Pincelada a mano alzada y pincelada fina en la pintura china
A juzgar por los altibajos del desarrollo de la pintura, el desarrollo de la pintura gongbi no ha sido fluido hasta ahora; el surgimiento de esta forma de pintura debería haber estado influenciado inicialmente por los colores brillantes de los primeros murales. Podemos vislumbrarlo en las tumbas y los murales de Dunhuang desenterrados hoy. Después de miles de años, la sabiduría de innumerables personas se ha acumulado y desarrollado, y se ha vuelto cada vez más madura, existen técnicas de pintura limpias y complicadas, y también hay obras que utilizan directamente el color y prestan atención al interés de la pluma y la pluma; tinta.
Pero en la dinastía Ming, Dong Qichang propuso la teoría de que "la pintura se divide en dos escuelas, el sur y el norte". Bajo la teoría de "defender el sur y reprimir el norte". Incluyó la pintura meticulosa en la "Escuela del Norte" y la consideró Como artesanos, una corriente de pintura tan importante se ha reducido a un estado cada vez más pobre. No fue hasta los primeros años de la República de China que, bajo la influencia del Movimiento Nueva Cultura del 4 de Mayo, surgieron voces para reformar la pintura china. En ese momento, sabios y artistas de alto nivel como Jin Beilou, Zhou Zhen y Zhou Zhen, etc. establecieron sociedades de investigación de pintura una tras otra, y "Gongbi" recuperó su vitalidad y prosperó nuevamente.
La pintura china es una de las artes plásticas tradicionales chinas. Tiene su propio sistema en el mundo del arte, y además es el tipo de pintura más complejo, y su clasificación interna es aún más complicada. El "Registro de pinturas famosas de las dinastías pasadas" de la dinastía Tang de Zhang Yanyuan está dividido en seis capítulos. El "Libro de pinturas Xuanhe" de la dinastía Song del Norte se divide en diez ramas; las pinturas de Deng Chun de la dinastía Song del Sur se dividen en ocho categorías. Según las técnicas del pincel y la tinta, se puede dividir en tres categorías: pincelada fina, pincelada grande a mano alzada y pincelada pequeña a mano alzada (es decir, escritura según la mano de obra, según el color, se puede dividir en tres categorías: dibujo lineal, pintura con tinta y pintura en color. Según su función y uso, se puede dividir en murales de templos, pinturas de caballete, pinturas folclóricas y pinturas decorativas. Según el tema de las obras, se pueden dividir en pinturas budistas, pinturas de género, pinturas históricas, pinturas populares de Año Nuevo y pinturas literarias. Según las herramientas y materiales, se divide en métodos de pintura, coloración, pintura con tinta, etc. Pero los más populares se dividen en tres categorías según la temática: figuras, paisajes, flores y pájaros.
La pintura de paisaje se denomina “paisaje”. Cuadros con paisajes y escenarios naturales como tema principal. Se desarrolló gradualmente en las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, pero todavía se basaba en pinturas de figuras, utilizadas principalmente como fondos. La independencia comenzó en las dinastías Sui y Tang, como los coloridos paisajes de Zhan Ziqian, los paisajes dorados de Li Sixun, los paisajes de tinta de Wang Wei, los paisajes de tinta de Wang Qia, etc. Durante las Cinco Dinastías y la Dinastía Song del Norte, la pintura de paisajes floreció, con el surgimiento de Hao Jing, Guan Tong, Li Cheng, Dong Yuan, Ju Ran, Fan Kuan, Xu Daoning, Yan Wengui, Song Di, Wang Shen, Mi Fu; , Mi Youren, Wang Ximeng y Zhao Boju Un gran número de pintores como Zhao Bosu y Zhao Bosu compitieron entre sí entre el norte y el sur, alcanzando su punto máximo y convirtiéndose en un tipo importante de pintura china. Las pinturas de paisajes de la dinastía Yuan tendían a ser hechas a mano alzada, utilizando la virtualidad como realidad, centrándose en el encanto de la pluma y la tinta, creando un nuevo estilo en las dinastías Ming y Qing y en los tiempos modernos, continuaron desarrollándose y adquiriendo un estilo completamente; nueva apariencia. Preste atención a la postura comercial y la concepción artística durante la actuación. Los métodos tradicionales incluyen pintura con tinta, turquesa, resplandeciente, deshuesado, carmesí claro, colores claros, etc.
Retrato es un término general para pinturas con figuras como cuerpo principal. La pintura de figuras china, denominada "figura", apareció antes que la pintura de paisajes y la pintura de flores y pájaros. Generalmente se puede dividir en pinturas taoístas, pinturas de damas, pinturas de retratos, pinturas de género y pinturas de historias históricas. La pintura de figuras se esfuerza por representar la personalidad del personaje de manera realista y vívida, con un encanto vívido, forma y espíritu. Sus vívidas técnicas a menudo se reflejan en la expresión del carácter en el entorno, la atmósfera, los personajes y la interpretación dinámica. Por eso, en teoría, la pintura china también se llama "expresiva". Las pinturas de figuras famosas de las dinastías pasadas incluyen "Luo Shen Fu Tu" de Gu Kaizhi en la dinastía Jin del Este, "Wenyuan Tu" en la dinastía Tang, "Banquete nocturno de Han Xizai" de Gu Kaizhi en la dinastía Tang del Sur en las Cinco Dinastías. , "Wei Mo" de Li en la dinastía Song del Norte y "Imagen de Picking Wei" en la dinastía Song del Sur, "Yin Tu" de Li Baixing y "Yang Zhuxi" de Liang Kai en la dinastía Yuan. En los tiempos modernos, el énfasis está en "aprender de la naturaleza", absorber técnicas occidentales y desarrollar la distribución de formas y colores.
Hay muchos pintores de flores y pájaros en las dinastías pasadas, como la grulla en "Snow Ji" de la dinastía Tang, el pavo real en "Bian Luan" y la flor y el bambú en " Diao Guangyin".
Después de mediados de la dinastía Ming, los pintores exitosos de flores y pájaros fueron principalmente pintores literatos en el campo. Después de Wanli, la pintura tomó un nuevo giro en el período posterior. La Escuela Songjiang, representada por Dong Qichang, adoptó un nuevo enfoque y defendió las Sectas del Norte y del Sur. Esto tuvo una gran influencia y se convirtió en el líder del mundo de la pintura. A finales de la dinastía Ming, además de la escuela Songjiang representada por Dong Qichang, había muchas escuelas regionales de pintura de paisajes. En el campo de la pintura de flores y pájaros, las pinturas en tinta a mano alzada de Qing Teng y Bai Yang, y en el campo de la pintura de figuras, las pinturas de figuras deformadas de Cui tuvieron una profunda influencia en las generaciones posteriores. Existen varias técnicas para la pintura de figuras, incluido el dibujo lineal simple y elegante, la pincelada meticulosa, gruesa y delicada en el patio, la pintura con tinta a mano alzada audaz y audaz y nuevos estilos de pintura de figuras con peculiares deformaciones y decoraciones antiguas.
Dinastía Qing: La prosperidad de la pintura con tinta a mano alzada y su integración con la pintura occidental continuó la tendencia de la pintura en la dinastía Qing desde que prevalecieron las pinturas literarias de las dinastías Yuan y Ming, florecieron las pinturas de paisajes y aparecieron nuevas pinturas de la corte. Desarrollos, Kang y Gan Durante este período, hubo una fusión de pinturas chinas y occidentales. En términos generales, la pintura con tinta a mano alzada es más popular en términos de técnica. En el mundo de la pintura temprana, aparecieron dos corrientes de pensamiento en el campo de la pintura literaria: "Cuatro Reyes" y Wu Yun (Yun) y "Cuatro Monjes". En las pinturas de paisajes de principios de la dinastía Qing, los pintores se centraban más en la pincelada y la tinta, con estilos y técnicas que competían entre sí. Bajo la influencia de la pintura occidental, se realizan nuevas exploraciones de las técnicas tradicionales de la pintura de paisajes china. Aunque las pinturas de figuras de la dinastía Qing no mejoraron mucho en términos artísticos, fueron más prósperas que las de la dinastía Ming y se desarrollaron en pinturas de figuras a mano alzada. Durante los períodos Kangxi y Qianlong de la dinastía Qing, la academia de pintura floreció y las técnicas de los pintores de la academia eran obviamente diferentes de las de los pintores literatos civiles. La pulcritud y el colorido son capacidades de los pintores de la corte, pero la concepción artística es relativamente insulsa. Los pintores plebeyos literatos de Yezhong se centran principalmente en la pincelada a mano alzada con tinta y aguada, y también utilizan figuras de pincelada fina, y son buenos en la concepción artística de la tinta y la aguada. A principios de la dinastía Qing, el círculo de pintura desarrolló una técnica de "pintar con los dedos", utilizando los dedos en lugar de pinceles para pintar sobre papel de arroz y seda. Entre las técnicas de pintura de flores y pájaros de la dinastía Qing, la pincelada fina, la pincelada a mano alzada y las técnicas sin hueso eran todas populares, y ambas heredaron la tradición e hicieron innovaciones. Las pinturas de flores y pájaros de la dinastía Qing fueron más prósperas durante los períodos Kangxi y Gansu, y se utilizaron principalmente para decoración.
En el siglo XX: la epigrafía y la caligrafía se introdujeron en la pintura, combinando los estilos chino y occidental, e integrando la pincelada de la caligrafía y el corte de sellos en la pintura, que tiene sabor a epigrafía. En el uso de colores, rompemos las tradiciones de los antiguos y absorbemos las características de los colores populares. Los colores son brillantes y el contraste es fuerte. En los últimos cien años, la pintura china moderna se ha desarrollado en un entorno cultural influenciado por las tendencias artísticas occidentales. Bajo la influencia y el impacto del arte occidental, las técnicas de pintura chinas rompieron el modelo tradicional y crearon una nueva situación. Según diferentes visiones sobre la pintura, la exploración de técnicas sigue básicamente dos caminos: uno es el camino tradicional de "tomar prestado el pasado para crear el presente", que está menos influenciado por Occidente y busca el cambio desde la propia tradición. Romper las limitaciones de la pintura literaria, ampliar el alcance del aprendizaje, extraer nutrientes de las tablillas de piedra y del arte popular y lograr el renacimiento y el desarrollo de la pintura china moderna basada en técnicas y patrones tradicionales. Qi Baishi, Huang, Pan Tianshou y Fu Baoshi son los pintores más destacados de este tipo. El otro es la combinación del arte chino y occidental formada bajo la influencia del arte occidental, representado por Gao, Xu Beihong, Liu Haisu, Lin Fengmian y Li Keran.
Referencia:
/xttt/newsxq.asp? id=168
Respuesta: wenzikk-asistente secundario 3-24 11:56
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Opinión personal: la pintura a mano alzada presta atención a la "semejanza espiritual ~ libre y fácil uso de la pluma "; Gongbi "presta más atención a la forma y el realismo, y presta atención a la descripción detallada con Gongbi, generalmente usando colores fuertes".
La metáfora es: la pincelada a mano alzada es escritura cursiva, mientras que La pincelada Gongbi es una impresión estándar.
PD: No profesional ~ ~ ~