Introducción profesional del Instituto de Artes Visuales de Shanghai, Escuela de Bellas Artes, Universidad de Fudan
Esta especialización prevé establecer un sistema de enseñanza del arte de la pintura desde la perspectiva de la cultura contemporánea, abrir tres cursos de estudio en la enseñanza y establecer e implementar "Historia del Arte: Clásica, Moderna y Moderna" y " Filosofía de enseñanza contemporánea "Pintura tradicional" -Básica, Pintura moderna-Reposo, Pintura contemporánea-Imaginación", ampliar y profundizar la enseñanza de la teoría del arte, alentar y ayudar a los estudiantes a preocuparse y participar en actividades de práctica social, y centrarse en habilidades creativas integrales en la enseñanza.
Curso principal:
Entrenamiento básico de modelado (boceto, color), anatomía artística, perspectiva de la pintura; conceptos básicos completos del boceto, conceptos básicos del color, grabado (tercera edición), conceptos básicos completos de la pintura, dos -pintura digital dimensional; investigación integral de bocetos, aplicación de color, grabado (nueva tercera edición), pintura china, investigación integral de pintura, práctica digital tridimensional, práctica social profesional y creación.
Destinos laborales de los graduados:
Estudios de arte independientes, departamentos de planificación y diseño de arte, universidades, departamentos de diseño de arte, etc. Objetivos formativos:
Esta especialidad establece un sistema de enseñanza del arte escultórico desde la perspectiva de la cultura contemporánea, establece la política docente del "modelado escultórico constructivo" y utiliza el modelado escultórico tradicional (tallado, modelado y tallado para simular personas y objetos reales) y las formas de la escultura moderna (componentización, combinación, reproducción científica y digitalización de manera constructiva) son los contenidos de los conceptos de enseñanza contemporáneos. Establecer varios cursos de estudio de materiales en docencia. Ampliar y profundizar la enseñanza de la teoría del arte. Se anima a los estudiantes a participar en exposiciones nacionales e internacionales. En la enseñanza, nos enfocamos en cultivar habilidades integrales de innovación; cultivar artistas que puedan combinar materiales con conceptos artísticos y tener sólidas habilidades de modelado. Cultivar talentos compuestos con perspectiva internacional.
Curso principal:
Cursos como dibujo, color, conceptos básicos de escultura en arcilla, materiales integrales (boceto, color, conceptos básicos de escultura en arcilla, práctica creativa, etc.), materiales integrales y modelado. , concepto y modelado (Fundamentos del Modelado Integral de Materiales, Investigación sobre Modelado Integral de Materiales, Conceptos Básicos y Modelado, Investigación sobre Conceptos y Modelado, etc.), Práctica de Materiales en Artes Plásticas (Práctica de Materiales como Metal, Piedra, Madera, etc.). , Conceptos básicos del modelado cerámico, Investigación sobre modelado cerámico, Metal
Destinos laborales de los graduados:
Estudios de arte independientes, universidades, departamentos de diseño de arte ambiental, planificación de exposiciones, departamentos de diseño y producción. etc. Objetivos de la formación:
El arte público es urbanización. Una disciplina artística emergente en el contexto del desarrollo. Esta especialidad integra arte, medio ambiente, tecnología y diseño. Está orientada a los emprendimientos artísticos y sociales contemporáneos. industrias culturales, y participa en la construcción cultural social, en las actividades culturales y artísticas populares y en el desarrollo cultural y artístico público. La dirección profesional se fundamenta en las artes plásticas, utiliza como medio los medios científicos y tecnológicos avanzados contemporáneos y asume la planificación e intervención efectiva. de obras artísticas en entornos y espacios públicos como núcleo del curso para satisfacer las necesidades de interacción plena entre las obras artísticas y lugares públicos como la cultura, el comercio y las comunidades. El objetivo de la formación es ser capaz de crear arte en espacios públicos en. sociedad contemporánea y participar en la organización y planificación de actividades de arte social.
La enseñanza se centra en la herencia de la artesanía tradicional china y los conceptos del arte contemporáneo y los métodos de arte emergentes. La enseñanza incluye cuatro cursos: modelado gráfico, diseño de modelado espacial, arte de nuevos medios, arte en general y planificación, capacitando a los estudiantes para que tengan sólidas habilidades de modelado, una visión y conceptos amplios del arte contemporáneo y una gran capacidad para organizar actividades artísticas.
Curso principal:
Introducción al arte público, bocetos escénicos, conceptos básicos de diseño, diseño paisajístico preliminar, modelado básico, grabado, creación de modelos y dibujo, materiales y procesamiento, investigación integral del color, técnicas de pintura occidental, materiales y técnicas murales, instalación. arte, imágenes estáticas y dinámicas, performance de nuevos medios, escultura urbana, modelado de arte público, planificación y actividades de arte comercial, proyectos e investigación de arte público
Empleo de posgrado:
Arte independiente. estudios, galerías, departamentos de diseño de paisaje o paisajismo, escuelas de diseño de arte, medios públicos e instituciones de diseño de arte, unidades de diseño de paisaje de escultura urbana, etc. Objetivos de la capacitación:
Con el fin de cultivar los talentos de restauración de reliquias culturales que tiene el país. necesidades urgentes, la Escuela de Artes Visuales ha establecido una especialidad en restauración de reliquias culturales, que es la primera disciplina nueva en China y una especialidad clave de nuestra escuela. Actualmente, las especialidades incluyen restauración de cerámica, restauración de montajes de pintura y caligrafía china y conservación de pintura. La escuela ha invertido en tres estudios de restauración. Hay cuatro cursos temáticos: arte, reliquias culturales, tecnología de restauración y operaciones de restauración.
Se ha contratado a expertos y académicos del Museo de Shanghai, la Universidad de Fudan y la Academia de Pintura y Escultura al Óleo de Shanghai para enseñar durante mucho tiempo y cultivar talentos aplicados compuestos con una gran capacidad práctica y una combinación de arte y tecnología.
Curso principal:
Esta especialización es una disciplina aplicada compuesta y su estructura de conocimiento profesional incluye bellas artes, estudios de museos y reliquias culturales, ciencia de materiales de restauración de reliquias culturales y habilidades de restauración de reliquias culturales. , etc. Cursos de arte: dibujo, color, anatomía artística, perspectiva pictórica, reproducción/copia de reliquias culturales, etc.
Cursos del Museo de Reliquias Culturales: Introducción a las Reliquias Culturales, Arqueología, Museología, Historia de la Cerámica China, Historia de la Caligrafía y Pintura China, Historia de la Pintura al Óleo Occidental Materiales de Restauración: Ciencia y Tecnología de las Reliquias Culturales; Protección, conceptos básicos de materiales de restauración de reliquias culturales, cerámica Selección y análisis de materiales de restauración, pruebas científicas y análisis de papel, selección y análisis de materiales de protección de pintura, cursos de habilidades de restauración de reliquias culturales: conceptos básicos de restauración de cerámica, conceptos básicos de montaje y restauración de chinos; caligrafía y pintura, conceptos básicos de protección de pintura, restauración de cerámica, montaje y restauración de caligrafía y pintura china, protección de pintura Cuarto grado: se planea ofrecer inglés profesional, introducción a la restauración de libros antiguos, introducción a la restauración de edificios modernos, conceptos básicos de la antigüedad; protección de murales, conceptos básicos de la protección de reliquias culturales de papel, enfermedades biológicas de los materiales de fibra de pergamino y métodos de tratamiento, etc. Después de completar dos semestres de cursos básicos, todos los estudiantes se dividirán en direcciones profesionales que incluyen restauración de cerámica, caligrafía china y montaje y restauración de pintura, conservación de pintura, etc., a partir del primer semestre de su segundo año, de acuerdo con el principio de participación voluntaria y el equilibrio integral del colegio continuarán estudiando hasta haber finalizado sus estudios.
Destinos laborales de los graduados:
Departamentos administrativos gubernamentales de reliquias culturales, instituciones de investigación arqueológica y de reliquias culturales, diversos museos y unidades de exhibición, unidades comerciales de arte y reliquias culturales y casas de subastas, departamentos de turismo , noticias y publicaciones y departamentos y unidades de educación.