El origen de la cultura hip-hop
Porque la intención original del HipHop es que los negros pobres utilicen malas palabras, hechos y expresiones de vida para expresar su insatisfacción con la injusticia social y la discriminación contra los blancos. Fundamentalmente hablando, el espíritu original del HipHop y la mayoría de ellos. su contenido no es aceptable por el gobierno o la sociedad. Con el progreso de la sociedad y la mejora del estatus de los negros, el estilo de los años 1960 y 1970 se ha vuelto gradualmente obsoleto. Y para promover que el HipHop sea aceptado y reconocido por más personas, quienes promueven el HipHop también han comenzado a utilizar nuevos métodos para permitir que el HipHop continúe sobreviviendo y desarrollándose, mostrando gradualmente su lado alegre, enérgico y juvenil a la sociedad. Hoy en día, el HipHop se ha convertido en uno de los símbolos de la vitalidad juvenil y ya no es el portavoz de los estadounidenses negros pobres. Según la tendencia de desarrollo actual, el HipHop tendrá una mayor influencia en la sociedad. Por lo tanto, el HipHop ha cambiado mucho en comparación con el pasado, pero hay algunas cosas que no han cambiado y no se pueden cambiar, y estas son el espíritu del HipHop. El primero es su aspecto temático. El hiphop pertenece a la cultura de la clase baja, por lo que realmente se centra en las alegrías y tristezas que experimenta el autor (y nosotros mismos). En segundo lugar está su nivel de rendimiento. La expresividad del HipHop también es directa, emocional y una fuerza reprimida. Esto está relacionado con las contradicciones, tensiones y rebeliones que las personas de clase baja a menudo experimentan en sus vidas. Por supuesto, también es inaceptable para quienes abogan por los mimos. El tercero es su aspecto de fe. La búsqueda de justicia y libertad de la cultura HipHop, su verdadera preocupación por la vida y su respeto por las personas, especialmente el respeto por la gente común y corriente que pertenece a la vida, son revolucionarios y pertenecen a la categoría de posmodernidad, por lo que atienden a la sociedad y la cultura dominantes. Los seres humanos no pueden entenderlo. Creen que están persiguiendo una cultura de alto nivel, pero esas cosas no son su propia cultura en absoluto, sino que pertenecen a la cultura política, a una cultura de nicho y fueron creadas por unas pocas personas. Esas culturas son en gran medida irrelevantes para sus propias vidas.
La cultura hip-hop no es un fenómeno cultural aislado, sino un movimiento cultural de base en el que los jóvenes negros estadounidenses heredan la esencia del movimiento cultural negro y reconstruyen la cultura negra frente al entorno real. "Representa la definición de identidad propia de los jóvenes afroamericanos, la participación en la construcción de métodos de educación urbana y la comprensión y renegociación de la vida social de las personas en las comunidades urbanas". "¡El hip-hop está muerto!" cualquier crítico cultural estadounidense, excepto Ward Harkavy, columnista de la revista de hip-hop más importante de los Estados Unidos, "The Village Voice", en un informe reciente titulado "Except for All the Money in the World". Los socialistas utópicos y los inflexibles guerreros callejeros repetidamente elogiados por "Public Enemies" y "Beast Kids" se transformaron en misóginos y sádicos que apretujaban la MTV, sentados en limusinas y cubiertos de pesadas joyas. Jay-Z se convirtió en portavoz de Ralph Lauren y Gucci, y LL Cool J y 50 Cent ofrecieron sus servicios para el álbum de Jennifer Lopez. Al igual que el punk, este tipo de música que habla y acusa despiadadamente la realidad cruel está degenerando en una especie de autoentretenimiento patológico y consumo desenfrenado. Quizás lo que deberíamos preguntarnos ahora no es "¿Dónde está el futuro del hip-hop?" sino "¿Quién será el próximo?"
Como toda la música negra, el hip-hop gordo de hoy también es producto de los guetos urbanos. . Según la historia oficial del hip-hop, nació en Brooklyn y el sur del Bronx, Nueva York. El renombrado fotógrafo Jamal Sabas detalla callejuelas espeluznantes, estaciones de metro en ruinas y violencia callejera omnipresente en su libro de fotografías original Back in Time. Tiene un encanto único como base de la cultura negra.
A medida que la música disco y el break dance se hicieron populares entre los jóvenes negros y latinos, los DJ necesitaban ritmos, como lo describió Robert Wise en el inmortal musical West Side Story. Se utiliza música con un sentido de estilo más fuerte y un estilo más informal para combinar con el juego libre de estos. insectos bailarines llamados "B-boys". La música reggae jamaicana con distintivos ritmos de tambores se ha convertido gradualmente en un nuevo favorito. Las chaquetas de nailon de gran tamaño, los pantalones de skate y las zapatillas de deporte de estilo retro comenzaron a reemplazar a las chaquetas de cuero en la música metal y se convirtieron en artículos esenciales en el guardarropa de los adolescentes. La popularidad de la música ha hecho de la ideología del hip-hop una fuerza que no se puede ignorar. En "An Oral History of Hip Hop", Alan Wright sostiene que las políticas conservadoras de las administraciones Reagan y Bush a mediados de los años 1980 politizaron rápidamente la música rap cínica e inspiraron el movimiento más grande y duradero desde el movimiento de derechos civiles de los años 1960. protestas sociales. En 1989, Public Enemy compuso el tema principal "Fight for Power" para la película de acción de Spike Lee "Do What You Gotta Do". Usó samples densos, ruido y letras provocativas para llevar el "rap político" a un nuevo nivel. . Su capo, Chuck D, se jacta de que el hip-hop es la CNN de los negros. Tres años después, los disturbios de Los Ángeles desencadenados por la muerte a golpes del camionero negro Rodney King no sólo mataron a decenas de personas sino que también prohibieron el sencillo de Public Enemy "The Devil Made Me Do It". Mientras los raperos maldecían a los blancos, a las corporaciones multinacionales y al gobierno de Estados Unidos, florecía el rap en grupo, obsesionado con el tráfico de drogas, la promiscuidad, la proliferación de armas y la violencia callejera. Aunque "White Lines", cocreado por "Lightning Master" y "Melle Mel", llama a todos a mantenerse alejados de las drogas y abandonar la violencia, es el primer sencillo internacionalmente popular en la historia del Hip Hop. donde nació esta música, gradualmente se hizo música. La actitud de las personas hacia la violencia cambia gradualmente de la culpa a la violencia. NWA, compuesta por los líderes del hip-hop actual Dr. Dre, Ice Cube y Easy-E, no sólo pide "matar a la policía" en el escenario, sino que también se ha acercado mucho a las pandillas en la realidad, e incluso ha sido investigada por La Oficina del gobierno federal de los Estados Unidos fue incluida en la lista negra. Aunque el grupo de corta duración solo existió durante ocho años, generó innumerables promesas del hip-hop, incluidos Eminem y Snop Puppy. La violencia no es sólo la inspiración de su música, sino también la fuente de su encanto. Cuando Snop Puppy fue arrestado bajo sospecha de asesinato en 1993, su número de seguidores aumentó. Su álbum debut "Puppy Style" también apareció en las listas musicales de MTV e incluso coprotagonizó la película "Training Day" con Denzel Hayes Washington. Originalmente llamado Curtis Jackson, se convirtió en un traficante de drogas callejero "50 Cent" a la edad de 65 años, 438+02 años. La razón por la que su álbum debut "Get Rich or Die" vendió 900.000 copias es por la "leyenda" de que sus enemigos le dispararon nueve veces en septiembre de 2000. Este odio existe incluso debido a las diferencias en los estilos musicales. Desde finales de la década de 1980, la relación entre las dos principales "bandas" de rap de la costa este y la costa oeste de los Estados Unidos ha sido tensa, y el conflicto ha escalado de una confrontación en una competencia de rap clandestina a un tiroteo real. Finalmente, a finales de los 90, el famoso DJ2pac y "The Notorious Mr. Big" fueron filmados uno tras otro. “En términos de música y cultura pop en sí, el hip-hop se ha convertido en una industria y una ideología, pero a costa de ser reducido a una máquina de imprimir dinero, una mezcla de música espiritual afroamericana y codicioso capital empresarial transnacional". Quizás la mayoría de las estrellas del rap todavía sienten que todavía están haciendo un sonido auténtico en las calles, pero la receta para salvarlo es que esta gente rica no puede aceptarlo a menos que renunciemos a MTV y dejemos de que los cantantes aparezcan en la radio con frecuencia. ". Tang: 36 Caves" Una gran cantidad de bandas sonoras y clips de películas de artes marciales chinas sirven como música de fondo, así como la música hip-hop experimental de Ahmadiya que combina audazmente la música de raíces africanas con el rap, pero su popularidad depende en gran medida de la curiosidad del mundo sobre los discriminados. identidad de los negros." Esos hombres negros en MTV, rodeados de voluptuosas rosas negras, vistiendo gruesas joyas de metal y holgadas chaquetas de béisbol, son simplemente bestias sexys sin identidad". Escrito para Tupac Shakur, el rapero gángster que fue asesinado a tiros en 1996. Arnold White, el famoso periodista independiente que escribió la biografía, escribió en el libro: "Aunque sigue siendo la única voz que puede hacer oír el sufrimiento de los negros en la Casa Blanca y el Boulevard.
Pero los autores de estas voces no son los únicos negros discriminados. No hablan en absoluto sobre el SIDA, el crimen y la violencia doméstica en la comunidad negra, pero tratan la resistencia al romance como un asalto o robo irresponsable. Aunque estrellas del rock hip-hop como Puff Daddy y Eminem, que sobrevivieron a las venganzas de las bandas de rap de finales de los años 1990, plantearon el lema "Vote o muere" durante las elecciones del pasado junio, el único resultado del movimiento fue después de algunas promociones gratuitas. Para el nuevo disco de Diddy, otra revolución social basada en la música degeneró en una conspiración empresarial que llenó los bolsillos de varios propietarios de compañías discográficas y ex traficantes de drogas.
Nunca ha habido un consenso sobre si el hip-hop es una forma de arte como tal. como pinchar, hacer graffiti, decir tonterías y bailar, pero es un hecho unánime que el hip-hop es un negocio de lavado de cerebro. Estoy muy confundido por qué Nike fabrica pantalones deportivos con una entrepierna grande y media pierna, o distribuye un montón. ¿De gorras de béisbol poco prácticas sin motivo alguno y al mismo tiempo hacer coloridas las telas de los trajes deportivos? ¿Esto se debe precisamente a que siempre se ha adherido a la estrategia juvenil? Nike descubrió de repente el poder del hip-hop. música punk, reconoció la función cultural de la música hip-hop. Dijo: "La música hip-hop puede ser la única forma musical interesante hoy, al igual que Levi's hace 10 años. Vístete como un niño punk. "Todos los productos dirigidos a clientes jóvenes se disfrazan de bandas de hip-hop. Incluso si los líderes de estas empresas se burlan de los trajes de hip-hop de sus hijos, entienden que el estilo hip-hop está profundamente arraigado en los corazones de las personas.
En Xidan, Beijing, es fácil ver a los jóvenes vistiendo hip-hop. Los numerosos mostradores baratos aquí han sido durante mucho tiempo un lugar ideal para que los adolescentes de hip-hop compren, lo que ha existido en forma de foro en línea. Con más de 70.000 personas registradas desde su creación el 26 de marzo, miles de entusiastas del hip-hop han venido aquí todos los días. En la entrevista, Feng Hao, que nació en 1985, dijo: "Nosotros, la gente del hip-hop, nos comunicamos constantemente. todos los días, y todo tipo de zapatillas de hip-hop están en todas partes. Además, a la gente del hip-hop nacional le gusta ver graffitis. Una vez que encuentran un buen graffiti en la calle, pronto alguien sujetará una cámara digital y se la pasará a todos. Ya sabes, en China incluso una obra maestra del graffiti de hip-hop será destruida por los tíos encargados de la gestión urbana en el plazo de una semana. "El Financial Times cree que el hip-hop se ha convertido en una cultura juvenil global y varios productos comerciales han comenzado a empaquetarse en estilo hip-hop. En su opinión, el graffiti se considera una expresión artística personalizada, no solo una broma. que contamina la ciudad, hasta el punto de que en juegos como Counter-Strike, cada jugador puede pintar con spray sus propios patrones en las paredes o en el suelo, y los sellos al estilo chino se han convertido en una variante subcultural del hip-hop.