Hara Yansai: El diseño no es una habilidad, sino una idea que muestra valor social
Si preguntas ¿qué momento del 2022 es más memorable para ti?
Algunas personas pueden decir que recién comenzará en 2022, lo cual es demasiado pronto para hacer esta pregunta.
No, ya estoy convencido de que tengo este momento, ese es el momento en el que se inauguran los Juegos Olímpicos de Invierno de Beijing.
Si queréis preguntarme por qué fue este momento, diría que porque fue un diseño que me tocó profundamente el corazón.
Creo que mucha gente tiene el mismo sentimiento que yo.
Mientras suspiro, no puedo evitar preguntarme: ¿Qué tipo de creatividad e imaginación pueden crear un diseño tan maravilloso?
Encontré algunas respuestas en el libro "Diseño en Diseño" que leí recientemente.
El autor de este libro es Kenya Hara, quien vino a Japón. Es un maestro de diseño gráfico internacional en Japón y director de arte de MUJI. Es un líder en el campo del diseño japonés.
El libro "Diseño en diseño" cuenta principalmente los principios e ideas de diseño únicos del maestro del diseño Kenya Hara. Espera que a través de este libro pueda ayudar a las personas a comprender la esencia y el futuro del diseño. para mejorar el diseño.
Se puede decir que este libro no solo trae una revolución en el pensamiento a los profesionales del campo del diseño, sino que también proporciona un viaje ideológico para comprender el diseño para personas ajenas al campo del diseño.
1. El diseño está en todas partes, pero sólo entendiendo su esencia podemos entenderlo verdaderamente.
¿Qué es exactamente el diseño?
Esta es una pregunta básica para muchos profesionales del diseño, y también es la curiosidad del público por el concepto de “diseño”.
Se puede decir que el diseño apareció hace mucho tiempo, ya sean tótems hechos para el culto en la civilización primitiva, varios artículos de cobre y hierro en la civilización feudal o diversos productos industriales en la civilización industrial. expresiones concretas de diseño.
Sin embargo, el concepto de "diseño" no estaba claro en los primeros días. La gente simplemente convertía la imaginación en sus mentes en objetos físicos, pero esto ya se consideraba como la aplicación del "diseño".
Hoy en día, en una era de tecnología industrial altamente desarrollada, el diseño está en todas partes. La vida y el trabajo de las personas están llenos de elementos de diseño, como vasos, ropa y zapatos, teléfonos móviles para comunicarse y trabajar. utilizados, etc., son todos resultados del diseño industrial.
Entonces, ¿qué es exactamente el diseño? ¿Es el proceso de convertir la imaginación en tu mente en realidad?
No es tan simple. El diseño ya no es un concepto básico, sino que representa la comprensión que las personas tienen de la vida y del mundo.
El origen del concepto de "diseño" se remonta al siglo XIX. Medio siglo después del estallido de la Revolución Industrial, la gente estaba muy insatisfecha con la aspereza de los productos industriales y tenía esperanzas. recuperar la experiencia estética de los productos hechos a mano, pero el proceso de la era industrial no se puede cambiar, por muy disgustados que estemos con la producción mecanizada, debemos seguir avanzando.
Mientras la conciencia estética de la gente rebotaba contra los mecanismos industriales, dos británicos, John Ruskin y William Morris, propusieron la idea de integrar el diseño moderno en la producción industrial. Aquí nació el concepto.
Por tanto, el diseño moderno se debe al desarrollo de la tecnología industrial. Con el desarrollo de la era industrial, también han surgido una tras otra varias escuelas de diseño artístico basadas en el diseño industrial, que están en constante contacto con la industrial. En el proceso de integración, el diseño se ha organizado de manera muy efectiva en el desarrollo económico.
Después de dos guerras mundiales, el centro económico mundial se trasladó de Europa a los Estados Unidos, y el diseño también cambió del estilo artístico europeo original a un estilo americano económico y práctico a medida que el diseño se extendió gradualmente desde productos en varios. En ámbitos como el de la imagen corporativa, nació el concepto de “imagen de marca”.
Siguiendo los cambios de los tiempos, el concepto de diseño también está en constante evolución, desde la colisión del modernismo y el posmodernismo hasta la aparición del diseño por ordenador en la era de la información, aunque el diseño siempre está dispuesto a transformar estilos y adoptar nuevas tecnologías, pero no se ha convertido en un servidor de la economía y la tecnología.
Desde la perspectiva de la transmisión de información, el autor cree que el "diseño" es una forma de transmitir información, pero el propósito no es atraer la atención de las personas a través de un fuerte impacto visual, sino penetrar lentamente la información en En los cinco sentidos, antes de que la gente se dé cuenta de su existencia, la comunicación madura, secreta, precisa y poderosa se ha completado silenciosamente.
Para ello, el autor planeó un evento llamado "Rediseño de objetos cotidianos en el siglo XXI". Espera que a través del "rediseño" la gente pueda comprender la verdadera esencia del diseño.
Este evento recopiló los trabajos de treinta y dos diseñadores. A través de la exhibición e interpretación de estas obras, la gente puede reentender el concepto de "diseño".
A través de este evento, se activará una nueva comprensión de la gente sobre el "diseño".
La esencia del diseño es resolver los problemas que enfrenta la mayoría de las personas en la sociedad. No tiene ego y se centra más en el valor social.
2. El diseño no es una imaginación vacía, sino una construcción innovadora de información.
El diseño no tiene autoexpresión porque no es arte. valor de la sociedad.
En realidad, el diseño es una combinación de información: recopila diversa información y crea una colección de información de manera ordenada, y luego la presenta a las personas, para que las personas puedan recibirla en categorías y obtener de ella. . la información que deseas.
Cuando las personas reciben este conjunto de información, los "cinco sentidos" se convierten en los principales receptores. Los llamados "cinco sentidos" son la visión, el oído, el tacto, el olfato y el gusto.
Los "cinco sentidos" obtenidos de la recopilación de información penetran y se conectan entre sí, y finalmente forman una imaginación en la mente. Este es el impacto del diseño.
El proceso de combinación de sentimientos en el cerebro humano puede considerarse como actividades de reconstrucción de información. Estas actividades de construcción de información estimulan el cerebro y se combinan y conectan con los recuerdos originales en el cerebro, creando así impresiones concretas. premisa, que es el resultado del acto de diseño para que el cerebro intervenga conscientemente en el proceso compositivo.
El autor denomina a este proceso "construcción de información". En definitiva, se trata de una intervención decidida y planificada en el proceso de generación de impresiones combinadas.
Al igual que construir una casa, cómo la gente imagina que es la casa a través de la información depende de la imagen de diseño que el diseñador les da a las personas a través de la construcción de información. La imagen de diseño resultante proporciona a las personas una arquitectura de información completa. las personas sólo necesitan recibir información y formarse impresiones de forma natural.
El autor aplicó este concepto de diseño al diseño de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Nagano, al diseño del logotipo del Hospital de Ginecología y Obstetricia Yamaguchi Umeda y al diseño secundario de Matsuya Ginza, etc., y logró excelentes resultados. Tuvo éxito y provocó una gran controversia.
Para los diseñadores, el desempeño sobresaliente de uno o un resultado de diseño no puede considerarse como la verdad. Sólo integrando completamente sus propios conceptos e ideas de diseño en el campo económico de esta era será posible transformar el mundo. sociedad del diseño. El valor realmente se nota.
"MUJI", que es famosa por su marca de producto conceptual, le dio al autor esta oportunidad. Por invitación del responsable, Tanaka Ikko, el autor se unió a "MUJI".
Después de integrar sus propias ideas de diseño con el estilo minimalista de "MUJI", la estética minimalista representada por "MUJI" fue reconocida por el mundo y se desarrolló rápidamente. Este tipo de diseño El concepto no solo satisface la demanda de las personas. para un consumo económico y de alta calidad en la vida, pero también proporciona a las personas un plan de vida elegante y sencillo.
"MUJI" toma la actitud de vida de "esto es bueno" como la connotación cultural de la marca, tocando aún más los sentimientos internos de las personas que enfrentan la presión de la vida actual, transmitiendo el emocional "esto es bueno" Es el ingenio del diseño de marca lo que integra suavemente el atractivo de la marca y las necesidades internas de las personas.
Mire más de cerca los anuncios de marcas exitosas. Siempre tienen una fuerza centrípeta que puede aceptar múltiples interpretaciones como núcleo, lo que permite a las personas expresar sus diversas expectativas. En otras palabras, los buenos anuncios no son magníficos. Al apilar elementos, da a las personas más imaginación, formando una resonancia a través de la impresión de autoimaginación y la connotación de la marca.
3. El diseño no es una habilidad, es una idea que muestra valor social
El diseño se ha desarrollado hasta el día de hoy y se ha integrado profundamente con la era de la información. El impacto del diseño. Ha estado profundamente arraigado en los corazones de las personas.
Los tiempos avanzan rápidamente y el futuro es impredecible. Entonces, ¿dónde está la dirección futura del diseño?
El autor cree que el futuro del diseño debería prestar más atención a "orientar los deseos del consumidor".
El diseño del futuro no es una habilidad, ni es simplemente una presentación visual de un objeto. Conlleva más responsabilidades sociales.
El diseño está estrechamente relacionado con el valor de una empresa. Desde la era industrial hasta la era de la información, la forma de las empresas sigue cambiando, especialmente la industria manufacturera, que inicialmente estaba orientada a la producción y la producción estaba determinada. la escala de ventas. Hoy en día, la producción ya no es la función principal de las empresas y las empresas prestan más atención al diseño y comercialización de marcas y productos.
Esto también requiere que los diseñadores tengan una comprensión más clara del mercado y las tendencias de los consumidores. En la era de la información, la globalización es el tema principal de la economía mundial. El núcleo de la competitividad del producto reside en la capacidad de captar al consumidor. Los deseos y el nivel de expresión, y los patrones y tendencias de consumo en varias regiones son diferentes. Cómo posicionar el diseño de los productos es una cuestión que las empresas modernas deben considerar.
La conciencia estética global está aumentando gradualmente. Cuando los productos con estética se colocan junto con productos que carecen de estética, los productos estéticamente agradables son más atractivos y también pueden abrir la conciencia de consumo de las personas, lo que también promueve la necesidad de que las empresas tengan una. comprensión más profunda de los deseos de consumo de los consumidores.
La "Conferencia Mundial de Diseñadores Gráficos" comenzó en 2003. Esta conferencia produjo una comprensión de primera clase del futuro del diseño. Hoy en día, con el rápido desarrollo de la ciencia y la tecnología, el entorno social ha cambiado dramáticamente. y diseñadores No solo debemos predecir con calma el futuro, sino que también debemos reconfigurar el campo del diseño en el contexto del nuevo entorno.
En el libro, el autor ofrece ideas para reconfigurar el campo del diseño.
En primer lugar, debemos comprender la esencia del diseño. El diseño no es una habilidad, sino la capacidad de sentir y discernir la esencia de las cosas. El diseño debe captar la esencia de las cosas a través de los medios y transmitirlas correspondientemente. información a la sociedad La relación entre diseño y sociedad necesita ser reposicionada en el futuro.
En segundo lugar, el diseño debe mantenerse al día y no puede estancarse debido al desarrollo tecnológico y otros factores. La globalización, los conflictos de civilizaciones regionales y los problemas económicos son pruebas para el desarrollo del diseño. del diseño El elemento central: la conexión entre la información y el diseño es la única forma de captar la dirección del desarrollo del diseño.
Para los diseñadores, la información es un producto, y la tarea del diseñador es mejorar la calidad de la información y potenciar el poder de la comunicación.
El diseño es también un proceso de embellecimiento de la información. La "belleza" es la búsqueda constante del diseño. No importa cómo cambien los tiempos y cómo se desarrolle la tecnología de los medios, el pensamiento de los diseñadores debe expandirse en consecuencia y hacer todo lo posible para expresarlo. a través del diseño: "La belleza de los tiempos" y "la belleza de la información".
Finalmente, el autor cree que los diseñadores no deben apegarse a conceptos pasados y deben actualizar el contenido de vez en cuando. Esta también es una forma importante para que los diseñadores logren su propia evolución.
Escrito al final
El campo del diseño actual ya está cambiando. En la era de la información, el entorno empresarial, los recursos de información y el pensamiento de diseño afectarán la dirección futura del diseño.
Como diseñador, lo que hay que mejorar en el futuro no son las habilidades de diseño, sino el pensamiento de diseño, para que el diseño pueda asumir su debida responsabilidad social.
Puede que el diseño no parezca importarle mucho a la gente común, pero está estrechamente relacionado con la vida y el trabajo de las personas.
En el mundo actual, el diseño está en todas partes, e incluso nuestras vidas son inseparables del diseño, diseñar sorpresas en la vida, diseñar el propio plan de carrera, diseñar el espacio vital personal, etc.
El libro "Diseño en Diseño" puede ayudarnos a reentender el concepto de "diseño" y permitirnos comprender la importancia del "pensamiento de diseño". Aunque no todo el mundo puede convertirse en diseñador, pero teniendo "diseño". "pensar" nos hará más capaces de tomar control de nuestras vidas.
Mantengámonos al día y trabajemos duro para diseñar el camino de vida de nuestros sueños.