¿Cuáles son las características y diferencias entre la pintura china y la acuarela?
Descripción del problema:
Mi hijo ha estudiado pintura y acuarela durante un semestre. Ahora el profesor de pintura china quiere que aprenda pintura china. ¿Qué debo hacer? Por favor dame orientación experta.
Análisis:
Características de la pintura con acuarela
La pintura con acuarela es una pintura muy popular. Como forma de pintura independiente, su formación y desarrollo han pasado por un determinado proceso histórico. La primera pintura de acuarela del mundo fue creada por el pintor alemán Durero, pero se convirtió en un tipo de pintura independiente y floreció en Gran Bretaña, que tiene una historia de 300 años.
La pintura con acuarela, al igual que otros tipos de pintura, tiene sus propias ventajas y limitaciones debido a las diferentes herramientas y materiales utilizados, formando así una función.
Características artísticas independientes.
(1) Rendimiento de las herramientas
Para aprender a pintar con acuarela, primero debe comprender y estar familiarizado con el rendimiento de las herramientas de pintura con acuarela, y luego podrá dominarlas y utilizarlas mejor.
1.Pigmentos de acuarela
Los pigmentos de acuarela tienen partículas de color muy finas y pueden ser cristalinas cuando se disuelven en agua. Se aplican capa por capa sobre papel blanco, tal como el efecto de celofán transparente superpuesto. El color claro de la acuarela no puede cubrir el color de fondo, a diferencia de la pintura al óleo y la pintura gouache, que tienen un fuerte poder cubriente. Colores como el azul ultramar, el ocre y el rojo terroso en las pinturas de acuarela son pigmentos minerales que tienden a precipitar cuando se usan solos o se mezclan con otros colores. Un uso inteligente puede producir efectos novedosos.
2. Papel para pintar
El papel para acuarela es relativamente delicado y tiene un gran impacto en el efecto de una pintura. La misma técnica tiene diferentes efectos en diferentes papeles de dibujo. El papel de acuarela ideal tiene una superficie de papel blanco, textura sólida y absorbencia moderada. Después de la publicación, la superficie del papel estará relativamente limpia y el grosor de la veta del papel se seleccionará de acuerdo con las necesidades de rendimiento y los hábitos personales. No creas que no importa qué tipo de principiante en papel seas, puedes hacer ejercicios de acuarela. El papel demasiado fino tendrá un color desigual y el agua se obstruirá, afectando las pinceladas; el papel que absorbe el agua demasiado rápido (como el papel de filtro) no penetrará fácilmente, lo que dificultará lograr la expresión deseada en las acuarelas; son demasiado suaves no se adhieren fácilmente al papel y no son adecuados para pintar con acuarela. Familiarícese con las propiedades del papel utilizado y dominelo bien.
3. Pincel
Los bolígrafos acuarelables deben tener cierto grado de elasticidad y capacidad para retener agua. Los pinceles para óleo son demasiado duros para retener el agua y no son adecuados para pintar con acuarela (pero a veces pueden usarse para lograr un efecto especial). Para pintar con acuarela se pueden utilizar bolígrafos de acuarela Langhao, tizas planas, bolígrafos de nube blanca de pintura tradicional china y bolígrafos de paisaje. Prepare un bloque de color grande para pintar y use dos o tres pinceles pequeños y medianos para describir formas y detalles específicos.
(2) Características de la pintura con acuarela
Debido a las características de las herramientas, materiales y técnicas, la pintura con acuarela se diferencia de otras pinturas y tiene características artísticas propias. Es más exacto pensar que la pintura con acuarela es tan suave como la música ligera o la poesía lírica.
Una buena pintura de acuarela no solo debe expresar contenido y emociones profundamente, sino también brindar a las personas una sensación húmeda, suave, cristalina, relajada y vivaz. Esta es la característica de la pintura de acuarela.
La característica de la pintura con acuarela es que, en comparación con otros tipos de pintura, la cobertura y la capa gruesa de la pintura al óleo forman una característica espesa. Los pigmentos de la acuarela son transparentes y las capas finas mantienen su transparencia, por lo que la imagen tiene. a Una sensación de claridad y transparencia. Use agua para combinar el color, aproveche al máximo el papel de la humedad, hágalo flexible y natural, humectante y suave, hermético y lleno de encanto.
Características de la pintura tradicional china
Características generales de la pintura china
Para aprender pintura china, primero debes comprender las características de la pintura china, por eso comienza este libro. aquí.
No es fácil responder a las preguntas anteriores de forma sucinta en unas pocas frases. La pintura china tiene una larga historia. Se adapta al suelo cultural de China, echa raíces y florece. Tiene sus propias características en concepción, composición, técnica y expresión estilizada. Estas características son exactamente lo que los teóricos de la pintura china están discutiendo y resumiendo actualmente. A continuación se muestran algunos ejemplos.
1. El énfasis está en la concepción, y hay respuestas: la concepción de la pintura china.
En la creación de pinturas chinas, la concepción es la primera prioridad que muchos teóricos de la pintura enfatizan. este punto, independientemente de si se trata de pintar paisajes, figuras o flores y pájaros.
Zhang Yanyuan de la dinastía Tang escribió un pasaje sobre los "Seis métodos" en "Notas sobre pinturas famosas de las dinastías pasadas": "La imagen del marido debe tener forma y la forma debe tener columna vertebral ." La columna vertebral es similar. Todo surge del descuido y depende de la pluma. "Creía que la intención es un propósito. Sólo en la pintura puede haber significados anormales y extraños.
Hua Guang, el famoso monje que pintó flores de ciruelo en la dinastía Song, era conocido como Zhongren.
En "La pintura de las flores de ciruelo", que se ha transmitido como obra de Hua Guang, hay una sección de "Pintar flores de ciruelo por completo", que comienza con "Pintar flores de ciruelo por completo, los negocios son lo primero". En la dinastía Qing, Fang Xun escribió "Sobre la pintura en Jingshan". Aquí también destacó la relación entre concepción y pintura. Dijo: "Al pintar, primero debes aclarar tu posicionamiento, es decir, extraño, alto, lejano, profundo y antiguo. Él cree que sólo las pinturas mediocres serán mediocres, y sólo las pinturas vulgares serán vulgares, porque las pinturas carecen de El". La "concepción" más preciada del pintor se ha perdido, por lo que las obras son mediocres.
El pintor italiano Leonardo da Vinci durante el Renacimiento vivió una experiencia similar. Una vez dijo: "Un pintor debe representar las dos cosas más importantes: las personas y los pensamientos e intenciones de las personas". Esto es muy consistente con la idea "maravillosa y densa" propuesta por Gu Xiaozhi, un pintor de figuras de la dinastía Jin en mi país. .
¿De dónde viene el “significado”? Una es la rica observación de la vida real por parte del pintor y la experiencia creativa plenamente acumulada; la otra es el autocultivo del pintor, de modo que antes de crear, qué pintar y cómo pintar ya ha formado una idea madura en su mente.
Wen, un pintor de la dinastía Song, fue elogiado por otros como "bien preparado", es decir, antes de comenzar a escribir, tenía la imagen del bambú en su mente y estaba listo para comenzar a escribir. . "'Tener un plan' se ha convertido en un modismo elogiado por nuestro país por ser bueno planificando y organizando cosas.
Antes de que Zhang Yanyuan propusiera el concepto de "intención", Sheikh en la era de producción del sur tenía "creatividad". " e "intención" Teoría "clara". Las pinturas creativas son poco convencionales, precisas en su concepción, tomando prestados paisajes, con menos trazos pero más significado. En este sentido, como pintor, no solo debes concentrarte en practicar la pincelada y perfeccionar tus habilidades de expresión personal. , pero lo más importante es que debemos fortalecer seriamente las habilidades de practicar la mente. Vale la pena señalar que muchos pintores a menudo solo se concentran en practicar la pincelada e ignoran la práctica de la mente.
2. modelado para expresar el espíritu: las reglas de modelado de la pintura china
La pintura china utiliza líneas para dibujar contornos, texturas y volúmenes. El poeta alemán Goethe dijo que el arte utiliza la luz para expresar sus expresiones vívidas y la luz visible. Uno de los métodos de modelado en la pintura occidental está dominado por el modelado de líneas, que distingue claramente la pintura china y la occidental en términos de métodos de modelado. Sin embargo, esto no significa que la pintura occidental rechace por completo el uso de líneas, sino la luz. Se puede utilizar como lenguaje principal de la pintura. "La línea atraviesa el universo" se refiere a cómo el arte plástico se separa del universo y no lo utiliza como principal método de expresión de la pintura. Sin embargo, la pintura china ha acumulado una línea muy rica. tipo y representa hábilmente varias imágenes, ya sean montañas o ríos. Las líneas discontinuas siguen siendo líneas de ropa.
“Usar la forma para describir el espíritu” es un dicho famoso del pintor de la dinastía Jin, Gu Kaizhi. Estableció el valor estético del arte chino de que el espíritu es superior a la forma. Está en consonancia con la estética europea moderna. Hay una gran diferencia con la estética europea, es decir, pintar personas no solo es similar en la forma, sino también. similar en espíritu. La perspectiva mental de las personas no se limita a la simulación de la forma y no se apega a la realidad de la naturaleza. Esta teoría es la altura que los artistas deben esforzarse por alcanzar al establecer el arte. En el pasado han aparecido muchas obras destacadas y vívidas, lo que se ha convertido en un estándar importante para guiar la pintura.
3. Para el negro: las reglas de composición de la pintura china. p>La pintura china utiliza tanto la perspectiva enfocada como la perspectiva dispersa. No solo se adhiere estrictamente al espacio de la escena real y la tela blanca, sino que también rompe el espacio de la escena real y la tela blanca según las necesidades de la composición, de modo que los objetos aparecen en. Cuando están en la imagen, la imagen y la posición de los objetos en la imagen se pueden cambiar. Las peonías que están más abajo que el horizonte visual también se pueden colocar encima de la línea bermellón para lograr el mejor efecto de perspectiva. Especial de la pintura china. Preste atención a la gestión del espacio en blanco, a menudo tomando prestada la técnica de la caligrafía, utilizando el blanco como negro, es decir, las partes sin pintar deben considerarse y procesarse cuidadosamente como las partes pintadas. Cuatro. Armonía de color y clase - —Las reglas de color de la pintura china
Los colores de la pintura china no están limitados por los tonos cálidos y fríos de la fuente de luz. Prestan más atención al color inherente de. el objeto en sí, en lugar de enfatizar el color condicional bajo una luz especial, al pintar un objeto, dale colores básicos para lograr la armonía entre color y objeto, color y línea, color y tinta, y color y color. p>5. Escenas vívidas y expresivas: la concepción artística de la pintura china
La pintura china requiere pluma y tinta. La combinación de emoción y paisaje, las escenas infinitamente ricas en la realidad, el pintor tiene una imagen fuerte. apelar. Con este sentimiento, el pintor evoca * * * para representar estas escenas, por lo que la obra se reproduce en forma de réplica de la escena, fusionando las escenas.
En cuanto a la viveza del espíritu, es decir, el espíritu artístico creado por el pintor, que es diferente de los bocetos y pinturas ordinarios, debe estar lleno de vitalidad, fresco y vivo, poético y pintoresco, y fascinar al espectador. Si no expresa connotaciones tan vívidas y ricas, ciertamente no puede transmitir a la gente estos sentimientos ni lograr la fascinante concepción artística de la pintura china.
6. Poesía, caligrafía y pintura, papel de imprenta y bolígrafo: la forma única de la pintura china.
Se puede decir que sólo la pintura china puede tener la práctica de la inscripción y el sellado. Las pinturas de los literatos no sólo pueden mostrar sus habilidades únicas en poesía, caligrafía y pintura, sino que incluso las pinturas comunes siempre necesitan inscripciones y sellos para tener un fuerte sabor artístico tradicional.
Las inscripciones y poemas pueden mejorar o complementar la apreciación y comprensión de la obra por parte del espectador, y también pueden enriquecer los cambios estructurales y desempeñar una variedad de funciones para resaltar, complementar, embellecer y equilibrar la composición.
El rendimiento de las herramientas y materiales de la pintura china también determina las características de la pintura china. Las pinturas chinas utilizan seda y papel, especialmente el papel de arroz crudo, para dar rienda suelta a la pincelada y al color de la tinta. La transparencia del papel de arroz y la forma cónica del pincel permiten variar infinitamente la punta del bolígrafo, produciendo efectos maravillosos. Al mismo tiempo, también se formaron diversas imitaciones y descripciones, pinturas y pinceladas.
Del boceto a la pincelada a mano alzada
Al comienzo de la pintura tradicional china, la copia se utilizaba como método inicial para delinear gradualmente los objetos. Luego recurrió a la pincelada a mano alzada, no sólo a mano alzada, sino también a la meticulosa pintura gongbi, que también tiene sus elementos de pincelada a mano alzada. Porque cuando la pintura china representa objetos, ya sea con pincelada fina o con pincelada a mano alzada, las técnicas de procesamiento son a mano alzada. No es una simple copia, sino que se esfuerza por extraer la esencia y olvidar la aspereza, simplificar lo complejo y refinar mucho el objeto. y procesamiento, centrándose en la comprensión interna en lugar de la representación realista de la luz y el color.
Según los registros de Dong Qichang, muchos paisajistas famosos crearon obras basadas en paisajes reales, como "Li Sixun escribió sobre montañas en el extranjero, Ma Yuan Xiagui escribió sobre la montaña Qiantang, Zhao Wuxing escribió sobre Xue Yingshan y Huang Zijiu escribió sobre Haishan ". Cuando las generaciones futuras miran estas pinturas, sienten que son a la vez bocetos y pinceladas a mano alzada, aprenden de la naturaleza y no están atrapadas por los fenómenos naturales; Tomemos como ejemplo "La vivienda en las montañas Fuchun" de Huang Zijiu. El autor utiliza la montaña Fuchun como fondo, no el mapa geográfico ambiental de la montaña Fuchun, sino el reino idealizado de Huang Zijiu.
Esto muestra cómo los pintores antiguos entendieron y expresaron diversas imágenes de la naturaleza, convirtieron los objetos físicos en imágenes artísticas y gradualmente los regularizaron y estilizaron. Al mismo tiempo, también podemos ver sus ricas técnicas de expresión.
Al comparar "Biografía de la pintura china con semillas de mostaza" con otras pinturas y comparar el uso de este esquema por pintores de todas las edades, los lectores pueden sentir cómo la pintura china se procesa y resume en el proceso de transformación de lo natural. la ecología a la forma de arte. A partir de esto, también podemos comprender las técnicas de procesamiento, desde el boceto natural hasta la pincelada a mano alzada, y dominar las características de modelado de la pintura china desde una perspectiva técnica.
Destaque el tema
Wang Keyu de la dinastía Ming dijo en "Coral Outline": "Las pinturas pintadas por los antiguos tienen significados profundos y tienen sus propios maestros cuando escriben. ." "Maestro" es también un tema. Los temas destacados son una característica común de la creación artística. Una vez formada una idea temática, puedes decidir qué tema utilizar para expresarla, luego decidir la elección de los materiales e incluso decidir el título de la obra y qué tipo de método de expresión adoptar. Todo depende de cuál sea el tema. El tema expresa. Al igual que la obra maestra de Yan "La historia de Xiao Yi Zhuo Lanting" (Biografía) de la dinastía Tang, esta historia tiene muchos giros y vueltas, pero Yan eligió dos ejemplos típicos en la pintura: "intencional, engañoso, engañoso" y elocuencia "involuntaria". amable, engañado" para resaltar el tema. El tema resalta la palabra "ganar", y otros detalles se simplifican o resumen, lo que concuerda plenamente con la descripción de este hecho en el "Libro de las Leyes".
En la creación de pintura tradicional china, encontrar un buen tema no significa que todos puedan resaltar el tema. Si sólo busca descripciones vívidas de personajes, cambios ricos en imágenes o descripciones directas, no se puede considerar que resalte el tema. El autor sólo considera lo que debe destacarse de las leyes y técnicas de expresión únicas del arte de la pintura china. Es bueno para resumir y determinar el tema de acuerdo con la forma de la pintura china. Utiliza la representación de personajes y la organización de detalles para resaltar. el tema, para que el espectador pueda entenderlo sin tener que explicarlo a partir del cuadro. Comprender la intención del pintor. Entonces, ¿qué piensa Guo? quotAl dibujar, la propuesta es de la más alta calidad. Sin título no habría pintura. "
Cuando el tema es claro, también debemos darle a la obra el título más apropiado. En la mayoría de los casos, debe estar en la pantalla. El título debe ser conciso y significativo, y también puede expresarse directamente. revelar el tema o dar pistas sobre el significado del tema y agregar el toque final.
Acumular materiales
Los trabajadores literarios y artísticos necesitan acumular muchos materiales en sus vidas.
Los escritores usan palabras y los pintores a veces usan palabras, pero principalmente usan pinceles para dibujar. Cuando un pintor entra en contacto con paisajes naturales, flores, plantas y personas, siempre debe utilizar bocetos como registro y utilizar un pincel para recoger los objetos observados en cualquier momento. Como el pintor Qi Baishi, para todo tipo de estudiantes especializados. La estructura fisiológica ha sido observada y comprendida con mucho cuidado. La perseverancia también ejercita la capacidad del artista para observar la vida y el modelado.
El Sr. Lu Xun mencionó: "Un escritor debe practicar dibujando al aire libre o en interiores todos los días para progresar. Es más beneficioso dibujar al aire libre".
Los materiales originales grabados del natural. , Al igual que el mineral extraído, también es la fuente de agua viva, infinitamente viva y rica. Comparado con el material obtenido al tomar fotografías o copiar revistas ilustradas, es más íntimo y profundo. En la práctica de la exploración en profundidad de paisajes y personajes naturales, se acumula una gran cantidad de materiales y se conciben nuevos temas pictóricos que darán lugar a intercambios interminables.
Tipo de tema
El tema es diferente del material. El material es el mineral fundido y el tema es el material más adecuado para expresar un determinado tema entre una gran cantidad de materiales. Si la selección del material no es precisa, el contenido a expresar perderá su significado y tipicidad.
Utilizar una metáfora popular para explicar el género es como adaptar diferentes estilos según los distintos tipos de cuerpo. Por ejemplo, no es apropiado utilizar el estilo de álbum pequeño para hacer murales grandes. Otro ejemplo es el "Pabellón de orquídeas Xiao Yi Zou" antes mencionado, que es mejor en forma de pintura de figuras, mientras que "Diez mil millas del río Yangtze" es, por supuesto, mejor en forma de pintura de paisaje en rollo largo. En cuanto a varios poemas y pinturas que elogian las flores del ciruelo, lo más apropiado es utilizar flores para asustar la boca.
En cuanto a figuras, paisajes, flores y otras formas y géneros, existen diferentes estilos como la pincelada fina, la pincelada a mano alzada, el color intenso y la pintura con tinta. Después de determinar el tema de la pintura, el autor debe comenzar con el contenido y luego considerar el género a utilizar. Por ejemplo, largo o corto, si se utiliza una escena grande o un bolígrafo para primeros planos.
Dos habilidades básicas
1. En el proceso de formación de la pintura china existen muchas técnicas de expresión tradicionales. Para dominar estos métodos, un método común es: los trabajos previos del mausoleo y los dibujos del maestro. El pintor Wang Shigu, de dos metros de altura, copió las pinturas de las dinastías Song y Yuan, y obtuvo logros considerables. Después de décadas de copiar y experimentar, siente que tiene una comprensión completa de las montañas verdes y las aguas cristalinas. Esto se discutirá en detalle en el capítulo sobre copias.
2. El rico entorno de la vida es el libro ilustrado más vívido para los pintores. Los pintores deben perfeccionarse constantemente en la vida. La pintura china siempre ha hecho hincapié en tomar a la naturaleza como maestra. Sólo a partir de este rico tesoro podemos desarrollar tesoros artísticos, inspirarnos en la naturaleza y recolectar una amplia gama de materiales.
Las dos habilidades básicas se complementan y son indispensables. Simplemente copiaron los manuscritos de sus predecesores. Con el tiempo, pierden la capacidad de crear de forma independiente. Si sólo te basas en dibujar, a menudo perderás la pincelada tradicional.
Después de que un pintor tiene una buena base en la copia de pinturas tradicionales chinas, la vida es lo más importante. El pintor de la dinastía Qing, Shi Tao, dijo: "La pluma no es una vida sin espíritu". No es bueno pensar mucho en una habitación. La desventaja es que si no tienes ninguna imagen recopilada por ti mismo y no sabes nada sobre la personalidad y la perspectiva mental del personaje, la imagen será conceptual. Por el contrario, cuando dibujas los personajes más familiares de la vida, una vez que cierras los ojos, el temperamento espiritual, la voz, el rostro y la sonrisa de la persona serán mucho más vívidos.
Tomemos al pintor como ejemplo. Aunque tanto los trabajadores como los agricultores son trabajadores, tienen personalidades y temperamentos diferentes, y necesitan ser pulidos silenciosamente en la vida para destacar. Pintar paisajes, flores y pájaros también es inseparable de las excursiones, los bocetos y la experiencia. Por supuesto, como artista, además de la base de la escritura y la vida, no se puede ignorar el cultivo del carácter y la moralidad. En el pasado, la gente solía decir que un libro es como una persona y una pintura es como una persona. Es decir, el carácter y la cultura de un pintor a menudo se revelan de forma natural en sus escritos.
Wang Xing, de la dinastía Qing, escribió en su libro "Teoría de la pintura Dongzhuang" que "aquellos que aprenden a pintar deben primero pintar con alta calidad". Shen Zongchun de la dinastía Qing dijo en "Zhou Qi y Xue Hua Bian": "El estilo de escritura es como el carácter elevado de una persona" y "el corazón dibuja la forma y los puntos malos de la persona". Baste mostrar que, además del nivel artístico del pintor, los críticos de caligrafía y pintura también necesitan realizar un análisis exhaustivo del carácter y la moral del pintor. Sólo los pintores con alta calidad artística son dignos de estudio y respeto del pueblo.