¿Cuáles son los logros culturales de la antigua Roma? ¿Qué destaca más?
La historia romana se divide generalmente en tres periodos. El primer período fue el Período Real (753-510 a. C.), cuando los pueblos latinos formaron alianzas y se fusionaron con otras regiones para establecer la ciudad-estado romana. En aquella época, Roma todavía se encontraba en la etapa de transición de la sociedad de clanes a la de clases, y comenzaron a aparecer esclavos. Los habitantes se dividieron en dos categorías: nobles y plebeyos. El segundo período fue el período republicano (510-27 a. C.), cuando la monarquía fue derrocada y se estableció una república aristocrática esclavista. En los primeros años de la República (510-264 a. C.) la esclavitud clásica tomó forma inicial. La gente común y los nobles lucharon ferozmente contra la esclavitud por deudas y lucharon por los derechos políticos. Durante este tiempo, Roma conquistó Italia. A mediados del período de la República (264-133 a. C.), la sociedad estaba aún más dividida. Los aristócratas ricos y los civiles ricos dedicados a los negocios y las finanzas (llamados "caballeros") tomaron el control del poder político, formando una oligarquía de nuevos aristócratas. Para beneficio de estas dos clases, Roma comenzó a expandirse hacia la región mediterránea. Después de tres guerras púnicas y tres guerras macedonias, Roma conquistó la mayor parte del Mediterráneo occidental y los Balcanes y se convirtió en una gran potencia. Al final de la República (133-27 a. C.), el número de esclavos aumentó drásticamente debido a las guerras y surgió el sistema Ota Grange. La mayor explotación de los esclavos provocó revueltas de esclavos a gran escala, como la revuelta de los esclavos sicilianos y la revuelta espartaquista. El sistema agrícola a gran escala llevó a la quiebra a la economía campesina a pequeña escala y provocó que los agricultores migraran a las ciudades, lo que provocó desempleo. En la lucha contra la aristocracia, las clases bajas urbanas y rurales se unieron como demócratas. Para luchar por el poder político, los caballeros utilizaron a los campesinos sin tierra y a los pobres urbanos contra sus mayores y nobles. Bajo las complicadas contradicciones de clase internas, el crecimiento del poder militar y la expansión del territorio, las repúblicas ciudades-estado no pudieron mantenerse y dieron paso a la dictadura y el imperio. El tercer período es el Período Imperial (27 a. C. - 476 d. C.), que se puede dividir en dos etapas. El período del reinado de Octavio hasta 1993 fue un período de prosperidad para el imperio, también conocido como la "Pax Romana", con una producción desarrollada y la mayor expansión del territorio del imperio. El emperador mantuvo su gobierno fortaleciendo la dictadura militar y la burocracia, y lanzó una lucha feroz con los nobles del Senado que se oponían al sistema imperial e insistían en el republicanismo. El movimiento democrático del pueblo libre revivió y el emperador a menudo reprimió la oposición con un terror brutal. Las provincias romanas se vieron presionadas económicamente por la burocracia y políticamente adoptaron una política de divide y vencerás para reprimir la resistencia popular. Sin embargo, con el rápido desarrollo económico de las provincias, la Roma continental perdió gradualmente su papel de liderazgo en el imperio. La fuente de esclavos disminuyó y se adoptó cada vez más la agricultura de esclavos. En el último período del imperio, la economía decayó, los esclavos, los agricultores inmigrantes y los campesinos pobres se rebelaron, los movimientos populares en otras provincias continuaron desarrollándose y los bárbaros invadieron repetidamente. El decadente imperio esclavista finalmente colapsó bajo el impacto de estas fuerzas.
La lengua de la literatura romana era el latín. Contiene elementos truscos, griegos, galos y otros idiomas. El lenguaje literario es muy diferente del lenguaje hablado que se utiliza en la vida diaria. El lenguaje literario se caracteriza por la concisión, la contundencia y la estructura gramatical rigurosa. Originalmente el latín tenía tonos ligeros y pesados, pero bajo la influencia de la poesía griega, la poesía romana también adoptó un "sistema de volumen" basado en tonos largos y cortos. A medida que el imperio se expandió, en el siglo IV, el latín reemplazó a los dialectos locales de las provincias occidentales y finalmente se convirtió en lenguas "romanas" como el francés, el español y el portugués. El griego sigue siendo el idioma principal en las provincias orientales.
Se puede decir que la mitología romana no existe. Los primeros dioses italianos eran inseparables de la superstición religiosa. Los antiguos romanos creían que cada lugar o lugar tenía sus dioses, como el dios de la casa, el dios cocinero, el dios acaparador y el dios de la puerta. Los romanos se dedicaban a la agricultura y la ganadería, por lo que creían que los campos, montañas, manantiales y ríos también estaban habitados por dioses, como Fauno, el dios de las cosechas y las ovejas, y Diana, la diosa del bosque. Para buscar paz y protección, la gente tenía que hacer sacrificios a estos dioses.
Después del contacto con la cultura griega, muchos dioses romanos originales se fusionaron con dioses griegos y tenían las características (es decir, personificación) y atributos de los dioses griegos.
El dios del cielo Júpiter, que los romanos creían que era equivalente a Zeus en Grecia, su esposa Yuno era equivalente a Hera, Neptuno era equivalente a Poseidón, Des era equivalente a Plutón (también conocido como Hades), y los romanos adoraban a Venus, la diosa. de la primavera, Baco, el dios del vino, equivale a Dioniso, el dios del fuego equivale a Hefesto, Diana, la diosa del bosque, y Hermes, el mensajero de los dioses.
Estos dioses griegos y romanos fueron transmitidos a generaciones posteriores, algunos de ellos con nombres griegos. Esto se debe a que los romanos no tenían dioses similares y aceptaban intactas las tradiciones griegas como Apolo y las Musas. Me temo que algo de esto es accidental, como Prouteau, el fantasma y dios griego que se propaga y no se propaga. Algunos de ellos se han transmitido bajo nombres romanos, o son exclusivos de Roma, como el tesoro del dios Penato, o son ampliamente utilizados por poetas y artistas a lo largo de los siglos, como Marte (en griego Ares), el dios de la guerra. , y el pequeño dios del amor.
La literatura romana más antigua incluía poesía cantada en ceremonias laborales y religiosas, así como diálogos cómicos originales, pero poco ha sobrevivido. Las primeras obras literarias que se conservan son obras de teatro. En el período medio de la República, el Estado romano se expandió a gran escala y saqueó por la fuerza. Los dueños de esclavos acumularon mucha riqueza y vivieron una vida cada vez más lujosa. Los nobles, los caballeros y sus legiones de comensales necesitaban entretenimiento. De esta manera, bajo la influencia de las primeras canciones y danzas festivas, los dramas folclóricos y las tradiciones dramáticas griegas, el teatro romano alcanzó cierta prosperidad. Debido al fuerte poder de la antigua aristocracia y a la supresión de la democracia, las obras rara vez abordaban directamente los principales temas políticos de la época.
Hay dos tipos principales de drama romano temprano: la tragedia y la comedia, algunas imitando a Grecia y otras basadas en la historia y la vida real de Roma. La tragedia se ha perdido y las comedias que han sobrevivido son principalmente obras de Plauto y Terrence. Tuvieron una gran influencia en el Renacimiento europeo y en el teatro posterior.
¿Latus? ¿Marqués? Plauto (254 a. C.?-184 a. C.) nació en la clase civil en el centro y norte de Italia. Fue a Roma para dedicarse al trabajo teatral en sus primeros años. Más tarde fracasó en los negocios, trabajó en un molino y escribió obras de teatro. Escribió más de cien comedias, veinte de las cuales han circulado. Todas estas obras adoptaron los temas y trasfondos de las nuevas comedias griegas, especialmente las comedias de Menandro, para reflejar la vida social romana. Entre sus principales obras se incluye "Hermanos gemelos", que refleja la vida y la perspectiva espiritual de la clase alta de Roma a través de la trama de un par de hermanos que fueron separados en la infancia y fueron confundidos el uno con el otro. El héroe de esta comedia engaña a su esposa, le roba ropa y joyas y se las da a prostitutas. El autor utiliza la imagen de un comedor que ayuda a los ricos para ilustrar que esas personas son verdaderos esclavos. Los esclavos pueden romper la cadena, pero los comensales siempre están firmemente encerrados en la cadena de comer y beber. "El soldado fanfarrón" cuenta la historia de un joven ateniense que conoció a una prostituta que estaba poseída por un oficial. El diseño de esclavitud del joven le permitió recuperar a la prostituta, y el oficial fue ridiculizado. Los esclavos son los personajes principales de la obra. "A Jar of Gold" cuenta la historia de un anciano llamado Euclides que descubre un oro escondido y lo recupera. Representa la mentalidad de un avaro de preocuparse por las ganancias y pérdidas y sospechar. Finalmente, renunció al oro y encontró la paz dentro de sí mismo. La comedia de Plauto satirizaba las costumbres sociales desde la perspectiva de la gente corriente, criticando especialmente la fornicación, la codicia y el parasitismo de la época. Se burló de los ricos y nobles y expresó simpatía por los esclavos. Los personajes que creó eran todos figuras de la sociedad romana. Representa vívidamente a oficiales, soldados, marineros, grandes y pequeños empresarios, usureros, esclavos, criadas, parásitos, charlatanes, proxenetas, prostitutas, holgazanes, padres, amas de casa, avaros, prisioneros de guerra, cocineros, etc. , y también representan figuras mitológicas como dioses y dioses domésticos. Es bueno creando tramas cómicas, pero a veces hay cosas que no tienen sentido. También es bueno utilizando la narración y el monólogo para revelar la psicología de los personajes. Por ejemplo, después de que Euclides perdiera su oro, gritó: "¿Terminé? Estoy muerto, fui asesinado... ¿A dónde voy? ¿Dónde estoy? ¿Quién soy?... Te ríes ¿Qué?. ..¡No puedo soportarlo más!" El lenguaje del autor es ingenioso y su estilo es tosco.
¿Pu Bryus? Terrence. Havre, comúnmente conocido como Terrence (190?-159 a. C.), fue un esclavo nacido en el norte de África. Fue a Roma con su amo para recibir educación aristocrática y pronto fue liberado.
Escribió seis comedias, la mayoría de las cuales fueron adaptadas o traducidas por Menandro. La mayoría de sus comedias reflejan los conflictos entre mayores y jóvenes a través de la relación entre padre e hijo, hermano y otros miembros de la familia. La generación mayor intentó mantener la antigua moral aristocrática, mientras que la generación más joven vivía una vida disoluta. El autor defiende las fechorías de la generación más joven y promueve el perdón y la tolerancia.
Terence está representado por su suegra y dos hermanos. "Mother-in-Law" es un drama sobre la vida absurda del joven Panfei Luce, quien a regañadientes se casa con una mujer por orden de su padre. Poco después del matrimonio nació un hijo. Ninguna de las dos parejas estaba segura de quién era el padre del niño, pero finalmente se descubrió que el padre era la propia Panfei Luce. En la obra, ambos padres expresan su amor y simpatía por la esposa del joven. El autor cree que para mantener relaciones familiares normales, los miembros de la familia deben ser considerados unos con otros e incluso si los jóvenes se portan mal, se les puede perdonar. "Two Brothers" trata sobre dos hermanos, Michiu y Dimya. El hermano mayor no tiene hijos, por lo que adopta a su hermano menor. El hermano mayor le enseña a su hijo a ser indulgente y el hermano mayor le enseña a su hijo a ser estricto. El hermano y el hijo se comportaron rebeldes y robaron a una esclava de un traficante de esclavos. Resultó que se lo robó a su hermano menor. Al final, Demea se arrepintió. El autor cree que la tolerancia puede impedir que los niños engañen a sus padres. Se mantuvo desde el punto de vista de un aristócrata y creía que los pobres no hacen cosas ridículas porque no tienen dinero; los ricos inevitablemente harán cosas ridículas si tienen dinero y deben ser perdonados. La comedia de Terrence está bien estructurada y completa. Representa meticulosamente los conflictos internos de los personajes. Por ejemplo, en "Suegra", Panfei Luce es filial con su madre, ama a su esposa y también ama a las prostitutas. Es bueno en narrativa y su lenguaje es fluido.
Del drama romano al periodo imperial, si bien hubo escritores como Ovidio y Séneca, fueron decayendo debido a la reducción de la libertad política y la falta de una base de masas para atender los intereses de unos pocos. nobles.
El fin de la República y el reinado de Octaviano se conocen como la “edad de oro” de la literatura romana. Al final de la República, la lucha política, especialmente la lucha entre los optimates y el pueblo pacífico, fue extremadamente feroz, con la complejidad de las contradicciones de clases y la expansión del imperio, también se desarrollaron las leyes de la clase dominante romana; Estos factores contribuyeron al desarrollo de la elocuencia, y Cicerón llevó la elocuencia antigua a su punto máximo.
¿Marco? Tulio Cicerón (106-43 a. C.) fue un estadista, filósofo y prosista romano. Sus obras reflejan plenamente la turbulenta vida política de Roma al final de la República. Políticamente, básicamente apoyó a la vieja facción de la aristocracia, defendiendo la "meritocracia política" de la aristocracia. Ingresó a la política como abogado y fue elegido cónsul. Más tarde, murió en la lucha entre los "Últimos Tres Héroes" y Yuan Laopai. Filosóficamente, eclecticizó la ética académica griega, estoica y epicúrea, introduciendo estas ideas en Roma y convirtiéndose en un puente entre la filosofía europea medieval y moderna y la filosofía griega. Sus principales logros en prosa son sus discursos y cartas. Dejó 900 cartas, entre ellas 16 volúmenes de "Carta a Atticus" y 16 volúmenes de "Carta a los amigos", que reflejan la vida social y política al final de la República y describen varias figuras políticas en un estilo cercano al inglés hablado. . Hay 58 discursos en total, uno de los cuales es un discurso judicial y otro es un discurso político. Entre estos últimos, los más famosos son los cuatro discursos antidemocráticos de Catilina y los catorce discursos antiantonianos (Philippe Peake) imitados por Demóstenes. Sus discursos están organizados según procedimientos retóricos, con un vocabulario rico y una sintaxis elegante. En una oración, las cláusulas deben estar ordenadas adecuadamente y cada parte debe ser simétrica para acumular capacidad de persuasión. Presta especial atención a la cadencia del tono al final de la frase, lo que se denomina "sintaxis ciceroniana". También hace buen uso de técnicas retóricas como hacer preguntas, dirigirse directamente al oponente, metáforas y sarcasmo. Creía que los discursos estaban destinados principalmente a impresionar las emociones de los oyentes más que a apelar al juicio racional, por lo que no dudaba en difamar o distorsionar los hechos. Su estilo de discurso fue considerado como modelo por algunos escritores y oradores posteriores.
Cayo. ¿Ulymas? César (102 a. C.?-44) fue un aventurero militar que apareció en la compleja lucha entre nobles y civiles al final de la República. También es un destacado prosista. Su historia de siete volúmenes, La guerra de las Galias, describe la conquista romana de los galos y los alemanes. La Crónica de la Guerra Civil recuerda su guerra con Pompeya en tres volúmenes. El estilo de la prosa de César difiere del de Cicerón.
No es bueno en retórica, pero es famoso por su sencillez, sencillez y sencillez, que encarna las características del pragmatismo romano y se convierte en otro ejemplo de prosa latina.
Tito. ¿Lucrecio? Caro, comúnmente conocido como Lucrecio (99?-55? a.C.), fue uno de los principales poetas de la última República. Su obra refleja la rebelión de los demócratas contra sus mayores aristocráticos. Cicerón y otros nobles abogaban por "hacer creer a los ciudadanos que Dios es el amo y gobernante de todas las cosas" y utilizar la religión para controlar a las personas, mientras que Lucrecio defendía el materialismo y el ateísmo. Su única obra, el poema filosófico "Sobre la materia", consta de seis volúmenes con más de mil líneas en cada volumen. Presenta el argumento materialista básico de que todo en el universo está compuesto de átomos. Dijo que el alma también es material. Muere con el cuerpo. La gente pierde sus sentimientos después de la muerte. El horror y el castigo después de la muerte son todos supersticiones. Dedicó mucho espacio a explicar relámpagos, terremotos, plagas y otros fenómenos que probablemente causen superstición. Describió el origen de todas las cosas y de la humanidad, elogió la civilización humana y estaba lleno de confianza en el futuro de la humanidad. Lucrecio resolvió la dificultad de expresar conceptos abstractos utilizando metáforas vívidas, como ovejas pastando en montañas distantes para describir un objeto que está estacionario pero cuyos átomos están en movimiento como una sola oveja. También utilizó la relación entre letras y palabras para metaforizar la relación entre los átomos y todas las cosas. Todo el poema es grandioso en escala y sublime en estilo. Marx lo llamó "el verdadero poeta épico romano".
Durante la guerra civil, algunos jóvenes nobles expresaron su insatisfacción con la realidad, se entregaron a la vida amorosa y buscaron la felicidad personal. La vieja moral y la ética familiar de la aristocracia también estaban al borde de la quiebra. Además, los poetas romanos fueron influenciados por el estilo poético del período helenístico que se centraba en los sentimientos internos y las palabras refinadas. Estos factores contribuyeron al florecimiento de la poesía lírica romana. En aquella época, los poetas surgieron en gran número y formaron una tendencia, entre los que Catulo fue el más destacado.
Cayo. ¿Valius? Catulo (84?-54? a. C.) nació en una rica familia de caballeros, salió con nobles romanos y persiguió a mujeres casadas de noble cuna. En su poema se llama Lesbia. Hay 65.438.065.438.06 poemas de Catulo, entre ellos "Amigos", "En memoria del hermano muerto", "Sátira de César", "Celebrando las bodas de otros", "Traducción de la miniepopeya griega", los poemas de Rice Bea son el más famoso. La característica de estos poemas líricos es que el autor sabe captar diferentes emociones, como alegría, éxtasis, desilusión, tranquilidad, etc., y expresarlas en un lenguaje aforístico. Usó hermosas palabras para cantar la alegría de la vida, como las sesenta y una "Canciones de boda". Sus poemas también reflejan la decadencia moral de la aristocracia romana.
Octavio estableció el jefe de estado e implementó una dictadura militar bajo la apariencia de una república. Fue honrado como "Augusto" y en realidad fue una transición hacia un sistema imperial. Octavio gobernó durante más de 40 años (31 a. C.-14 d. C.). Después de una larga guerra civil, detuvo los impuestos exorbitantes y la confiscación de tierras, lo que permitió que la turbulenta Roma se estabilizara temporalmente. Durante este período, los propietarios de esclavos romanos se dieron cuenta de la "brillantez" del país, y los pequeños terratenientes que más sufrieron en la guerra civil también se hacían ilusiones sobre el nuevo régimen. Sobre la base de los logros culturales anteriores, la cultura romana alcanzó su apogeo. Para ganarse los corazones y las mentes del pueblo y consolidar su gobierno, Octavio concedió gran importancia al trabajo cultural y protegió aquellas actividades culturales que servían a su régimen. En respuesta a la tendencia decadente y pacífica de los ciudadanos romanos después de la guerra civil, intentó utilizar la religión y la moral antiguas para cultivar el sentido de responsabilidad de los ciudadanos y promover la misión histórica de Roma. Su confidente McKennas atrajo a los mejores escritores de su entorno para que sirvieran a las políticas culturales del Führer, pero sus obras no se ajustaban plenamente a las políticas del Führer. Además, Messala, que representaba a las fuerzas conservadoras de la aristocracia y se oponía a la dictadura del jefe de estado, también reunió a un grupo de personas a su alrededor, pero finalmente llegaron a un compromiso con el jefe de estado. Sus obras a menudo hacían que la gente escapara pasivamente. hedonismo.
La literatura de este período carecía del espíritu de exploración filosófica y del entusiasmo de los feroces debates políticos del período anterior. Además de una mayor afirmación de la vida pacífica y el fuerte poder nacional generado por el orden existente; el estilo de escritura no es tan vigoroso y audaz como el período anterior, pero las habilidades son más maduras, persiguen la perfección de la expresión y enfatizan los sentimientos internos.
¿Pu Bryus? ¿Virgelis? Maro, comúnmente conocido como Virgilio (70-19 a.C.), es el escritor más importante de la literatura romana.
Nacido en una familia campesina adinerada del norte de Italia, estudió derecho en Roma y más tarde filosofía y literatura. Durante la Guerra Civil, sus tierras fueron confiscadas como recompensa a los veteranos y apeló a Octavio para que las recuperara. Conoció a McKennas y se convirtió en miembro del grupo literario McKennas. Escribió tres obras a lo largo de su vida: poemas pastoriles, poemas agrícolas y Eneas.
"Pastoral" (alrededor del 42-37 a.C.) fue escrita bajo la influencia de la poesía pastoral griega. Consta de diez canciones breves, presentadas a dúo o solos de pastor. Entre los diez poemas hay poemas de amor, elegías, poemas filosóficos y poemas sobre amigos, pero también hay poemas que describen la realidad de la pobreza rural, reflejando los sentimientos de los pequeños terratenientes que odian la guerra civil y protestan pasivamente contra las grandes. dueños de esclavos. En el noveno cántico, el poeta dijo por boca del pastor:
Hemos experimentado cosas que jamás habíamos soñado en esta vida.
Un extraño se convirtió en residente de nuestra tierra.
De hecho, dijo: "Esta es mi tierra. Viejos agricultores, váyanse".
En esto mundo patas arriba, admitimos la derrota y nos sentimos tristes.
Estos corderos le damos ahora. ¡Deséale mala suerte!
El autor agradece al jefe de Estado por recuperar la tierra (Canción 1), elogia el regreso de la edad de oro, celebra el fin del mal y el terror y espera que las serpientes venenosas y las malas hierbas ya no hagan daño. las ovejas (Canción 4). Pero el poeta también duda de que algún día llegue una época dorada y de que la paz actual dure. Esto le da a la obra un tono sentimental característico del estilo del autor. Debido a su contenido y forma novedosos, "Pastoral" se leyó durante un tiempo después de su publicación y atrajo la atención de personas poderosas.
Hay cuatro volúmenes de "Poemas agrícolas" (alrededor del 37-30 a. C.), cada volumen tiene más de 500 líneas y el contenido incluye el cultivo de cereales, el cultivo de olivos y uvas, la cría de animales, la apicultura y otros. asuntos agrícolas. , pertenece al tipo de poesía instructiva de Hershey. El poema de Virgilio fue escrito a petición de Macennas para servir a la política de Octaviano de atraer a los campesinos de regreso al campo. Aunque el poeta no describió la vida laboral de los esclavos bajo el sistema de Ota Grange, simpatizó y afirmó el trabajo, creyendo que "el trabajo lo conquista todo", comparando la vida devastada por la guerra con la vida rural pacífica y tranquila, elogió a los ricos de Italia; recursos naturales y expresó el patriotismo del Señor de los esclavos. Describió el paisaje natural y los hábitos de los animales y las plantas a lo largo del año (como el trabajo y las batallas de las abejas), y conservó algunos conocimientos agrícolas de esa época. También hay algunas tramas mitológicas en el poema (como la búsqueda subterránea de Orfeo de su esposa). Se diferenciaba de Lucrecio en su visión de la naturaleza. Todavía creía en el poder soberano de Dios. El estilo de esta obra se caracteriza por la sensibilidad del poeta hacia diversos fenómenos naturales, que da sabor poético al trabajo productivo y expresa los intereses de los pequeños agricultores independientes.
La obra principal de Virgilio es el poema épico "Eneida", que consta de doce volúmenes y cerca de 10.000 versos. Fue escrito en los últimos 11 años de la vida del poeta y no fue revisado hasta su muerte. El testamento del poeta quemó el manuscrito, pero Octavio ordenó su conservación. Los primeros seis volúmenes siguen el modelo de Odiseo y tratan sobre el príncipe troyano Eneas, que se separó de su esposa después de la caída de Troya y vagó por el mar durante siete años con su padre, sus hijos, su séquito y los dioses de la familia. Después de pasar por todo tipo de penurias, llegó a Cartago, donde la reina Dido lo agasajó calurosamente. Le recordó la trágica experiencia de la caída y el peregrinaje de Troya y se casó con ella. Pero por instrucciones de Dios, tuvo que abandonar a Dido e ir a Italia a reconstruir el país, lo que provocó que Dido se suicidara. Después de que Eneas llegó a Italia, visitó el templo, fue al inframundo bajo la guía del mago y vio el alma de su padre muerto, quien le predijo el futuro de Roma. Los últimos seis volúmenes siguen el modelo de Ilion, con el protagonista llegando a América Latina y siendo agasajado por un rey latino. El dios quería que se casara con la hija del rey, lo que enfureció a su anterior pretendiente, el rey Turnos de Luturia, y provocó la guerra entre los dos bandos. El poema termina con Turno siendo asesinado por Eneas.
El tema de esta epopeya trata sobre el destino del imperio. El poeta elogió los logros fundacionales de los antepasados romanos y la gloria de Roma, explicando que la misión de la hegemonía romana estaba determinada por Dios. Escribió que el hijo de Eneas, Eurus, era el antepasado de César y Octaviano, afirmando así el "teísmo" de Octaviano. Todas las dificultades del protagonista Eneas muestran que no es fácil construir un imperio. Debemos valorar la paz del imperio y mostrar el espíritu patriótico de los dueños de esclavos.
Todo el poema está dedicado a Octavio y al servicio de su política.
El héroe de la epopeya es piadoso, valiente, comedido, generoso, bondadoso y justo. El autor cree que un líder político ideal debería poseer estas cualidades. Eneas y Odiseo son ambos vagabundos, pero él asume una gran misión y es el ejecutor de la voluntad de Dios. También es general. A diferencia de Aquiles, no renunció a su responsabilidad por los asuntos privados de una prisionera, sino que contuvo sus emociones y obedeció su misión. A partir de Eneas, el tema del llamado conflicto entre el deber y el amor apareció por primera vez en la literatura europea.
Aunque la epopeya trata sobre la gloria de Roma, el autor también revela tristeza de vez en cuando. Por ejemplo, el protagonista ve la historia de Troya grabada en el Templo de Uno en Cartago y se lamenta: "Todo en la tierra me hace llorar". Los personajes más vívidos del poema son los perdedores Dido y Turno, por quienes el autor siente una gran simpatía, lo que hace que los lectores sientan que el autor tiene algunas dudas sobre si se puede mantener la "paz romana" y la gloria del imperio.
El estilo de esta epopeya no es tan vivaz y vivaz como el de Homero, sino serio, triste y confuso. El autor describe las muertes de Dido y Turno, la despedida del protagonista de su cuñada y el encuentro con los muertos en el inframundo. Favoreció el uso de alucinaciones, sueños, profecías, sugerencias y alegorías. También presta atención a la representación de la psicología de los personajes.
Las historias épicas son poderosas. Las metáforas suelen utilizar fenómenos naturales para adaptarse al personaje o la trama. Por ejemplo, Pirro, que mató al viejo rey de Troya, fue comparado con una serpiente venenosa que muda su piel en primavera, emergiendo al sol fresca y joven, pero con una brillante lengua en forma de tridente.
La epopeya de Virgilio no tiene las características de la literatura oral popular. Es el comienzo de la “epopeya literaria” europea y dio forma a las epopeyas antiguas en términos de personajes, estructura, estilo poético, etc.
La seriedad y las ideas religiosas de Virgilio lo convirtieron en uno de los pocos escritores clásicos rechazados a finales de la Edad Media. Dante se considera el más sabio y comprensivo de la humanidad, y es utilizado como guía del infierno y el purgatorio en la Divina Comedia. A partir de entonces, tuvo la mayor influencia en la literatura clásica y del Renacimiento.
¿Shen Yulun? ¿Horacio? Flexo, comúnmente conocido como Horacio (65-8 a.C.), fue el poeta satírico, lírico y crítico literario más importante del período augusteo. Su padre era un esclavo libre. Horacio se unió al ejército republicano durante la Guerra Civil, cuando los republicanos perdieron el poder. Se comprometió con el gobierno del Führer y recibió la protección de McKennas.
Los primeros trabajos incluyen un volumen de "Long and Short Sentences" con 17 poemas y dos volúmenes de "Chat Collection" con 18 poemas de seis versos (también conocido como "Sátira"). Entre ellos, los primeros poemas mostraban tendencias republicanas, pero el poeta pronto se dedicó a elogiar a Octaviano. Como Virgilio, se opuso a la guerra civil y exigió una vida pacífica y pacífica. Sus ideas básicas son la vida moderadamente acomodada de Aristóteles y el hedonismo de Epicuro, que encarnan los ideales de los pequeños terratenientes entre los propietarios de esclavos. Desde esta perspectiva, en sus primeras obras satirizó principalmente las costumbres de la sociedad romana, que en cierta medida reflejaban la realidad de la época, como la ostentación de los nuevos ricos, la búsqueda de herencias y dinero por parte de la clase parásita, la lujuria social, la especulación y la extorsión, la decadencia de la vida, etc. El autor afirma haber aprendido de Lucius, el satírico romano del siglo II a. C., pero carece del entusiasmo y la perspicacia política de Lucius.
Lo que hizo famoso a Horace en el mundo fue su posterior "Song Collection", también conocida como "Song Collection", con más de 100 canciones en cuatro volúmenes y 23 canciones en dos volúmenes. La Colección de Canciones está dominada por la poesía lírica, siendo sus temas centrales el vino, el amor, la poesía y la amistad, todos los cuales pueden atribuirse al disfrute personal. Según su doctrina del justo medio, creía que el placer no debía ser excesivo. Teme la pobreza y se opone a la glotonería; quiere depender del poder pero también tener un cierto grado de independencia. La vida ideal es la vida pastoral, la alegría y la felicidad.
Parte de las odas se denominan "Odas Romanas", alabando las costumbres defendidas por los gobernantes del imperio, como la sencillez, la perseverancia, la integridad, las artes marciales y la piedad, promoviendo el espíritu patriótico de los dueños de esclavos. y alabando a Octavio. Su obra representativa de este tipo es "Century Song", que es una literatura típica del templo y fue escrita para satisfacer las necesidades de Octavio.
El contenido de la poesía de Horacio es muy complejo, la parte más importante es la parte literaria y artística, y la poesía es una de ellas.
Horacio reiteró la teoría posaristotélica de que la literatura imita a la naturaleza. Afirmó la función educativa de la literatura, es decir, entretener y educar. En respuesta a la búsqueda de riqueza y corrupción moral de los aristocráticos dueños de esclavos en ese momento, así como al escenario dedicado a ganar con hermosos paisajes y escenas animadas, propuso que el drama debería promover la moral ciudadana, elogiar los logros heroicos y escribir temas patrióticos. . Todo esto estaba en consonancia con la política de Octaviano.
En cuanto a los métodos creativos, enfatizó que los escritores deben tener sentido de la vida y trabajar duro. La creación debe ajustarse a la "sensación" y centrarse en el efecto general de la obra. La innovación no debe exceder el alcance permitido por la "costumbre". Concede gran importancia a los programas, aboga por el uso de temas ya preparados y enfatiza que se deben considerar cuidadosamente el juicio, la forma y el lenguaje. Estas ideas tuvieron un significado positivo en ese momento. Pero la tendencia general del autor es conservadora; no ignora el contenido, sino que presta más atención a la perfección de la forma. Los pensamientos literarios y los principios creativos de Horacio tuvieron un gran impacto en el Renacimiento, especialmente en la literatura clásica.
La poesía de Horacio es famosa por su precisión y idoneidad. Dijo: "Si se organizan inteligentemente, las palabras familiares pueden adquirir un nuevo significado".
¿Pu Bryus? ¿Ovidios? Nassau, comúnmente conocido como Ovidio (43-18 a.C.), fue el tercer poeta importante del período augusteo. Nació en una rica familia de caballeros. Las primeras obras tenían un contenido frívolo y un estilo ligero, y reflejaban la realidad de la vida entre los propietarios de esclavos, los nobles y las clases adineradas romanas. "Poemas de amor" consta de tres volúmenes, entre ellos cuarenta y nueve elegías. Imagina diversas situaciones, persigue el amor y toma el hedonismo como pensamiento dominante. "Ancient Famous People" es una colección de veintiún poemas escritos en estilo elegíaco. La mayoría de ellas son cartas escritas por mujeres de leyendas antiguas, como Penélope, Dido, etc., a sus maridos o amantes, expresando su odio o acusando a la otra parte de ser despiadada. Las relaciones entre los personajes son dramáticas pero no tienen una sensación real. Esta obra fue muy influyente durante la Edad Media y el Renacimiento. El arte del amor también está escrito en elegía, haciendo del cortejo una especie de conocimiento y reflejando la decadencia espiritual de los dueños de esclavos romanos. Las primeras obras de Ovidio violaron la política de Octavio de "reformar la moral" y fue exiliado al Mar Negro a la edad de cincuenta años.
Antes de exiliarse, Ovidio completó la Crónica elegíaca en seis volúmenes, que pertenece a la categoría de poesía de huesos de oráculo. El propósito del autor es afirmar y elogiar las instituciones romanas. De enero a junio escribió sobre los fenómenos celestes, los acontecimientos históricos y los orígenes y rituales de las fiestas religiosas de este mes, que tiene cierto valor de referencia para comprender las costumbres romanas.
La obra principal de Ovidio es "Metamorfosis", que consta de quince volúmenes y seis líneas de texto. Se trata de una colección de 250 cuentos de hadas, 50 de los cuales son más largos. La historia completa está escrita desde la creación del cielo y la tierra hasta la Roma contemporánea, lo que convierte la obra en una recopilación de mitos antiguos de los que escritores y artistas europeos posteriores a menudo encontraron material. Basado en la teoría del idealismo pitagórico, es decir, las almas de todas las criaturas se transforman entre sí después de la muerte, el autor conecta ideológicamente todas las historias, haciendo que los personajes de las historias se conviertan en animales, plantas e incluso personas testarudas de piedra. Finalmente, el autor convierte a César en una estrella en el cielo para alabar al imperio. Las historias famosas del libro incluyen la historia de Faetón, el hijo del dios sol, la historia de Aracne convirtiéndose en araña, la historia del Vellocino de Oro, la historia de Filemón, la historia de Pigmalión, etc. El autor conecta varias historias a través de historias, personajes que se turnan para contar historias, diálogos, dibujar pinturas de historias en utensilios y terminar una historia y luego escribir otra historia de naturaleza opuesta. Se centra en describir la psicología de los personajes, especialmente los celos y la venganza. La narrativa es imaginativa y su estilo estuvo influenciado por la retórica popular de la época. Esta obra fue muy popular durante la Edad Media y el Renacimiento.
Durante su exilio, Ovidio escribió cinco volúmenes de "Dolores" y cuatro volúmenes de "Poemas Pónticos", describiendo el sufrimiento del exilio y suplicando su liberación. Ovidio finalmente murió en el exilio.
Los tres principales poetas de la literatura romana antes mencionados pertenecen todos a la escuela de Macennas, así como el poeta lírico Propercio y el poeta lírico Tibrus de la escuela de Mesala. Todos sus poemas expresan sentimientos de debilidad y frustración.
Durante más de doscientos años después de la muerte de Octavio, es decir, en los primeros días del imperio, Roma fue llamada la "Edad de Plata" en la historia literaria. Dominó el gusto cortesano, que alcanzó su clímax en la primera mitad del siglo II.
Se puso de moda entre los jóvenes aristocráticos recitar poemas vacíos en público, la literatura se convirtió en un pasatiempo para unas pocas personas y las tendencias decadentes se hicieron más evidentes. En esta época, algunos escritores aristocráticos todavía añoraban la era republicana. Sin embargo, cuando la libertad de expresión es sofocada por la tiranía y la arrogancia, sus pensamientos tienden a ser estoicos en paz interior y estoicismo, a veces pesimistas y desesperados, a veces halagadores. Como dijo Engels: "Es la depresión general y la decadencia espiritual que corresponden a la situación general de impotencia y a la posibilidad de mejorar el status quo, en días llenos de intrigas, asesinatos y terror, la alabanza del imperio o la búsqueda de la "felicidad". La letra se interrumpe. El mayor logro de este período fue la literatura satírica que reflejaba el pensamiento de los esclavistas y las obras que reflejaban el descontento de los viejos republicanos. Como resultado del desarrollo de otras provincias, hay más escritores de otras provincias.
¿Ruzis? Anaios. Séneca (4?-65) es el trágico romano más importante. Se dice que participó en las actividades de los nobles del Senado contra el gobierno autocrático de Nerón, y Nerón le ordenó suicidarse. Como filósofo, impulsó la ética estoica y superó los dolores de la vida con paz interior, mostrando la debilidad y el pesimismo de la aristocracia romana durante este período. Predicaba la compasión y la bondad, e incluso creía que los esclavos debían ser iguales para reconciliar los conflictos de clases. Lo llamaban "el tío de Christian". Sus cartas filosóficas tuvieron una gran influencia en la prosa renacentista. Escribió nueve tragedias, ninguna de las cuales fue escrita para interpretación. Su obra maestra "Medea" trata sobre el derramamiento de sangre y la venganza. Field describe una pasión intensa. "Las troyanas" refleja la crueldad del destino. La mayoría de sus materiales trágicos están tomados de tragedias griegas. El contenido promueve la ética estoica del autor y analiza temas como la vida y la muerte, la lujuria, el libre albedrío, el pecado y el castigo. Algunas obras también criticaban a los tiranos. En general, la tragedia de Séneca está llena de masacre, terror, traición y venganza. Las emociones de los personajes siguen siendo muy tensas. El autor enfatiza el dolor interior de los personajes y utiliza escenas de fantasmas y brujería para realzar la atmósfera trágica. Sus tragedias también presentan diálogos agudos y largos discursos y debates.
Otro anciano