las oclusivas al final de los acentos también son diferentes (debido a diferentes ocupaciones). El final de la frase en el Adagio con tono amargo puede caer en las notas iguales de 5, ↓ 7, 1, 2 y 4; el final de la frase en el Adagio puede caer en 5, 6, 1, 2, 3; . A veces cae en la séptima nota. Las reglas básicas del canto de cuatro tiempos de Adagio para diez oraciones Yu y oraciones de siete oraciones: la primera oración es Zhong, Zhong, Ban, Tou, y la segunda oración es Zhong, Ban, Zhong, Tou.
6. Entrar por la puerta lentamente
Cruzar la puerta es una parte importante del canto. Además de un ritmo estricto, todas las puertas del Adagio también desempeñan el papel de preludio, guía, interludio, conexión, contraste, presagio, interludio, amortiguador, pretensión y conexión entre el pasado y el futuro. Las transiciones Adagio incluyen transiciones de cabeza, transiciones entre cámaras, transiciones entre líneas, transiciones básicas, transiciones de cola, transiciones giratorias, transiciones de reposo y transiciones entre partes. La transición entre oraciones es la melodía después de que se canta la siguiente oración. Realizar una transición entre melodías es realizar una transición después de cantar una frase. La puerta al final del tablero es solo para alineación del tablero flexible. Cuando la placa giratoria pasa a través de la puerta, la placa superior pasa a través de la puerta. Considerándolo todo, los modos de puerta son muy fuertes. Incluso los miembros de una misma secta pueden cambiar por diversos motivos. Por ejemplo, cuando la trama es tensa, el tempo se vuelve más rápido y la entrada suele ser sencilla y corta; cuando el canto es lento y lírico, la entrada suele ser compleja y larga; Las voces de melodías altas se adornan con voces de melodías altas, y las voces de melodías bajas generalmente se sazonan con voces de melodías bajas, pero no del todo.
Por ejemplo, el canto rápido a veces necesita atravesar la puerta para aumentar su entusiasmo y la tensión; el canto lento a veces necesita notas para atravesar la puerta para expresar su tensión o tristeza. Cantar alto y bajo provocará altibajos, y cantar bajo hará que la trama sea emocionante o emocionante. Cantar lentamente a través de la puerta puede acelerar el tempo y mejorar la atmósfera; cantar rápido puede desarrollar un contenido dramático progresivo al cruzar la puerta a un ritmo más lento. La regla general es que no importa que pases por la puerta, las melodías y los cánticos bajarán. Las puertas de una ubicación no se pueden transferir a otras ubicaciones. Algunas puertas se pueden omitir debido a necesidades de la trama. Algunas pinzas, como las pinzas básicas (tres anillos), se pueden agregar después de las pinzas entre las oraciones superior e inferior. Esto es más común en los adagios tradicionales cantados por artistas antes de la fundación de la República Popular China. Todos estos aspectos, incluido el paso por melodías coloridas, son recursos musicales dramáticos.
Siete. La rotación del tablero
Adagio a tablero, es decir, de flexo a [Tablero 26], se denomina "tablero superior". El tablero superior tiene una rueda de oraciones superior y una rueda de oraciones inferior. En la última oración, el tablero de interruptores generalmente comienza desde el segundo tono de la primera, tercera, quinta y séptima oración, y la velocidad aumenta. Al final de la frase o de las dos últimas palabras de la cuarta cámara, la placa del interruptor comienza a girar y la placa pasa a través de la puerta.
8. Tableros que caen
Los tableros Adagio incluyen "tablero par", "tablero reservado", "tablero de descanso" y "tablero amarillo".
1. Tablero empotrado
También conocido como aire lento. También llamada tabla de cortar, tabla final y tabla elevadora. La última oración (la segunda oración) de la llamada alineación lenta es el adagio, que utiliza una estructura de tablero de tres ojos para cambiar el método básico de la cavidad de la línea, que es una forma de terminar con éxito el aria usando el método del tablero medio. Hay cuatro frases de qi lento, seis u ocho frases de qi lento en el repertorio tradicional de la Ópera Qin. Divide los sonidos de alegría y los sonidos de dolor en partes iguales.
2. Abandonar la junta directiva
Esto se llama espera lenta. Esta es una forma de pausa o caída comúnmente utilizada en adagio. Debe quedar al final del aria completa. Eso es cambiar la melodía de la primera melodía de la última línea, cambiar al tablero de ritmo y luego "tocar las cuerdas" en el tempo lento; sin embargo, a veces la primera melodía no se cambia y la melodía se cambia directamente; Al tablero Sansinguan, y luego puedes cambiar a otros tableros o tomar el instrumento de percusión. Adagio también se puede dividir en sonidos felices y sonidos amargos. "Xianxian" también se llama "Xiebanguomen". Es una variación de "Three Rings", un ritmo constante con tres ojos. Cuando necesites cantar, siempre podrás coger los tres anillos y volver a cantar. La "progresión de acordes" del Adagio se llama "Andante", y su ánodo es el siguiente: (omitido)
3 Tómate un descanso
El resto del Adagio es. llamado descanso lento. Distinguir entre placer y dolor. Su finalidad es la misma que la del "Tablero de Retención Lenta". Su canto puede descansar arriba y abajo para mantener el progreso normal del tiempo 4/4. En la última frase, todas las voces caen en la quinta nota y la melodía de introducción de cuatro compases se cambia a "apoyar el tablero y cruzar la puerta" (es decir, tocar las cuerdas). Cuando se rompe la siguiente oración, debes jugar la primera mitad de la siguiente oración y luego pasar al "tablero de descanso" para pasar de nivel.
4. Cartulina amarilla
Se llama “tablero amarillo” porque permite que el adagio y la percusión canten en perfecta armonía.
9. Tono de color
El tono de color Adagio juega un papel importante en todos los tonos de color de la Ópera Qin. Los hay de varios tipos, cada uno con características artísticas independientes, completas y típicas. Su forma principal es insertar coloridas melodías en el adagio. La melodía de coloratura es un desarrollo del aria original o la adición de material nuevo. También hay "sonidos de alegría" y "sonidos de amargura". Hay "suelas de cáñamo", "Trece melodías" y "melodías de tres anillos de Yinhuan" (es decir, "agua dura de tres puntos"); las melodías amargas incluyen "bromas con amargura" y "melodías de tres anillos de melodías amargas" (es decir, "melodías duras de tres anillos"). "Ruan Sanshui" (también conocido como "Ruan Sanqiang") y "Weiying Qiang" (también conocido como "Sanlaqiang"). Tocar melodías coloridas es una técnica musical dramática. Adagio coloratura se utiliza principalmente en la ópera tradicional. Por ejemplo, el aria de Shang Feiqiong en "White Jade" y "Feng Mi" usó "suelas de cáñamo"; el aria de Tang Junrui en "Striking the Golden Branch" usó "Thirteen Tune"; Jingzhou" "Agua dura de tres puntos" se usa en el aria de Sun Shangxiang; "alegrarse del sufrimiento" se usa en el aria de Su San, el aria de Bai Yunxian, el aria de Wang Baochuan y el aria de Chen Xingyuan. El dúo de "Beheading Qin Ying" y el aria de Li Yangui en "Flame Pony" utilizaron la "melodía de llanto" y el aria de "The Poor Man Plans to Jump into the Pool" de "Chen Xun"; de "Exciting Friends" todos utilizaron el aria "soft three water".
Es un tablero sin ojos, es decir, se utiliza mayoritariamente para expresar el estado emocional de personajes en tensos conflictos dramáticos. Hay muchas formas de placas de cinturón, como [placa de cinturón lenta], [placa de cinturón apretada], [placa de cinturón doble lenta] y [placa de cinturón apretada siete]. Hay "sonidos felices" y "sonidos amargos", respectivamente. Hay un ritmo estricto entre el tablero y la puerta. La percusión va acompañada de doble batería. El tablero de banda tiene una amplia gama de usos. No solo es un tablero independiente, sino que también se puede conectar a otros tableros. Esta sección se utiliza a menudo al final de un aria larga para llevar la emoción al clímax. Este método tiene muchos nombres debido a las variaciones en el tempo y el tempo de la banda, así como a los diferentes métodos de percusión.
- Levanta la tabla y utiliza la punta de la tabla para pasar por la puerta
Hay dos tipos de tablas. Uno está en la "ola", que incluye varias [tablas de olas] y varias [tablas de tres tiras], como [tablas de olas], [tablas lentas de siete tiras], [tablas dobles de dos tiras] y [tablas lentas de siete -tableros de listones]. 2. Levantamiento directo de siete barras (es decir, levantamiento duro): como [tabla apretada de siete barras], [mango apretado de siete barras]. Solo hay una oración para los cabezales de tablero con tableros, son los siete tableros, que son modificaciones de la puerta básica de [26 tableros].
En segundo lugar, usa la tabla para cantar
Hay [tablero de banda lenta], [tablero de banda apretada], [tablero de doble mortero] y [tablero de banda cerrada].
1. Tablero de striptease de baja velocidad
Es una forma de tocar apretado y cantar lentamente. El canto se divide en líneas superiores e inferiores, lo que es más libre y flexible y no está restringido por ritmos fijos. Todos utilizan tableros dispersos para grabar música.
2. Tabla de cinturón apretado
Comúnmente conocida como "Sanliuzi", es una forma de tocar apretado y cantar lentamente. Equivalente a 1/8 de tiempo, el canto se divide en oraciones superiores e inferiores, lo cual es relativamente libre, pero existen ciertas reglas para el canto aleatorio. Puede expresar las intensas emociones y la atmósfera de los personajes de la obra.
3. Tablero de doble mortero
También se le llama [doble mortero lento], [tablero de apilado lento] o [doble mortero con tabla], denominado [doble mortero]. Está en 1/4 de tiempo, su ritmo de disco es regular, tiene un patrón rítmico determinado y el canto es muy regular. Tiene el mismo humor y atmósfera que el Adagio. Esta sección es una sección independiente. También puede transferir de [26 tableros] a otros tableros. Cada línea del aria de líneas cruzadas tiene dos melodías, y ambas melodías se cantan con badajos rojos, pero en el aria de siete caracteres, la primera melodía es roja y la segunda es negra;
4. Tablero muy compacto
Comúnmente conocido como [Ding board]. El ritmo del tablero es riguroso, equivalente a 1/8 o 1/16 de tiempos. El estilo de canto se divide en dos líneas, la línea superior y la inferior. El estilo de canto resalta la letra, por lo que es en estilo rap, por lo que la melodía del canto es monótona. Este tipo de disco se utiliza generalmente cuando los conflictos dramáticos son agudos e intensos, cuando dos personas cantan a dúo o en solitario. Capaz de expresar plenamente emociones y atmósferas fuertes y tensas. Este tablero también se puede transferir desde el [Tablero de banda de doble mortero].
5. Toma una copa
Limitada al sonido amargo, es un aria típica y precisa, y también es una especie de "llamada de cabeza". Sale por la placa de correa. A menudo se usa para llamar a las personas, al cielo y a la tierra para expresar el dolor y la ira extremos del personaje. La sala de copas se divide en una copa, dos copas y tres copas según diferentes parcelas. Al mismo tiempo, hay pads de percusión entre frases, y las tres bebidas y el canto han cambiado.
En tercer lugar, puerta y parada.
La intersección básica de [Tablero de cinta lenta] y [Tablero de cinta doble lenta] es la intersección de los encabezados y la intersección de oraciones. Las puertas básicas con paneles se comprimen a partir de dos o seis paneles de una puerta básica. El paso básico de [Tight Band Board] y [Stacked Board] es la compresión de [Slow Band Board] y [Slow Double Band Board], que es de 1/8 de tiempo. Independientemente del estilo de canto de [banda lenta], [banda doble], [banda apretada] o [banda cerrada], las puertas entre las oraciones anteriores son los siete compases, pero los ritmos son diferentes. Algunas notas se eliminaron durante el canto y otras notas se eliminaron en medio de la oración. [Con Ban Bitter Tune] La última oración generalmente se aplana en 2 tonos y, a veces, en 4 tonos; las oraciones anteriores generalmente se aplanan en dos tonos, a veces en tres tonos, y a menudo se usa para pintar caras. Cuando se canta continuamente entre frases, hay 5 notas o 5 notas; pero el tono descendente de la tercera frase ha cambiado, el tono feliz se puede reducir en 6 o 1; el tono amargo se puede reducir en 1 o 4 notas. [Prohibición de doble mortero con sonido amargo] La oración superior puede eliminar el séptimo tono y la siguiente oración puede eliminar el quinto tono, pero a veces la siguiente oración puede eliminar el séptimo tono.
En cuarto lugar, la placa giratoria
La placa de transferencia de correa es particularmente flexible y conveniente. Solo necesita cambiar el ritmo de conexión de sus placas, es decir, se pueden transferir varias correas. entre sí a voluntad; al mismo tiempo, se pueden conectar a otras placas Arriba, puedes llevarlo sobre la marcha, más libertad.
5. Tablas que caen
Las tablas flotantes con tablas se dividen en tablas planas, deflectores, tablas para romper, tablas para romper y tablas amarillas. Este patrón de oración es el mismo que el patrón de oración de [Er Liu Zong]. Si usa Sansing para bajar el tablero, el método es el mismo que fuera del tablero y, por lo general, no se cancela fuera del tablero. La intersección de puerta y tablero es la contracción de la intersección de puerta y tablero, es decir, el ritmo se duplica. El plato roto con un plato se puede usar después de cantar la canción y se conecta con la vasija de bronce con el plato. El tablero amarillo con tablero es igual que el tablero amarillo [26], excepto que es más rápido.
6. Sintonía de color
La sintonía de color con una tabla es la "melodía de beber", que canta dos tonos. Generalmente utilizado para estudiantes jóvenes y estudiantes con barba.
Tablero de flechas (también conocido como “tablero puntiagudo” y “tablero de respaldo”). Se desarrolló a partir del tablero de banda y es una forma de rima. Ban Tou Du y la percusión se coordinan y tocan simultáneamente, con pads de percusión y fraseos al final de cada frase. Aunque el acompañamiento y las voces tienen cierto formato, no tienen rima y los badajos de la melodía son más libres y regulares. Hay [tablero de flechas apretadas], [tablero de flechas lentas], sonido picado, sonido amargo y varios patrones de oraciones. A menudo se utiliza para expresar la pasión y el lirismo de varios personajes de la obra. Puede expresarse libremente según las necesidades de la trama y no está restringido por el ritmo ni el valor del tiempo. Un tablero de flechas utilizado en la Colección Alfalfa a menudo puede desempeñar un papel estimulante e inspirador. El método de canto de Jianban es flexible y libre, e incluye líneas cruzadas, siete líneas, cinco líneas y se pueden cantar varias líneas seguidas. La melodía de Jianban en la década de 1930 era simple y relativamente libre. Con el desarrollo continuo de la música Qinqiang, la melodía de Jianban se ha estandarizado gradualmente y las yemas de los dedos han evolucionado de simples a complejas, pero el marco básico permanece sin cambios. Ejemplo: (omitido)
-Tablero de flechas lentas
También conocido como [Tablero de flechas grandes]. La velocidad lenta y el prolongado repique de gongs y tambores se utilizan para expresar emociones apasionadas y desenfrenadas.
2. Tablero de Flecha Apretada
También conocido como [Tablero de Flecha Rápida] y [Tablero de Media Flecha]. Su velocidad es más rápida y su percusión es ligeramente más corta. Se utiliza principalmente para expresar emociones intensas.
En tercer lugar, la flecha está en la cuerda.
Un método para terminar el aria con gongs y golpes de tambor específicos después de cantar la última frase. Este ritmo específico de gong y tambor se llama "primavera vacía". Comúnmente conocido como "Xunzi".
Cuarto, la cavidad de la placa de flecha
Es decir, el método de canto en falsete se utiliza en una determinada sección de la placa de flecha. Por ejemplo, en 1934, el viejo artista Luo cantó el álbum de Qinqiang "Treading the Snow" grabado por EMI. En las arias de Cao [Bitter Sound Arrow Board] y [Master and Servant Both Rush Out], la palabra "Chuang". fue arrastrado por dos sonidos (voz falsa).
5. Daban pertenece a la cavidad de color de Jianban. La cavidad de color de la plataforma elevadora es el "cabezal elevador". Esta es una variación única del tablero de flechas. Sólo hubo un sonido amargo. Esta melodía se utiliza a menudo en la primera línea de un aria larga. Levantarse para cruzar la puerta es lo mismo que el tablero rodante, y cantar es similar al tablero de flechas. Ritmo libre, cada frase se canta con un pad de percusión, dividido en tres cámaras. "Notas sobre la Ópera Qin" dice: "El estilo original no tiene reglas ni ojos, y está determinado. Cuando tienes miedo a la tristeza, puedes cantarla en el telón. Esto también es una regla". Esta canción se usa ampliamente en dramas tradicionales, como "La mujer Iron Man", "El hombre Iron Man", "La cintura Iron Man", "Rolling on the Dragon's Bed", "Grab the Board", "Jian Su San ", etc. También hay "empezar por la tabla y terminar por el final", "la intención del borracho es no beber, lo cual da miedo".
Erdaoban es una oración separada, utilizada como introducción o oración de transición entre secciones, y es una sección auxiliar en la Ópera Qin. Fue modificado de [tablero 26]. [Segundo giro] incluye [Segundo giro lento], [Segundo giro apretado], [Segundo giro secuencial] (cavidad de color). Su melodía es a la vez alegre y amarga. El tablero lento de dos abajo está anotado en 2/4; el tablero rápido de dos abajo está en notación 1/4, los cuales son tableros sin ojos. Sólo hay una manera de tocar gongs y tambores, y usar la cabeza de una tabla para cruzar la puerta, con doce tablas. Ya sea una oración cruzada o una oración de siete caracteres, hay dos voces. La primera cavidad tiene una cavidad de tracción y la segunda cavidad conduce a la otra placa.
La placa enrollada es un tipo especial de placa suelta sin placas ni ojos. Sólo hay sonidos amargos y el canto está lleno de canto, canto, canto y canto. Puede expresar plenamente el dolor extremo, el dolor, el llanto, el llanto y otras emociones del personaje. Hay dos tipos de placas laminadas: [placa laminada] y [placa laminada blanca]. Hay un cierto patrón de ritmo cuando la cabeza de la tabla pasa sobre la puerta. La velocidad aumenta gradualmente de lenta a rápida y la tabla se levanta en "tres pasos" (golpes).
1. Qianban
La letra tiene oraciones superiores e inferiores relativamente ordenadas, cada oración tiene cinco palabras y cuatro o seis oraciones forman un párrafo. Su voz al cantar es melodiosa, con tensión y lentitud. Se puede conectar a otros paneles.
Es común llamar al plato de desafío después de que el plato rodante termina de cantar y luego pasar a otros platos. Si no se conecta con otros platos, finaliza la canción con un martillo.
En segundo lugar, Gunbai es una especie de tabla de pino musical que llora. La canción se canta en forma blanca, expresando el estado de ánimo desesperado e impotente de los personajes de la obra. Es una oración en prosa con oraciones cantadas libremente y patrones de oraciones, y no hay palabras fijas en la letra.