Características de la educación artística oficial y popular en la dinastía Tang

Características comunes:

En primer lugar, todas se centran en aprender de los profesores. Aprovechar el estilo y la integridad de la pintura (hay un registro claro de préstamos de otros)

2 Prestar atención tanto a la observación como al cultivo (la perspectiva de la dinastía Tang es casi correcta y el estilo de la pintura es delicado). )

En tercer lugar, todos contienen elementos de educación religiosa.

En cuarto lugar, todos ellos enfatizan una gran cantidad de copias y bocetos.

La diferencia radica en la diferencia entre "habilidades" y "arte":

1. Las copias y los bocetos populares son meticulosos, mientras que las copias y los bocetos oficiales primero deben comprender la memoria.

En segundo lugar, el gobierno tiene escuelas de arte y la gente estudia directamente en casa.

En tercer lugar, la atmósfera de los literatos es "arte", y la exquisitez y el estilo antiguo del pintor se llaman "técnicas".

La división de técnicas, más que la integración, ha afectado directamente al desarrollo del arte chino, y no sólo se refleja en el arte, sino que también incluye todo el alcance de la investigación teórica del arte desde la antigüedad hasta la actualidad. presente. El gobierno da más importancia al arte que a la tecnología. Las personas con habilidades especializadas todavía están surgiendo de generación en generación, pero el progreso del desarrollo integral y coordinado se está quedando atrás.

El desarrollo de la educación artística en China (extracto de la dinastía Tang)

Autor: Anónimo

En la dinastía Tang del Sur se estableció una academia de pintura, conocida como la Academia de Pintura Hanlin en la historia. Los pintores generalmente ingresan a la academia de arte a través de recomendación, reclutamiento, examen, etc., y se considera que el nivel de habilidades de pintura se otorga a varios puestos, como esperar edictos imperiales, estudiar arte, estudiantes de pintura. , etc. Estrictamente hablando, la Academia de Pintura Hanlin

No es una unidad de enseñanza, sino un conjunto de pintores dispersos en la sociedad, al servicio de la corte y satisfaciendo las necesidades de la familia real.

La necesidad de un momento de felicidad. Por supuesto, este tipo de academia de pintura también debería tener una función docente, y los pintores pueden observar y coordinarse juntos.

Copiar cuadros famosos en el palacio puede crear una atmósfera de enseñanza y aprendizaje mutuos.

Las materias que se imparten en pintura incluyen budismo y taoísmo, figuras, paisajes, pájaros y bestias, flores y árboles, árboles de casas, etc. Además, también se incluyen temas de estudio como ensayo,

Elegancia, dialectos, nombres famosos e interpretaciones. Entre ellos, el estudio de la narración incluye el guión del sello y el entrenamiento del yin. Se puede observar que este tipo de enseñanza presta total atención a la calidad integral de los estudiantes, más que a una simple educación técnica.

Esto también se puede ver en el método de inscripción de la pintura.

Los exámenes de pintura se basan principalmente en poemas antiguos, que ponen a prueba la comprensión y el conocimiento de la poesía de los estudiantes, así como su capacidad para concebir composiciones y crear pinturas significativas e inolvidables a través de una pintura hábil.

La capacidad de dibujar. Por ejemplo, "Nadie cruza el agua salvaje, pero lo cruza solo en un día".

Horizontal", "Vender restaurantes junto al puente de la esclusa de bambú", "Pisar flores para eliminar la fragancia de cascos de caballo", "Las ramas verdes están un poco rojas, la primavera aún no ha llegado" se mueven.

Estas hermosas palabras "muchos" se han utilizado como preguntas de prueba y todavía son ampliamente conocidas y de las que se habla hoy en día. Todavía tomando el examen de pintura

Damos gran importancia a descubrir la creatividad de los estudiantes. Esto es en

La fábrica no imita a sus predecesores, pero el estado de ánimo de las cosas es completamente natural, con alto nivel. rima y sencillez.

La mayor parte de la educación artística tradicional de China presta más atención a la relación profesor-alumno. Zhang Yanyuan, de la dinastía Tang, dijo una vez en "Pinturas famosas de las dinastías pasadas":

"Si no comprendes las enseñanzas del maestro, no puedes hablar de pintura". Zhang Yanyuan fue especialmente profundo. Era originario de Sima Shao (emperador Jin Ming)

A partir de Yan en la dinastía Tang, hubo cierta discusión sobre la educación de los pintores de maestro a maestro. Está en pinturas famosas de todas las épocas.

El volumen 2 "La biografía de los maestros: Dinastías del Sur y del Norte" señala: "Estudio con Wang Dian, Cao Buxing y Gu.

Kaizhi, Zhang Mo, Xun Yuan, Shi Yu, Xie Wei, Shi Daoshuo, Wang Weishi, Yu Anxun,... Cada uno tiene su propio maestro al que imitar, o decir

Abre la puerta, o no mires hacia la pared de la puerta, o. la luz te ilumina, o el hielo está más frío que el agua....".

La relación profesor-alumno se materializa de dos formas: directa e indirecta. El aprendizaje directo significa aprender de alguien,

que le enseñen. El aprendizaje indirecto consiste en elegir un determinado método y estilo de pintura para imitar.

Hay dos formas de copiar: primero blog y luego blog.

Estudiar primero y luego concertar una cita, es decir, estudiar mucho primero y luego estudiar detenidamente una o dos escuelas.

Qin dijo: "La pintura debe usarse por el momento.

La gente lee mucho y luego vive uno o dos. Copiando el concepto de juego, una vez que esté familiarizado con él durante mucho tiempo, podrá También puedes usar tu propia perspectiva, no como los predecesores.

Arrested" y "Children's Pictures"

Programar una cita primero y luego obtener un doctorado es estudiar primero a una familia, luego disfrútelo, aproveche lo mejor y conviértase en una familia.

Conviértase en su propio estilo único. Fang Xun sostiene este punto de vista: "Los principiantes deben vivir en una familia, adquirir el corazón y responder a ella. "

Recorre la oferta y comprende sus cambios. Inunda todas las casas para nuestro uso. Realmente necesito olvidar mi corazón y mis manos. No sé si soy yo o los antiguos."

Sobre la imagen de la vivienda en la montaña.

Ambos métodos tienen sus pros y sus contras y varían de persona a persona. No es aconsejable hacer juicios precipitados. Cada implementación debe tener sus propios efectos.

Tang dijo: "Copiar es lo más fácil, pero transmitir el espíritu es difícil. Copiar el significado sin aprender sus huellas es cierto ("Dibujar cosas"

" También dijo). que por ejemplo, imitando a Lao, Mi Fu, Huang, Ni Zan, etc. todos aprendieron de Beiyuan, pero todos son diferentes.

Para la admisión general, debes escribir lo mismo que el original. Si sigues la tendencia, ¿cómo lograrás tu reputación?

Fang Xun también defiende: "Copiar pinturas antiguas requiere comprensión y pensamiento, ganar algo y luego poner la pluma sobre el papel"

Copiar Si lo copias cuatro veces, habrá un efecto de degradado. Si actúas como si lo estuvieras haciendo, lo olvidarás. Aunque lo harás todo el día, no tiene nada que ver con los antiguos. "Mountain Dwelling"

Shanda incluso argumentó que el plagio sólo es suficiente con ser descuidado: "Dondequiera que se vuelva popular, significa que uno guarda mi secreto, y el otro guarda mi secreto, me mantiene débil".

Tú eres rico y yo soy débil, puedes hacer cualquier cosa, no tienes que ceñirte a los espacios poco profundos y lejanos, cercanos y largos, anchos y estrechos.

En En resumen, aprender a pintar. No es bueno no comer paleo. Copiar es la mejor manera de comer paleo, pero no es bueno comer paleo.

Ha sido una familia desde la antigüedad.

Según la dinastía Tang, pinturas famosas registran que durante el reinado de Tianbao del emperador Xuanzong de la dinastía Tang, envió a Wu Daozi a escribir por motivos de salud porque extrañaba el hermoso paisaje de Jialing, Sichuan.

Cuando Wu Daozi regresó, Xuanzong quería ver su boceto. Wu Daozi respondió: "No tengo un libro de tizas. Téngalo en cuenta". Existencia

Bajo la orden de Xuanzong, Wu Daozi pintó. el hermoso paisaje de 300 millas del río Jialing en el Datong Hall en un día.

La pintura tradicional china y la naturaleza La distancia entre la pintura occidental y la naturaleza es mayor, y lo mismo ocurre entre la percepción, la pintura y la memoria. Esto juega un gran papel para ayudar al pintor a romper con imágenes específicas, integrar la subjetividad y la objetividad y eliminar la trivialidad.

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Resaltar la esencia y crear activamente por lo tanto. En la enseñanza y formación de la pintura de paisajes china, la memoria juega un papel vital al enfatizar la "normalidad". En la pintura de figuras, el método de la memoria también se utiliza comúnmente en la famosa obra "El banquete nocturno de Han Xizai" creada por el pintor de las Cinco Dinastías, Gu Hong. su período de escuela secundaria se derivó de la memoria a través de la lectura y la memorización.

En cuanto a la descripción de las plumas de las flores y los pájaros, requiere una inspección cuidadosa de las cosas para que se ajusten a sus otras obras de Guo "Sobre imágenes e historias".

Modelo" dijo: "La persona que dibuja las plumas debe conocer las características de las aves. "El boceto es el método básico para expresar objetos.

Incluso se ha convertido en sinónimo. Con pintura de flores y pájaros, Tang señaló en "Hua Wu Zhi": "Pintar figuras es expresivo, y pintar paisajes también es expresivo.

Simplemente tome fotografías, dibuje flores y pájaros, y haga bocetos. "Qinglianlang dijo: "Todo se puede aprender, la vida está en juego. Sí, las manos una frente a la otra. ¿Por qué molestarse con las copias en polvo? No finjas, usa la forma natural y obtén la verdadera interpretación". Juego alrededor de la valla y mezclo colores con las manos. "

Escríbelo y llámate 'Sketch Zhao Chang'.

Por supuesto, en la pintura tradicional china, dibujar todavía no es el método principal y su estatus no es tan alto como la de la pintura occidental.

La razón principal es que la pintura de flores y pájaros era mucho menos importante que la pintura de paisajes a los ojos de los antiguos.

El cazador de dragones de la dinastía Ming dijo: "La pintura utiliza montañas y ríos como fondo.

El villano está en segundo lugar, las flores, los pájaros, los bambúes y las rocas están en segundo lugar, y los animales, insectos y peces También están debajo. La dinastía Tang también creía:

"Las montañas y los ríos son lo primero, seguidos por los bambúes, los árboles, las piedras azules y las figuras, las flores y los pájaros". del arte de la pintura tradicional china y la principal encarnación de la estética de la pintura tradicional china son las montañas chinas

El arte de la pintura con acuarela

Debido a la importancia correspondiente de la pintura de paisajes, los métodos de pintura. copiar y memorizar se han convertido en los principales métodos de la pintura tradicional china.

La imitación se trata principalmente de aprender de los antiguos, utilizando el método del pincel y la tinta, luego podemos comprender sus principios en paisajes naturales, crear imágenes y. aprender de ellos.

Imitar las técnicas adquiridas y materializarlas en papel (seda, pared). El método de dibujo se limita principalmente a flores y pájaros, las flores y los pájaros pertenecen a personas.

En mi opinión, son "utilizados principalmente por pintores", por lo que no son tan importantes como los paisajes, y el método de dibujar no es tan insoportable como el método de copiar.

En comparación con la pintura. Than. Pero debido a que la pintura de flores y pájaros también es una parte importante de la pintura china, el método de formación del boceto también es indispensable en la educación artística moderna, el método del boceto se ha convertido en el principal método de enseñanza. ,

Vale la pena aprender de los antiguos métodos de dibujo chinos

Educación artística china antigua: Educación artística "Tecnológica"

"Tecnología. "La educación artística tiene prácticas. y características materiales, y pertenece principalmente a la clase de artesanos de la sociedad.

Es diferente de la educación artística que simplemente se basa en el "arte" de la pintura, y su alcance es más amplio según el arte más antiguo que se conserva. en los libros de artesanía de China

Según los registros de Kao Gongji (221 a.C.), existen más de 30 categorías, entre ellas el golpe de madera (rueda, rueda, arco,

Lu, artesano , carro, Catalpa), la habilidad de atacar el metal (construir, fundir, cortar, recoger), la habilidad de atacar la piel (xin, tesoro, Wei, Qiu),

Pintura de color (pintura, performance, campana, canasta, pánico), raspado (jade, martillo, tallado, flecha, carillón) y raspado (cerámica, ladrillo) 6 categorías. Se puede ver que la educación artística es casi "técnica". pintar, moldear, fundir, cortar, tallar, tallar, pintar, planchar, esmerilar y pegatinas son todo incluido y está lleno de características técnicas.

La educación artística "técnica" se completa básicamente con un maestro estricto. sistema de aprendiz. Un estado herméticamente cerrado.

De "Kao Gongji", podemos ver la idea general de este tipo de enseñanza artesanal: "Los que saben crean la creación, los que son hábiles la describen, y existe en el mundo. ”

El Sr. Zhang, un famoso teórico y educador de artes y oficios contemporáneos en mi país, lo explicó de esta manera: “Los sabios crean.

Las personas cualificadas que fabricaban las vasijas seguían los métodos y los transmitían. El padre transmitió sus habilidades a su hijo y éste las conservó durante toda su vida. "

Este tipo de método de enseñanza que se transmite de maestro a discípulo y de generación en generación tiene un equilibrio de pros y contras, y las ganancias y pérdidas se compensan. Por un lado, es útil hasta cierto punto.

Por otro lado, es fácil formar un mecanismo cerrado y conservador que excluye nuevas ideas e incluso conduce a la pérdida de ciertas habilidades.

Por supuesto, también existe educación artesanal administrada por el gobierno en algunas sociedades extremadamente ilustradas de la historia de China.

Se estableció una institución de enseñanza similar a una escuela de patentes artesanales, afiliada al Supervisor Shaofu y. Agencia de empleo especializada en fabricación de artesanías.

En la reunión, los maestros utilizaron excelentes habilidades para enseñar al aprendiz. El tiempo de capacitación varía según la dificultad de diversas habilidades, como 4 años para tallado fino, 3 años para. fabricación de sillas de manos e instrumentos musicales, 2 años para la fabricación de espadas y lanzas, fabricación de flechas y artesanía en bambú.

El plazo para pintores y quliu es de 1 año cada uno, y el plazo para la fabricación de sombreros y turbantes es de 9. Los aprendices deben tener sus nombres grabados en los artículos que fabrican.

Por motivos de evaluación,

Desde una perspectiva histórica, este tipo de "trabajo integral" nunca se ha realizado.

Aunque se dice que es "hecho por santos", en realidad le pertenece. El estatus de los artesanos es muy bajo. No son favorecidos por el gobierno, pero también son despreciados por algunos de los llamados pintores y literatos morales. Zhang Yanyuan cree que el estilo de pintura de los artesanos no es alto.

"A los que son buenos pintando desde la antigüedad no se les debe despojar de ropas nobles, y los que son elegantes y nobles serán maravillosos por un momento y estarán fragantes por la eternidad".

El sacrificio no es algo que puedas hacer. Guo también sostiene la misma opinión: "La mayoría de los milagros de la antigüedad son misteriosos". "

Un hombre talentoso, un sargento en una cueva, trata a los invitados con amabilidad, explora la profundidad de los anzuelos y muestra su estilo. Otros como Su Shi,

también exponen". este tipo de prejuicio. Al contrario, es el tipo de pintor que pertenece al "arte" y está influenciado por un cierto nivel académico.

Favor oficial y admiración de los literatos. Hay muchos artesanos talentosos en China, aunque crean precios exquisitos e incomparables.

Los tesoros artísticos duraderos sólo pueden ser elaborados por personas desconocidas. Podemos ver que la educación artística china antigua, representada tanto por funcionarios como por literatos, se basa en el placer y el cultivo de los sentimientos.

En China, la importancia del arte espiritual puro tiene naturalmente una profunda base cultural. La cultura china tiene razón.

En cuanto a la relación entre el hombre y la naturaleza, deberíamos prestar más atención al cultivo del mundo interior del individuo para equilibrar y estabilizar el cuerpo y la mente del individuo.

Para lograr el equilibrio armonioso entre las personas y entre las personas y la naturaleza, existen pocos estudios analíticos sobre el mundo material.

Y explorar.

Sin embargo, la educación artística "técnica" sigue siendo una parte inseparable e importante de la educación artística tradicional china, y contiene cosas de las que vale la pena aprender.

El más destacado es el método de enseñanza de enseñar con fórmulas. Las fórmulas a menudo deben ser concisas y directas, lo que favorece el aprendizaje y es fácil de recordar. En pintura, lo que escribió Hao Jing se considera del pueblo.

Un resumen de la experiencia del pintor. Entre ellos, la fórmula para pintar personajes es "elementos necesarios, las mujeres no tienen hombros"; en cuanto a la configuración del color, hay "hojas rojas y hojas amarillas, hojas de otoño rojas y verdes, con flores de colores". Preferiría morir antes que rendirse. "El rosa y el amarillo son mejores que la gloria"; Acerca de en todas partes; Acerca de

Las proporciones del cuerpo humano y las expresiones faciales son "Siéntate y mira cinco, párate y mide siete" y "Si quieres sonreír". , frunce las cejas y levanta la boca ". "Quieres llorar, entonces frunces el ceño. "Espera un minuto. No es raro que la gente haga trucos como dibujar y tallar. Son una forma clara, pegadiza y eficaz de enseñar habilidades.