Introducción a Wu Guanzhong
Wu Guanzhong (1965438+29 de agosto de 2009 - 2065438+25 de junio de 2000), originario de Yixing, Jiangsu, es un pintor chino contemporáneo, pintor al óleo y educador artístico. Wu Guanzhong se graduó de la Universidad Normal de Wuxi en 1934 y fue admitido en el Departamento de Ingeniería Eléctrica de la Escuela Técnica Afiliada a la Universidad de Zhejiang. En 1936, fue admitido en el curso preparatorio de la Escuela Nacional de Arte de Hangzhou y estudió pintura con Li Chaoshi, Fang Ganmin y Wang Ziyun. De 1943 a 1938, fue ascendido a una licenciatura del curso preparatorio de la Escuela Nacional de Arte de Hangzhou y estudió pintura al óleo con Chang Shuhong y Guan Liang.
En 1942, se graduó en el Instituto Nacional de Arte de Hangzhou y trabajó como profesor asistente en el Departamento de Arquitectura de la Universidad Nacional de Chongqing, enseñando dibujo y acuarela. En su tiempo libre toma clases de literatura e historia y clases de francés en la Universidad Central. De junio a febrero de 2018, la obra "Naturaleza muerta" participó en la 3ª Exposición Nacional de Arte celebrada en Chongqing.
En 1972, creó "Melón y vid", "Sorgo y algodón", "Casa del propietario", "Flor de montaña", "Gorrión", "Crisantemo salvaje", "Estanque", "Pueblo Xibaipo". ", Pinturas al óleo como "Pueblo de Guilin", "Río Lijiang", "Montaña Qianling", "Niebla de la mañana en el río Yangtze", "Cascada", etc. En mayo de 1990, fue a Singapur para participar en la "Exposición de pintura al pastel en acuarela de Wu Guanzhong"; en mayo de 1991, se celebró la "Exposición de profesores y estudiantes de Wu Guanzhong" en el Museo de Historia de China; murió en Beijing el 25 de junio; 2010, a la edad de 91 años.
La influencia de Wu Guanzhong en la historia de la pintura china:
En la historia de la pintura china, Wu Guanzhong abrió un camino que trascendió los procedimientos tradicionales e integró el arte chino y occidental. No pretende ser el sucesor de la pintura de los literatos, pero en términos de conceptos artísticos profundos, está relacionado con los literatos que crearon la tradición de la pintura de los literatos. No adora las fórmulas tradicionales con pincel y tinta, pero es una figura contemporánea; quien utiliza plenamente la naturaleza expresiva diversificada del lenguaje de la tinta. Uno de los pintores de tinta. Pintó obras en el espíritu del arte chino, sin escrúpulos ni restricciones, en lugar de formas tradicionales.
Él cree que sólo a través del desarrollo y el cambio continuos podemos hablar de preservar la tradición. Equiparar la pluma y la tinta con la tradición es "preservar las reliquias culturales" en lugar de preservar la tradición. No abandonó el espíritu de la pluma y la tinta tradicionales. Expandió el poder expresivo de las líneas y los puntos más allá de las formas tradicionales con pluma y tinta, creó un nuevo ritmo de pintura con tinta y amplió el gusto estético del público moderno.
El núcleo de este nuevo ritmo es el movimiento que expresa la vida. Con su práctica diversificada, mostró una nueva posibilidad a quienes vinieron después de él: sin imitar deliberadamente el pasado y seguir a los maestros de la historia, es posible crear pinturas llenas de sabor chino.