¿Quién fue el inventor de cada instrumento musical?

Piano

Toca un instrumento de cuerda. Los instrumentos de teclado son muy populares en todo el mundo. No sólo pueden tocar armonía y música polifónica, sino que también son instrumentos importantes para solistas, conjuntos y acompañamiento. Su estructura es compleja, su rango es amplio, su expresión es extremadamente rica y sus habilidades interpretativas son difíciles.

Evolución histórica Los antecesores del piano moderno son el clavecín y el clavicémbalo. El mecanismo mecánico básico del piano fue inventado por el fabricante de clavecín B. Christopher (1655 ~ 1731) en Florencia, Italia, en 1709. Llamó a su instrumento clavecín fuerte o débil. Otros fabricantes alemanes habían experimentado con mecanismos de golpe de martillo, pero sus instrumentos se conocían como pianos cuadrados. Posteriormente, el piano cuadrado mejoró enormemente en el Reino Unido. No fue hasta alrededor de 1775 que el piano realmente se estableció. Alemania (instalación vienesa) e Inglaterra (instalación británica) resolvieron la mayoría de los problemas de los instrumentos musicales. Los pianos vieneses son más ligeros al tacto, mientras que los pianos fabricados en Inglaterra son más ruidosos y tienen un tono fuerte. En 1821, el fabricante francés S. Ellal inventó la última mejora básica: el dispositivo de avance y retroceso. En 1825, A. Babcock creó la estructura general de metal fundido y el diseño de cuerdas superpuestas en diagonal, donde se finalizaron los componentes clave del piano moderno.

El piano moldeado es un instrumento de teclado que utiliza teclas para accionar martillos que golpean las cuerdas y producen sonido. Su nombre piano es la abreviatura del original italiano pianoforte (potencia), lo que significa que el intérprete puede producir cambios de fuerza fuertes o débiles cambiando el tacto (acupresión) de los dedos sobre las teclas. Esta característica no se encuentra en los dos primeros instrumentos de teclado que fueron reemplazados por el piano, el clavecín y el cravencord. Los componentes estructurales de un piano incluyen principalmente teclado, pedales, mecanismo, martillos, cuerdas, estructura de metal y caja armónica. Su teclado está dispuesto según la relación de semitonos de doce temperamentos iguales y está dividido en dos filas de teclas blancas y negras. El piano tiene un rango más amplio que cualquier instrumento excepto el órgano, que tiene un rango de exactamente 7 octavas (A2 a A3) o 7 octavas más 1 grado (A2 a C4). Cada tecla controla un tono, y hay 88 teclas, y algunos incluso tienen 96 teclas. Además del teclado, un piano tiene al menos dos pedales (algunos pianos tienen tres). El pedal de la derecha se llama pedal de sostenido (también llamado pedal amortiguador) y levanta el sustentador lejos de todas las cuerdas para que las cuerdas tocadas continúen vibrando después de soltar la tecla (sin embargo, se debe presionar el pedal) y resuena con otras cuerdas. Como se pueden escuchar muchos armónicos al mismo tiempo, mejora el volumen y enriquece el timbre. El pedal de la izquierda se llama pedal débil. Mueve todo el dispositivo mecánico del piano de cola ligeramente hacia la derecha, lo que hace que la mayoría de los martillos golpeen una cuerda menos. Los agudos solo tocarán dos cuerdas, el alto solo tocará. una cuerda, y el bajo seguirá tocando una cuerda. De esta manera sólo se escuchan unos pocos armónicos, se baja el volumen y se cambia el timbre. El pedal del medio se llama pedal de sostenido y hace que el amortiguador retenga el sonido que se estaba reproduciendo antes de presionar el pedal para que pueda continuar sonando mientras se reproducen otros sonidos. Los martillos son el corazón de la compleja estructura del piano. El intérprete presiona las teclas, empuja los martillos a su posición y luego lanza los martillos envueltos en fieltro contra cuerdas de tonos específicos (generalmente 3 cuerdas para cada agudo, 2 para el alto, 65 para cada bajo, 438 +0 cuerda). Al mismo tiempo, cuando el martillo golpea las cuerdas, un amortiguador envuelto en fieltro las levanta, haciéndolas vibrar y sonar. El martillo debe rebotar rápidamente en la cuerda para que no interfiera con la vibración de la cuerda. Cuando se suelta la tecla, el amortiguador vuelve a caer sobre la cuerda de este sonido, haciéndolo silencioso. Para garantizar que el martillo no rebote después de golpear el punto vital, se utiliza un dispositivo con una estructura de avance y retroceso para mantener el martillo alejado de él cuando cae hacia atrás. Además, otro dispositivo atrapa el martillo cuando cae. Para tocar una polifonía armónica rápida, los pianos modernos tienen un dispositivo compuesto de avance y retroceso que puede hacer que el martillo retroceda dos veces, primero a la posición media y segundo a la posición alejada de las cuerdas. Si repites el sonido armónico rápidamente y vuelves a presionar la tecla rápidamente, el martillo sólo alcanzará la posición media y volverá rápidamente a la cuerda. Si el sonido no se repite, el martillo tiene tiempo suficiente para volver a caer dos veces hasta su posición final. El sonido de las cuerdas se ve reforzado por una caja armónica unida a cojines de madera y una estructura de metal.

Los pianos incluyen pianos de cola, pianos verticales y pianos electrónicos. El piano de cola es un triángulo en forma de ala con las cuerdas dispuestas horizontalmente y la tapa armónica colocada plana debajo de las cuerdas. La pronunciación es fuerte y se extiende mucho. Viene en una variedad de modelos, que van desde un piano de media cola de 5 pies de largo hasta un piano de concierto de 9 pies de largo.

Un piano vertical parece un gabinete rectangular, con las cuerdas dispuestas verticalmente en ángulo y una caja de resonancia erigida detrás de las cuerdas. La principal ventaja es que ahorra espacio que un piano de cola. La desventaja es que las cuerdas son más cortas, carecen de resonancia y el sonido es peor que el de un piano de cola. La caja de resonancia de un piano electrónico se sustituye por un sistema electrónico paralelo conectado a unos altavoces. El sonido amplificado sale de los parlantes montados en la base del instrumento, con un pedal adicional que controla firmemente el volumen. Un mando ajustable conectado al amplificador cambia la reverberación del sonido.

La tecnología de interpretación del piano artístico se desarrolla sobre la base del clavicémbalo. d. Scarlatti desarrolló técnicas de ejecución como notas dobles, manos cruzadas, sonidos repetidos y arpegios por encima de la octava, y contribuyó al desarrollo del arte de tocar instrumentos de teclado. Al principio, sólo se utilizaban tres dedos para la digitación, pero las teclas negras rara vez se utilizaban en modos naturales. Después de que J.S. Bach creara el temperamento igual y lo aplicara al clavicémbalo, rompió varias restricciones en la interpretación. No sólo usó teclas negras, sino que también rompió la restricción de usar solo tres dedos. Bach desarrolló por primera vez el método para tocar el clavicémbalo, seguido por las contribuciones de Clementi y otros a la enseñanza y la interpretación del piano. El alumno de Mozart, J.N. Hummel, es famoso en Europa por su magnífica técnica y su elegante estilo. La actuación de L.van Beethoven es muy dramática y majestuosa. El siglo XVIII fue una época en la que convivieron el clavecín y el piano. En el siglo XIX, el piano tenía una ventaja absoluta en la sociedad y la vida familiar, y surgió un grupo de pianistas. F. Liszt fue influenciado por el violinista I. Paganini y llevó las técnicas de ejecución del piano a una posición gloriosa. Otro pianista contemporáneo, F.F. Chopin, dio rienda suelta a la interpretación del piano, con un timbre hermoso, un timbre amigable y un canto rico, factores polifónicos escondidos en la textura del acompañamiento, un uso inteligente de los pedales y magníficas frases técnicas, que aportaron el arte del piano. tocar el piano a un nivel muy alto. En el siglo XX, las obras para piano de Debussy y Ravel estaban llenas de color, lo que suscitó nuevos temas en la tecnología interpretativa. Su música a veces requiere colores brillantes y centelleantes, pero está cubierta por un velo parecido a la niebla. Además del uso inteligente de los pedales, también requiere dedos y aleteos fugaces. Después de la Segunda Guerra Mundial, algunos compositores de vanguardia propusieron requisitos especiales para los métodos de interpretación con el fin de lograr efectos de sonido novedosos, como el uso de brazos y puños para tocar. Algunos incluso agregaron goma u otros objetos metálicos a las cuerdas del piano para cambiarlos. el piano. sonido original.

Teclado electrónico/teclado electrónico

Teclado electrónico

Instrumento de teclado. El sonido es producido por circuitos electrónicos y reproducido por altavoces. Apareció a principios del siglo XX y tiene una apariencia general similar a un clavicémbalo o un piano vertical. La mayoría de estos instrumentos dependen de osciladores electrónicos para producir sonido. El principio básico es que los patrones de onda generados por la fuente de sonido electrónico forman una variedad de timbres diferentes a través de circuitos de filtrado y síntesis de espectro, y luego a través del circuito de patrón de tono (incluido el generador) para formar los efectos de interpretación de soplar, tirar y tocar. . El primer teclado electrónico fue fabricado por el inventor estadounidense Cahill en 1904 y pesaba 200 toneladas. Desde entonces, los fabricantes de teclados electrónicos estadounidenses y alemanes han realizado varios experimentos. El órgano electrónico más importante y conocido es el órgano Hammond, que cuenta con dos teclados y un juego de pedaleras, que en cierta medida pueden imitar violines, flautas, oboes, instrumentos de percusión, etc. En la década de 1960, los fabricantes de teclados electrónicos mejoraron el proceso de fabricación de pianos y sustituyeron sucesivamente las válvulas de vacío por transistores y circuitos integrados. El teclado electrónico doméstico tiene funciones como ritmo de percusión automático, configuración automática de armonía, acompañamiento de cuerdas rotas y sonido residual artificial. En la década de 1970, la aparición de circuitos integrados a gran escala y el uso generalizado de computadoras electrónicas hicieron que los teclados electrónicos fueran más miniaturizados y multifuncionales.

Trompeta

Trompeta

Instrumento que produce sonido con labios vibrantes. Un instrumento de metal de tono agudo ampliamente utilizado en orquestas sinfónicas, bandas militares y bandas de jazz. Consiste en una bocina en forma de cuenco, un pistón y un cuerpo de tubo de cobre curvado. Tiene tres teclas de válvula que se pueden usar individualmente o en combinación para producir todos los tonos de su rango. Sin el pistón, sólo se pueden producir los tonos y armónicos anteriores. La trompeta utilizada en la mayoría de las bandas está en la tonalidad de Si bemol, con un rango de aproximadamente dos octavas y media, desde Mi por debajo del Do medio hasta Si por debajo del Do alto. Algunos músicos pueden incluso tocar una octava más alta. La trompeta es un instrumento transpositor y su notación está en la tonalidad de C, que es un tono más alto que el sonido real. La trompeta tiene una calidad de sonido y penetración brillantes. No sólo sirve como contraste armónico para mejorar el impulso de la banda, sino que también puede servir como solo. No sólo puede reproducir magníficas frases musicales, sino también melodías líricas y hermosas.

El timbre de la trompeta también se puede cambiar mediante el uso de una sordina, que puede producir diversos efectos especiales como eco y comedia, y que suelen utilizar los trompetistas de jazz. La trompeta es el instrumento de metal más antiguo. Al principio, sólo podía reproducir uno o dos tonos para transmitir un mensaje. Este tipo de trompeta no tiene orificios para los dedos, pistones ni otros medios para cambiar el tono y se llama trompeta natural. Las trompetas con tubos telescópicos existieron durante el Renacimiento, pero no fueron muy populares. Además, hay una bocina de boquilla en el cuerpo de la tubería para insertar temporalmente el codo que se va a ajustar y una bocina de boca de cerradura para hacer agujeros en la pared de la tubería. En los siglos XVI y XVII se desarrolló una técnica para tocar notas altas que permitía obtener una gran cantidad de armónicos. Esto hace posible tocar melodías simples y comenzar a usarlas en una banda. En la segunda mitad del siglo XVIII, debido a que los armónicos interpretados por la técnica de los agudos eran demasiado débiles y a menudo se ahogaban en la orquesta, se probó el método del tubo telescópico. Alrededor de 1815, dos fabricantes alemanes, H. Stelzel y F. Blummer, inventaron respectivamente una llave de válvula que utilizaba un pistón en lugar de un tubo telescópico y lograron el éxito. Más tarde, se añadió a la clave de 3 pétalos y podía tocar escalas cromáticas, haciendo de la trompeta un verdadero instrumento melódico. Desde entonces, después de continuas mejoras, la trompeta ha funcionado bien. A partir de 1840, los compositores no sólo utilizaron la trompeta en orquestas sino que también compusieron solos y conciertos específicamente para trompeta. Estos incluyen el Concierto para trompeta del compositor ruso A.F. Gedik, el Concierto para trompeta en La mayor de A.G. Aruchunian y los solos de trompeta, conjuntos e interpretaciones de los conciertos de Shostakovich y D. Hindemith.

Flauta

Flauta

Haz un agujero para hacer sonar el instrumento. Instrumento de viento de madera muy utilizado en las orquestas modernas, a menudo para solos y conjuntos. El cuerpo de la flauta es cilíndrico, cerrado por un extremo y suele estar fabricado de madera o metal. El intérprete sopla en la boquilla de un lado del cuerpo de la flauta, lo que hace que el aire vibre a través del cuerpo de la flauta para producir sonido. El cuerpo de la flauta tiene muchas bocas que se abren y cierran mediante llaves de palanca. Pulsa la tecla con el dedo y la boca cerrada se abrirá emitiendo un sonido agradable. El rango de la flauta suele ser tres octavas hacia arriba desde el centro C (C1 ~ C4). La flauta moderna fue una mejora de la antigua flauta travesera fabricada por Bohm en 1832. Permite perforar agujeros para los dedos en los lugares correctos del sonido, al tiempo que proporciona un fácil control con los dedos. Aunque la flauta es un instrumento antiguo, se utilizó ampliamente en bandas y orquestas de cámara a principios del siglo XVIII. Su calidad de sonido varía mucho desde graves hasta agudos. Los graves son profundos y entrecortados, y los agudos son claros, brillantes y penetrantes. Los jugadores pueden tocar vibrato rápido, frases fluidas y otros sonidos decorativos. La flauta es uno de los instrumentos de viento básicos de la orquesta moderna, y todas las obras orquestales posteriores al siglo XIX contienen la flauta. La flauta tiene un timbre hermoso, una amplia gama, diversos métodos de ejecución y un rico poder expresivo. Por lo general, se usan al menos tres flautas en una orquesta sinfónica, y también se usan comúnmente para conjuntos de música de cámara y solistas. Según el mismo principio, el cuerpo de la flauta se alarga o acorta para reducir o aumentar el rango de sonido.

Varias longitudes de grooves

Batería

Batería

Instrumentos de percusión. En la clasificación tradicional de instrumentos musicales, es un instrumento de percusión.

China, junto con Mesopotamia, el antiguo Egipto y la antigua India, es la cuna de los primeros tambores del mundo. Históricamente, los tambores chinos se extendieron a países vecinos como Corea del Norte y Japón, y también fueron absorbidos muchos tambores extranjeros. Los tambores tradicionales chinos son la corriente principal en las Llanuras Centrales. Los tambores de las minorías étnicas en las zonas fronterizas están influenciados tanto por los tambores tradicionales como por los tambores extranjeros, especialmente los tambores árabes e indios.

La mayoría de los tambores tradicionales de China se originaron en las Llanuras Centrales. Había más de 20 tipos antes de las dinastías Qin y Han. Aunque varían en tamaño y altura, casi todos son de cintura gruesa. En aquella época se utilizaba en poesía, música, danza, trabajo, sacrificio, guerra y celebración. Desde las dinastías Qin y Han hasta la dinastía Qing, casi todos los tambores tradicionales originales de las Llanuras Centrales se conservaron y desarrollaron. Sin embargo, los tambores extranjeros, principalmente de Arabia y la India, fueron populares en las Llanuras Centrales durante mucho tiempo y ocuparon un lugar importante. Sin embargo, gradualmente disminuyeron o incluso se perdieron en el período posterior. Quedan algunos registros desconocidos en la literatura, como Yangu, Qigu, Jigu, Jiegu, Alagu, Dutangu, Maoyuangu, etc.

Los tambores populares entre varios grupos étnicos en mi país incluyen principalmente las siguientes categorías.

Tambor de tigre y pájaro (desenterrado en una tumba de Chu en Jiangling, Hubei)

Tambor cilíndrico ① El pueblo Jingpo aumentó su presencia en Xinjiang, también conocido como tambor grande. El tambor está ahuecado en un enorme trozo de madera de unos 3 metros de largo y la doble máscara está atada firmemente con tiras de cuero. Coloca dos travesaños o cuelga de un marco de madera. Dos personas tocan cada uno un parche, se sientan en el tambor o bailan mientras tocan. A menudo se utiliza como acompañamiento para cantos y bailes al aire libre a gran escala. ②Dong Gu rindió homenaje.

El marco del tambor está hecho de un tronco entero, de unos 100 cm de largo y 50 cm de diámetro. Tiene dos lados de piel de vaca, una cintura un poco más grande y grandes anillos de hierro en ambos lados. Colgado horizontalmente en la torre del tambor, solo se utiliza en festivales y reuniones para discutir temas importantes.

Tambor de cintura gruesa ① tambor grande. El gran tímpano utilizado por la banda tiene entre 50 y 100 cm de diámetro y está cubierto con piel de vaca Meng. Por lo general, se coloca sobre un soporte de tambor y se golpea con dos martillos. Para conjuntos instrumentales y acompañamiento de danza y ópera. El diámetro del tímpano utilizado para las celebraciones festivas es superior a 100 cm y una o varias personas sostienen cada una dos martillos. ②El tambor de bronce, también conocido como tambor de bronce, también se llamaba Zhanggu en la dinastía Qing. La forma es la misma que la de un bombo, sólo que más pequeña. Los diámetros de los tambores son generalmente de 7, 8 y 10 pulgadas. Para acompañamiento y uso solista en conjuntos instrumentales, ópera y danza. 3 tambores de guerra. La forma es similar a la de un tambor, pero cada vez más corta. También se le llama tambor plano. La pronunciación es fuerte y viene en diferentes tamaños. Se utiliza principalmente en grupos de canto y danza, grupos de danza, grupos acrobáticos y grupos de gong y tambores. Tambor de 4 libros. El cuerpo del tambor es achatado, con un diámetro de 22 cm y una altura de 8,5 cm. La pronunciación es baja y fuerte. Colóquelo sobre la cuerda trenzada del marco del tubo de bambú. Es un importante instrumento de acompañamiento para diversas músicas rap en el norte. Al cantar, el actor sostiene un tablero de libros o una rodaja de pera en la mano izquierda y un cartel único en la derecha. Tambor de 5 cinturas. Se dice que evolucionó a partir del tambor externo en las dinastías del Sur y del Norte. El cuerpo del tambor es grueso en el medio y delgado en los extremos, y está cubierto con piel de vaca o de mula. Hay dos anillos de hierro en un lado del cuerpo del tambor. Disponible en cuatro tamaños con pronunciación nítida. Los bailarines que bailan con martillos dobles lo cuelgan a menudo alrededor de la cintura. Utilizado en folk yangko o festivales y ceremonias de bienvenida. ⑥La hierba coreana es alta. Es tan plano como un tambor de libros, de unos 25 cm de diámetro y con asa. No es sólo un instrumento musical sino también un accesorio de baile. Cuando esté en uso, sostenga el mango con la mano izquierda y juegue con el palo con la mano derecha. Baila claqué con frecuencia. ⑦Tambor coreano. Tiene forma de tambor Han y un diámetro de 37,5 cm. Cuando toque, siéntese en el suelo, golpee con la mano izquierda y golpee el parche y el borde del tambor con la mano derecha. 8Tambor alpino. Tiene forma de tambor Han y un diámetro de membrana de 24 a 45 centímetros. Se utiliza para sacrificios, festivales, bodas, siembras y repelente de insectos en tierras de cultivo. ⑨Use un tambor grande. La cintura media es ligeramente más gruesa, casi cilíndrica y está colocada sobre el marco. Una persona puede tocar y bailar al mismo tiempo, o dos personas pueden tocar juntas. Durante el conjunto, una persona baila con un mazo al frente y la otra toca con un palo largo detrás, haciendo un sonido de golpe. En la década de 1950, la escala se redujo y se trasladó al escenario para actuaciones en solitario y acompañamiento de canto y baile. El pueblo Zhuang está lleno de tambores. Parece un gran tambor, con un lado cubierto de piel de vaca y un aro de hierro en el medio. Al jugar, colócalo en el suelo y golpéalo con un doble martillo. A menudo se utiliza como acompañamiento de conjuntos de tambores y gongs de festivales, danzas del león y danzas del dragón.

Tambor

①El tambor de una sola piel es un tambor poco profundo, también conocido como tambor de plato y tambor de sonido. Se extiende entre los naxi, dong, tujia, mongoles, han y otros grupos étnicos. El marco del tambor es ancho en la parte superior y estrecho en la parte inferior. Los cuatro lados del parche son altos en el medio y bajos en el exterior. Se cubrió por un lado y se colocó sobre un soporte de madera. Utilice 1 o 2 baquetas Zhu para tocar y el sonido será alto y emocionante. Se utiliza para acompañar la música Dong Sutra del pueblo Naxi, los gongs y tambores de cuerdas de seda del pueblo Tujia, la música de percusión del pueblo Dong y la música de percusión y ópera del pueblo Han. Tambor de las 2 en punto, también conocido como tambor del embarazo. Lados de madera gruesos, altos en el medio, bajan gradualmente en los cuatro lados, cubiertos con piel de vaca en ambos lados. Al tocar, un lado del soporte del tambor se coloca sobre la rodilla derecha, con la superficie del tambor hacia adelante. El extremo superior del soporte del tambor se apoya en la muñeca derecha. Los dedos sostienen palos de madera de durazno o bambú para golpear. La mano izquierda sostiene el tablero para aplaudir. Se utiliza para el canto a capella de Fan's Drum o Kun Opera.

Tambor de cintura delgada ① Tambor de abeja. Popular entre los Zhuang, Yao, Maonan y otros grupos étnicos de Guangxi. En Yongning y Wuming, el pueblo Zhuang lo llama Yuegu, el pueblo Maonan alrededor del río Yangtze lo llama Changgu y el pueblo Yao en Fangcheng lo llama Rudao. En algunos lugares también se les llama tambor horizontal, tambor de teja y tambor de cintura. El casco del tambor está forjado en barro amarillo, con dos extremos grandes, uno esférico y otro en forma de trompeta. Es tan delgado como la cintura de una abeja en el medio y está en ambos lados. Al tocar, la cuerda del tambor se cuelga delante de la cabeza y el cuello, o se coloca sobre un soporte o taburete. Sostenga el palo con la mano izquierda para golpear la pelota, golpee el otro extremo con la mano derecha y párese, siéntese o baile mientras golpea. Se utiliza principalmente como acompañamiento de la ópera Shigong y la danza Shigong. ②Tambor de palo coreano, también conocido como tambor largo. El cuerpo del tambor de madera es grueso y hueco en ambos extremos y delgado y sólido en el medio. Los tambores en los dos extremos son de diferentes tamaños y tienen diferentes pronunciaciones. Colóquelo sobre un soporte o cuélguelo frente a usted, golpéelo con un palo delgado con la mano derecha y golpee los lados del tambor con la mano izquierda. Utilizado para tambores largos, danzas agrícolas y conjuntos instrumentales.

El tambor Dun y el tambor de pata de elefante son populares entre los Dai, Wa, Bulang, Jingpo, Deang, Achang, Lahu, Hani y otros grupos étnicos. Con forma de copa, la parte superior de la copa está cubierta con una película que cuelga del costado. Sostenga el borde del tambor con la mano izquierda y golpee el parche alternativamente con la mano derecha. Baila mientras haces tapping en festivales y ocasiones festivas.

Tambor Changgu ① Yao. El tambor tiene un cuerpo esbelto, una cintura delgada y una máscara de doble cara. Puede colgarse en diagonal de la cintura o tocarse sujetando la cintura del tambor con la mano izquierda. El bombo se coloca sobre el soporte. Canciones y bailes utilizados en fiestas tradicionales y ocasiones festivas. ②Wa tambor de bambú. Mide 100 cm de largo y está hecho de bambú. La boca superior está cubierta con piel, el extremo inferior del tubo de bambú está dividido en forma de cintura y la mitad inferior está dividida en tres partes.

Párese en el suelo y golpee con dos martillos o sostenga el tambor en su mano izquierda con el tambor mirando hacia adelante y el martillo en su mano derecha. Utilizado para cantar y bailar. ③ Tambor de pesca, también conocido como arpa o tambor de bambú. En un tubo de bambú con una longitud de 65 a 100 cm y un diámetro de unos 13 cm, un extremo se envuelve con piel de cerdo o de oveja. Cuando lo use, sosténgalo verticalmente con la mano izquierda y golpee el tímpano hacia abajo con la mano derecha. Es un instrumento de acompañamiento de la música taoísta, los tambores de pesca, el arpa de bambú y otras músicas folclóricas.

Tambor de aro ① Tambor octogonal. Debe su nombre al soporte de tambor octogonal y fue popular en Beijing durante la dinastía Ming. El cuerpo del tambor es plano y compacto. Cada uno de los siete marcos tiene un par de pequeñas campanas de cobre, el otro marco está hecho de clavos largos y un lado está cubierto con piel de pitón. Cuando esté en uso, sostenga el marco del tambor con la mano izquierda y muévalo, golpéelo o golpéelo con los dedos y la palma de la mano derecha. Danxian compone música utilizada en el área de Beijing-Tianjin. ② Tambor de taiping. Un anillo de hierro se envuelve con piel de burro, piel de caballo o piel de oveja, con forma de abanico redondo. Coloca un mango debajo y decóralo con un aro o platillo de hierro. Golpee el parche del tambor con el bastón y agite el aro. Se utiliza en canciones y danzas populares de los pueblos manchú, mongol y han. ③Dabú. Panderetas de uigures, tayikos, uzbekos y otros grupos étnicos. El marco redondo de madera está cubierto con piel de oveja o de burro y está decorado con varios pequeños anillos de hierro. Al tocar, coloque ambas manos en el marco del tambor, golpee la superficie del tambor con el centro de gravedad de la mano izquierda y agite el cuerpo del tambor. (4) Tambor chamán, también conocido como tambor scratch, pandereta y tambor de un solo disparo. Popular entre los manchúes, mongoles, daur, ewenki, oroqen, hezhe y otros grupos étnicos. El parche del tambor en forma de disco está cubierto con piel de burro, caballo, vaca, oveja, piel de venado o piel de venado. La espalda está entrecruzada con correas o barras de hierro y atada con más de 10 monedas de cobre. Cuando esté en uso, sostenga un cinturón o una barra de hierro en su mano izquierda, sostenga una baqueta en su mano derecha y golpee con la cabeza o el cuerpo de la baqueta. Utilizado en rituales chamánicos.

Guogu ① Nagra. Barriles de hierro de uigures, uzbekos y otros grupos étnicos. El cuerpo del tambor puede ser grande o pequeño y está envuelto en piel de oveja o de burro. El diámetro de la superficie del tambor grande es de 27,5 cm y el diámetro de la superficie del tambor pequeño es de 20 cm. Por lo general, se tocan dos tambores en el suelo, martillados con las dos manos y el tono de los dos tambores es de cuarta. ② Tambor cilíndrico, también conocido como tambor de maceta. Evolucionó de Tanggu y también se llama Nantanggu. El marco del tambor está hecho de madera, el cuerpo del tambor es grande o pequeño, con cuero en ambos lados, parece una maceta y se golpea con dos martillos. Según la leyenda, Liang Hongyu tocó la batería para ayudar durante la dinastía Song del Sur. Ahora se utiliza ampliamente en conjuntos instrumentales étnicos y acompañamientos de ópera. A veces en solitario. Después de la fundación de la República Popular China, el tambor de maceta y los timbales se desarrollaron basándose en las características estructurales de los timbales occidentales.

Zheng

Instrumento chino de cuerda pulsada. Fue popular en la actual provincia de Shaanxi durante el período de primavera y otoño y el período de los Estados Combatientes.

La historia se llama Qin Zheng. Zheng tiene la forma de un rectángulo plano y está hecho principalmente de sicomoros. El piano tiene cuerdas.

Cada cuerda tiene un traste que se puede mover para ajustar el tono y la modulación del tono. Originalmente era un instrumento de 5 cuerdas, luego pasó a ser un instrumento de 9 cuerdas y se convirtió en un instrumento de 12 cuerdas al final del Período de los Reinos Combatientes. Después de la dinastía Tang, eran 13 cuerdas, y después de las dinastías Ming y Qing, eran 15 y 16 cuerdas. En la década de 1960, el número de cuerdas aumentó gradualmente a 18, 21 y 25 cuerdas, y las tradicionales cuerdas de seda se cambiaron por cuerdas de alambre de acero o cuerdas entorchadas de nailon. Más tarde, produjo una cítara de afinación rápida con un dispositivo de cambio de tono y una cítara estilo mariposa con doce temperamentos iguales (ver Nuevo método secreto).

La cítara tradicional tiene una escala de cinco notas, y el rango es: cítara de 13 cuerdas G ~ C2, cítara de 16 cuerdas ~ A2, cítara de 18 cuerdas ~ D3, cítara de 21 cuerdas D ~ D3, cítara de 25 cuerdas G ~ E3. La cítara de 21 cuerdas se utiliza habitualmente en la actualidad.

La interpretación de guzheng se difunde entre la gente y se integra con la música folclórica local para formar escuelas locales con diferentes estilos musicales y técnicas de ejecución. Henan, Shandong, Chaozhou, Hakka, Zhejiang y otras escuelas modernas son relativamente famosas. La música de Henan Zheng se divide en dos partes: Xiaoqu y Ban Tou. Los repertorios representativos incluyen "La gran armonía del mundo", "Forever in My Heart", "Xin Kai Ban", etc. La música de cítara de Shandong se origina en la música qin de Shandong, el canto de Shandong y las melodías populares. Su repertorio representativo incluye "Luna de otoño en el Palacio Han", "Biografía de Hongyan", "Canción de Fengxiang", etc. La música de Chaozhou Zheng se divide en dos categorías: suites y cancioncillas. Las piezas representativas incluyen "Jackdaw Playing in the Water", "Pink Lotus", "Zhao Jun's Resentment", etc. La música Hakka Zheng se divide en tres categorías principales: mayor, en clave cruzada y menor. Las piezas representativas incluyen "Water Lotus", "Yashan Mourning" y "Xunfeng Song". La música de Zhejiang Zheng se basa principalmente en música folclórica y melodías menores. Los repertorios representativos incluyen "Clouds Clear", "Mountains Flowing Water", "Swan Sea Clear", etc.

Erhu

Instrumento de cuerda tradicional chino. Se llama así porque tiene dos cadenas. También conocido como Huqin, Erxian, Aumuzi, Huhu, etc. Su predecesor puede ser el Xiqin de la dinastía Tang de China, un instrumento del grupo étnico Xixi en el norte a finales de la dinastía Tang. En la dinastía Song, también se conocía como Ji Qin y Erxian. Durante las dinastías Tang y Song, el Qin occidental (Ji Qin) tenía dos métodos de ejecución: rasgueo y punteo. Al tocar, frote la pieza de bambú entre las dos cuerdas para producir el sonido. No fue hasta la dinastía Song del Norte que apareció el huqin con un lazo de cola de caballo, y gradualmente se utilizaron piezas de bambú para reemplazar al jiqin que agarraba cuerdas.

Después del desarrollo de las dinastías Yuan y Ming, además del huqin original de dos cuerdas, en la dinastía Qing aparecieron Huqi, Jinghu y Banhu. Para satisfacer las necesidades de la ópera y otras músicas instrumentales locales, han surgido diferentes formas de instrumentos de cuerda Huqin, como Yuehu en Guangdong, Dagu en Hunan, Henan, Maguhu en Zhuang, etc.

Erhu se compone de tubo, vara, cuerda, cuerda, gato, caballo de cuerda, arco, etc. Hay muchos tipos de tubos de piano, incluidos los redondos, hexagonales, octogonales, etc., y en su mayoría están hechos de caoba, palo de rosa o ébano. Un extremo está cubierto con piel de serpiente o pitón y el otro extremo tiene una ventana de sonido tallada. Las clavijas conectan las cuerdas interior y exterior. Antiguamente se utilizaba hilo de seda, pero ahora se envuelve con alambre metálico o hilo de nailon. Qianjin es el punto fijo de la longitud efectiva de la cuerda. Se utiliza una cuerda de seda suave ligeramente más gruesa para enrollar las cuerdas y la varilla del piano. Generalmente está a 2/3 de la distancia desde el cilindro del piano hasta el eje superior. Hay dos tipos: activos y fijos. El arco está hecho de bambú fino atado con una cola de caballo y el pelo del arco está intercalado entre dos cuerdas. A menudo, utilizando la afinación de quinto grado, ¿los acordes internos se pueden configurar desde G ~ E ′ y los acordes externos desde D ′ ~ B ′? . Para necesidades especiales también existen cuartas u octavas. Toca en posición sentada, con el tubo del piano colocado en tu pierna izquierda, tu mano izquierda sosteniendo el piano para presionar las cuerdas y tu mano derecha levantando el arco.

Erhu

El músico nacional moderno A Bing y el músico nacional Liu Tianhua han hecho grandes contribuciones al desarrollo de la música Erhu. Los solos de Erhu incluyen "La luna reflejada en dos manantiales" y "Escuchando los pinos", "Yin entre los pacientes" de Liu Tianhua, "Buenas noches", "Pájaro en la montaña vacía", "Caminando en la luz", etc.

Desde la década de 1950, han aparecido en la reforma muchas variedades de Erhu, como el Erhu agudo (Gao Hu), el Erhu alto, el Erhu bajo (Hu Da), el Erhu de doble kilogramo y el erhu de tres cuerdas.

Flauta de Bambú

Sopla en un agujero para que el instrumento emita sonido. Duozhu también se llama flauta o flauta de bambú porque se toca horizontalmente, también se le llama flauta horizontal. Se utiliza ampliamente en la ópera china, en el acompañamiento de arte popular y en instrumentos solistas y conjuntos. La flauta de hueso desenterrada en Hemudu, Yuyao, Zhejiang, China, tiene 7.000 años. Entre ellos, el que mide 10 cm de largo y un diámetro ligeramente más grueso tiene 6 agujeros en dirección horizontal, que es similar a la flauta actual. Se desenterraron dos flautas de bambú que datan de hace más de 2.000 años en la tumba Mawangdui Han en Changsha, Hunan. El emperador Wu de la dinastía Han dijo que la flauta se tocaba horizontalmente y se usaba ampliamente en la música de tambores. Durante las dinastías Wei y Jin, la flauta se difundió ampliamente en el norte de China. En la dinastía Tang apareció la flauta Tu, su poder expresivo se amplió y surgieron muchos flautistas famosos. Durante las dinastías Song y Yuan, la flauta se convirtió en un importante instrumento de acompañamiento para letras, música, ópera y artes populares. La flauta de dragón de la dinastía Yuan es exactamente igual a la flauta de bambú de seis agujeros actual.

Tocar la flauta

Existen muchos tipos de flautas, entre las que la Qudi y la Bangdi son las más utilizadas. Qudi debe su nombre a su acompañamiento a la ópera Kunqu. Debido a que abunda en Suzhou, también se le llama Su Causeway. El tubo es grueso y largo, de tono suave. Es popular en el sur de China. Es un instrumento importante en la música de ópera tradicional china, como la seda y el bambú de Jiangnan, la percusión de Jiangnan, la flauta, el gong y el tambor de Chaozhou y la ópera Kunqu. El rango es A1 ~ D4. Bangdi, llamado así por su acompañamiento a la melodía Bangzi, tiene un tubo corto y un sonido brillante. Es principalmente popular en el norte y se utiliza en conciertos, ópera Ju Ping y ópera Bangzi. El rango es D2 ~ G4. Además, hay 12 flautas ajustables, 10 flautas dispuestas en semitonos, 11 flautas, flautas con llave para una fácil modulación, flautas de boca con rango ajustable, flautas de dos tonos con dos orificios de soplado en una flauta y varias zonas de sonido diferentes. juntos y así sucesivamente.

Después de las dinastías Ming y Qing, circularon una gran cantidad de melodías de flauta en forma de melodías de ópera tradicionales, y algunas melodías instrumentales tradicionales se conservaron en la música de percusión popular. Los solos de flauta famosos incluyen "Flying Partridge", "Welcome", "357" y "Selling Vegetales".

Pipa

Instrumento chino de cuerda pulsada. Originalmente se llamaba "Pai Ba" después del juego, es decir, mueve tu mano derecha hacia adelante para decir "Pai" y vuelve a decir "Ba". Cualquier instrumento musical que se tocara así en los brazos se llamaba en los primeros tiempos pipa.

En la historia de China, la pipa tiene dos tipos: trompeta redonda y trompeta con forma de semipera. Según la leyenda, la pipa con una trompeta redonda se encordaba en un tambor Liao (tocado como langgu) y se cambió a un instrumento pulsado en la dinastía Qin, más tarde llamado Qin pipa. En la dinastía Han, se finalizaba con 4 cuerdas y 12 trastes, y se punteaba a mano. Durante la dinastía Han, la princesa Youjie lo llevó a las regiones occidentales, donde también se lo conocía como Han Pipa. Ruan Xian en la dinastía Jin era famoso por tocar este instrumento, y las generaciones posteriores también lo llamaron Ruan Xian Pipa, o Ruan para abreviar. Qinqin, Yueqin, Sanxian y Shuangqing pertenecen a este sistema. El laúd con su altavoz en forma de semipera fue introducido desde la India en el siglo IV. Doble el mástil, hay 4 fases en el mástil y tóquelo con una púa. Para distinguirla de la pipa redonda de mango recto de China en ese momento, se la llamó Qujing Pipa. Debido a su introducción, también se le llama Qiuci Pipa. La pipa (tigre del trueno) de cinco cuerdas, seis cuerdas, dos cuerdas y el pensamiento de fuego pertenecen a este sistema.

Después de la dinastía Song, la pipa de cuello curvo se llamó Pipa y la pipa china se llamó Ruanxian.

Pipa

Durante las dinastías Sui y Tang, la pipa de cuello curvo era muy popular. Durante la dinastía Ming, se había desarrollado a cuatro fases y nueve grados. Desde las cuatro fases de 10 grados a principios del siglo XIX hasta los 12 grados a principios del siglo XX, el rango se expandió a tres octavas. El método de ejecución también se ha cambiado de ejecución horizontal a ejecución vertical, y se utilizan cinco dedos en lugar de pizzicato, lo que amplía las técnicas de ejecución y el poder expresivo de este instrumento. A principios de la década de 1930, se añadió 6 fases 18, y ahora es 6 fases 25, con semitonos completos. Se utiliza ampliamente como acompañamiento de canciones, danzas, artes folclóricas y óperas, así como de conjuntos instrumentales, conjuntos y solos.

Los solos de pipa se dividen en piezas mayores y piezas menores. Daqu, también conocido como Daqu, es principalmente un todo orgánico compacto o una combinación de pequeñas canciones en forma de varias etapas. Existen diferencias entre la creación de Wen y Daqu. Estilos hermosos y elegantes, como "Sunset Flute and Drums" y "Autumn Moon in the Han Palace"; artes marciales heroicas, como "Ambush from Flying Daggers" y "Swan in the Sea". Xiaoqu, también conocido como Xiaotao, suele tener una estructura de 68 discos.