Explicación de terminología y preguntas y respuestas para orientación de lectura sobre obras literarias extranjeras (100 puntos)
Hace referencia a la tendencia literaria progresista de la burguesía estadounidense, que se originó en el siglo XIX y se hizo popular en la década de 1950. Tiene como objetivo abolir la esclavitud y exponer y acusar los crímenes de los dueños de esclavos. Después de la década de 1930, los progresistas del norte de Estados Unidos lanzaron un movimiento creciente para abolir la esclavitud negra. La difícil situación de los negros despertó la simpatía de muchos escritores, desde Emerson y Longfellow hasta Whitman, quienes escribieron poemas contra la esclavitud. La obra más influyente es la novela de la señora Stowe "La cabaña del tío Tom". Lincoln la llamó "la mujercita que empezó la guerra". El poeta John Greenleaf Whittier tuvo la mayor poesía contra la esclavitud, reflejando las principales luchas del movimiento abolicionista del siglo XIX. Aunque la literatura abolicionista se limitó a la condena moral, promovió la lucha abolicionista y también fue la precursora de la creación realista en el siglo XIX en la historia literaria.
El movimiento "Sturm und Drang", también conocido como "Sturm und Drang", tuvo lugar en Alemania desde la década de 1770 hasta mediados de la de 1880 y duró quince años. Es la etapa de transición del clasicismo al romanticismo, que también se puede decir que es romanticismo infantil. Su nombre proviene de la ópera "La carga" del músico Klinger, pero sus representantes centrales son "Los dolores del joven Werther" de Goethe, que expresa el conflicto y el progreso de las emociones internas del ser humano. Este movimiento duró casi veinte años, de 1765 a 1795, antes de ser reemplazado por un movimiento romántico en toda regla. Es un movimiento literario nacional de la nueva burguesía alemana y una extensión y continuación de la Ilustración alemana. Las principales tendencias de la Ilustración se desarrollaron e intensificaron en movimientos salvajes y repentinos.
El flujo de conciencia es una técnica de escritura muy utilizada en la literatura y el arte occidental moderno, especialmente en novelas y películas. Es un género importante de novelas modernistas. Desde la década de 1920, la técnica de la corriente de conciencia ha logrado logros notables en el campo de la novela y apareció en la portada de la teoría de la novela de la corriente de conciencia, pero no ha formado un género literario. Esto se debe a que los escritores que utilizan el método de la corriente de conciencia no tienen la misma organización ni los mismos procedimientos, ni hacen una declaración. Por el contrario, escritores de diferentes países, como James Joyce de Irlanda, Marcel Proust de Francia, Gillian Woolf de Inglaterra y William Faulkner de Estados Unidos, en la Primera Guerra Mundial utilizaron nuevos conceptos y nuevos métodos para crear novelas. Sus obras se centran en mostrar el mundo interior de los personajes y utilizan métodos de descripción psicológica diferentes a los de la literatura tradicional, creando una nueva era de novelas modernas. Aunque estas obras fueron criticadas en su momento, no llamaron la atención hasta después de la Segunda Guerra Mundial, cuando fueron reconocidas y ampliamente difundidas. Desde la década de 1960, cada vez más escritores han creado novelas de este tipo y este método se ha convertido, hasta cierto punto, en un método de creación tradicional de las novelas modernas.
La literatura de caballería se refiere a todas las obras literarias sobre caballeros, incluidas las letras caballerescas, los romances caballerescos, las novelas caballerescas y, posteriormente, las novelas anticaballeros.
Rasgos artísticos:
(1) Control de la belleza y la fealdad
Hugo utilizó el fuerte contraste entre la belleza y la fealdad, el bien y el mal desde la perspectiva de la filosofía. y estética Basándonos en principios artísticos, tejemos historias emocionantes, creamos personajes inusuales y mostramos la lucha de vida o muerte entre la luz y la oscuridad. Reflejado principalmente en:
Comparación de trama y escena
La trama de "Notre Dame de Paris" consiste en el tortuoso proceso de los cinco peligros de Esmeralda, el rescate y el asesinato final. refleja el claro y fuerte contraste entre belleza, fealdad y tristeza.
Esmeralda fue asaltada (triste) – rescatada (feliz);
Cita amorosa (feliz) – acusada falsamente y sentenciada (triste)
Rescatada a Notre); Dame (feliz) - traicionada y asesinada (triste);
Canción y baile del Día de los Inocentes, inicio de comedia: el final extremo y trágico de la víctima se hacen eco entre sí, formando el desarrollo de la trama. Las escenas contrastantes añaden amplitud y profundidad. al reflejo de la historia y resumen de la realidad que hace la novela.
En primer lugar, una comparación de las dos fiestas y escenas escénicas:
En las fiestas religiosas feudales como la Epifanía, se representan dramas religiosos de misterio, rígidos y estereotipados, con muchos actores. y pocas audiencias. -Sin vida
Día de los Inocentes: el carnaval de los pobres, Esmeralda actúa en la calle, una persona canta y baila, el público está lleno y aplaude estruendosamente. - Lleno de energía
Entonces, hay dos "dinastías" y dos tipos de juicios judiciales.
Dinastía Feudal - La dinastía feudal representada por Luis Xi tuvo intrigas internas, se ganó enemigos en todas partes y reprimió brutalmente al pueblo, lo que provocó que Esmeralda sufriera humillación y persecución. ——Autocrático y cruel, sin respeto por la vida humana y con acusaciones falsas y arbitrarias.
"Dinastía Milagrosa" - la "dinastía" de mendigos encabezada por Croban, aunque están en harapos, se ayudan unos a otros y se aman con espíritu de abnegación y muestran un gran amor por Esmeralda. Gran amor y respeto. -Igualdad, humanidad, respeto a los derechos humanos, equidad e integridad.
El autor dispone una comparación de dos dinastías, dos reyes, dos cortes y dos juicios. Una es la dinastía autocrática feudal de Luis XI en Francia, y la otra es el reino ficticio de los mendigos del autor. En el reino feudal, eran enemigos del pueblo en todas partes, lo reprimieron brutalmente y el encarcelamiento injusto se extendió por todo el país, lo que provocó que la gitana Esmeralda sufriera humillación y persecución. En el Reino de los Mendigos, aunque los civiles, los mendigos y los vagabundos están andrajosos y se comportan con rudeza, son de buen corazón, se ayudan unos a otros y tienen espíritu de abnegación. Se unen para resistir a la dinastía feudal y a la Iglesia católica. y apreciar y respetar a Esmeralda. Aquí hay dos tipos de juicios judiciales: los tribunales de la dinastía feudal parecen majestuosos, pero en realidad son crueles, despreciables y arbitrarios. Luo Zhi fue acusado de crear deliberadamente un caso injusto, que fue un acto de "canibalismo judicial". Por el contrario, el juicio de Gringoire en el Reino de los Mendigos pareció duro y aterrador, pero en realidad fue justo y razonable. No incriminó a personas inocentes ni las torturó para extraer confesiones. Las leyes y procedimientos, aunque simples, otorgan a las personas el derecho a defenderse. A través del fuerte contraste entre los dos países, el rey, la corte y el juicio, la novela revela las raíces sociales de la tragedia de Esmeralda y aumenta la profundidad y amplitud de la reflexión de la historia y la crítica de la realidad en la obra. Al mismo tiempo, aumenta los altibajos de la trama, haciéndola más legendaria y romántica.
El fuerte contraste entre tramas y escenas no sólo hace que el diseño de la novela sea compacto y simétrico, sino que también ayuda a revelar la complejidad de las luchas sociales, haciendo que la novela sea tensa, dramática y emocionante.
2. Comparación entre el entorno natural y el entorno social
El entorno natural armonioso y hermoso de París y Notre Dame contrastan marcadamente con la vida lúgubre y desafortunada de la gente, que más Expone de manera destacada la tiranía feudal de la oscuridad. En el tercer volumen de la obra, el autor abandonó la trama principal e insertó un espacio considerable para presentar la historia arquitectónica de Notre Dame y una vista aérea de la ciudad de París. Esto parece estar fuera de la trama central, pero es un entorno y un fondo indispensable. El autor describe apasionadamente la sublimidad y la santidad de Notre Dame: armoniosa y magnífica, solemne y grandiosa. Esta es una historia hecha de piedra y un testimonio eterno. En aquella época, París era simplemente un palacio de arte, agradable a la vista, santo y hermoso. Sin embargo, en un lugar tan hermoso, lleno de horcas, escenarios de ejecución, celdas subterráneas y cementerios, se suceden sensacionales y trágicos incidentes de persecución de personas inocentes como Esmeralda. El contraste entre los tres demuestra claramente la indignación del autor ante la sociedad que ha hecho de París y Notre Dame un infierno.
3. Comparación de personajes
Lo más importante es la comparación de personajes.
Hugo creía que "la fealdad está al lado de la belleza, la deformidad está cerca de la belleza, la vulgaridad se esconde detrás de la sublimidad, el mal y el bien coexisten, la oscuridad y la luz están en la misma fase". París es la representante de la belleza. Se lleva a cabo en la contradicción y el marcado contraste entre Radha y el feo archidiácono Claude. (Consulte la Conferencia 3 para obtener más detalles)
Hugo creía que el uso del arte de contraste puede revelar la esencia de la belleza, la fealdad, el bien y el mal a través de la apariencia. En la comparación entre la belleza exterior y la belleza interior, la belleza espiritual es superior a todo lo demás. El corazón humano es el fundamento del arte, así como la tierra es el fundamento de la naturaleza.
(2) Temperamento épico
"Notre Dame de Paris" está ambientada en la época de Luis XI en el siglo XV y reproduce íntegramente la vida social de una época histórica.
Varias escenas: monasterios, palacios, casas nobles, barrios marginales, prisiones, campos de ejecución;
Acontecimientos importantes: carnaval, vida nocturna de mendigos, juicios judiciales, conspiración de la iglesia, rebelión popular;
Había mucha gente: reyes, obispos, cancilleres, oficiales, soldados, sacerdotes, poetas, mendigos, vagabundos;
Una imagen rica: una descripción panorámica que cuenta la evolución de la ciudad. de París y la historia de la arquitectura de la iglesia, magnífica y vasta, tiene descripciones detalladas de la familia, la religión, los príncipes, la vida de los pobres y las personas sin hogar y las costumbres sociales, y es rica y colorida; también hay historias profundas y afectuosas sobre ella; madres e hijas, así como las alegrías y tristezas del amor.
Este libro ofrece una visión integral de la sociedad francesa medieval. Muestra la profunda visión histórica de Hugo, su amplio conocimiento histórico y su magnífico arte para representar grandes escenas.
(3) La trama es legendaria y la descripción exagerada
La novela se caracteriza por giros y vueltas, emocionantes e impactantes.
La descripción exagerada es una de las características de este libro. En "El jorobado de Notre Dame", Quasimodo tiene una cara fea: cara geométrica, nariz tetraédrica, boca en forma de herradura, dientes desiguales, un ojo, sordera, jorobado... Parece que Dios ha puesto toda la desgracia que le sobrevino. Hugo utilizó técnicas extremadamente exageradas para presentar vívidamente a los lectores uno de los personajes más feos de la literatura mundial. Este tipo de exageración no es una afectación de "gemidos innecesarios", sino una especie de presagio. Hugo usa la exageración para prepararse para el fuerte contraste que sigue.
Cuasimodo era tan poderoso que robaba a la gente en las calles y era azotado y expuesto al sol. Tomar la corte; defender sola a Notre Dame; matar a Claude; el doble suicidio de Esmeralda, en una frase, salvó a Gringoire y le dio de beber a Quasimodo; siendo juzgado y castigado por rechazar a Claude; arrogancia; muriendo; sus huesos se convirtieron en cenizas después de su muerte, el Reino de los Mendigos atacó a Notre Dame, y así sucesivamente.
Aprovecha al máximo la exageración, la coincidencia, el suspenso y otras técnicas artísticas, la trama tiene altibajos, inesperada, la descripción es rica y colorida, y profundamente conmovedora.
Muestra la concepción e imaginación únicas de Hugo.
(4) Descripción psicológica
Utilice la descripción psicológica para representar a los personajes, mostrar el tortuoso proceso de los cambios psicológicos de los personajes y revelar las razones internas del comportamiento.
Los pensamientos de Claude sobre Esmeralda: el dolor de la lucha entre religión y realidad, canon y lujuria, alma y cuerpo; el deseo de belleza, la envidia de no poder obtener la belleza y el pecado de poseer la belleza; , la crueldad que destruye la belleza. (Volumen 9, página 435)
Esmeralda: sencilla, amable, intuitiva, ligeramente infantil, clara sobre el amor y el odio, psicología fuerte y consistente (amor por Phoebus, amor por Crowe, odio moral, simpatía por la víctima). ).
La psicología de Quasimodo después de ser afectado: la gratitud y el amor a la belleza de un hombre recto, sacrificando su propio sufrimiento por amor; destruyendo el mal sin dudarlo, mostrando heroísmo y belleza heroica.
La intensidad de la personalidad de un personaje proviene en gran medida de los fuertes altibajos de los cambios psicológicos.
(5) Narración del paisaje
Es bueno para representar cosas inanimadas como solemnes, mágicas y conmovedoras, como si las convirtiera en criaturas espirituales.
Volumen 3: Notre Dame de París: pared frontal, templo, escalones, estatuas, altar, ventanas de vidrio, campanario, daños históricos (tiempo, reforma religiosa, transformación artística), evolución histórica de la arquitectura de la iglesia. —Una fusión de estilos artísticos antiguos.
"Eternidad y Cambio" y "La Magnífica Sinfonía de la Piedra"
"Es un tesoro nacional, producto de siglos de acumulación y de la sublimación del talento humano" "Es a formaciones rocosas. “Las olas de todas las épocas les han añadido suelo aluvial.
"Donde se concentra la sabiduría de la humanidad, el tiempo es el arquitecto y las personas son los albañiles."
Entonces a través de la maravillosa campana que Quasimodo hizo sonar como un dios, el edificio fue Activado, haciéndolo colorido (Volumen 4) más misterioso y solemne.
Otro ejemplo es "Descripción de París" (Volumen 3), que es una crónica de una gran ciudad "producto de la arquitectura y la historia medieval, una crónica de piedra".
Las descripciones de escenas de las novelas suelen estar intercaladas con discusiones radicales. A través de esta sencilla discusión política, se profundiza la connotación histórica del paisaje, se realza el atractivo artístico de la novela y el lector se siente impulsado a aceptar su propio punto de vista.
Finalmente, utilice la descripción poética de "las campanas de la mañana suenan" en París para experimentar la profunda poesía de Notre Dame de París.
En resumen, "Notre Dame de Paris" representa una escena de ciudad medieval brillante y hermosa con su rica imaginación, trama peculiar, contraste nítido y colores fuertes, mostrando a los lectores un mundo lleno de sonidos hermosos y extraños condensados. en una obra maestra romántica, levantando un magnífico monumento literario al romanticismo. La gitana Esmeralda y el jorobado de Notre Dame Quasimodo, representados en esta obra maestra, son figuras inmortales en las galerías de arte del mundo.