Diferencias entre pintura clásica y pintura impresionista
1. Diferencias en conceptos estéticos. El Impresionismo enfatiza el realismo, mientras que el Clasicismo persigue el rigor en sus obras.
El impresionismo se opone a la pintura tradicional clásica occidental en espíritu artístico y enfatiza la creación de formas artísticas en la nueva era. El impresionismo fue una etapa importante en la transición del realismo al modernismo en el arte europeo a mediados del siglo XIX. Los pintores impresionistas entraron en la escena de la pintura francesa con una actitud innovadora, y sus aristas estaban en contra de la escuela de pintura clásica y el romanticismo pretencioso de Chen Chen Xiangyin.
La pintura clásica utiliza ideales y normas artísticas antiguas para expresar conceptos morales realistas, y utiliza acontecimientos históricos típicos para expresar temas ideológicos contemporáneos. La pintura clásica toma este espíritu como connotación, propugna temas elegantes y sublimes, formas solemnes y simples, enfatiza la racionalidad y desprecia la emoción, enfatiza el boceto y la apariencia rigurosa, devalúa la expresión de los colores y las pinceladas, persigue el equilibrio y la integridad de la composición. y se esfuerza por hacer que la obra produzca una belleza antigua, tranquila y severa.
2. Diferentes técnicas de pintura.
La pintura impresionista presta más atención a la integración de la luz, el color, la forma, el significado y la belleza en la pintura, reflejando las principales características de la combinación del arte y la óptica impresionista. Las pinturas impresionistas suelen tener una composición más informal y se esfuerzan por resaltar la contingencia de la imagen, aumentar la viveza y la atmósfera de vida de la imagen y resaltar la expresión de imágenes subjetivas internas.
La pintura clasicista enfatiza técnicas de dibujo precisas y tonos suaves de luz y oscuridad, y se enfoca en hacer que la imagen parezca escultóricamente concisa y general, buscando una gran composición y un estilo y entusiasmo solemnes. Aprecia la belleza antigua que el arte aporta a las personas.
Información ampliada:
Introducción a famosas escuelas de pintura extranjeras:
Escuela Veneciana:
La Escuela Veneciana es la cumbre de la pintura italiana Renacimiento La escuela de pintura más artística. Desde el siglo XIV en la República de Venecia, Venecia se ha convertido en un centro comercial entre Oriente y Occidente. Su economía y cultura se han vuelto cada vez más prósperas, trayendo nuevos desarrollos al arte de la pintura. Originalmente influenciada por Bizancio, en el siglo XV absorbió la experiencia de la Escuela de Pintura Florentina representada por Giotto, Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y otros maestros, y se embarcó en un nuevo camino de desarrollo.
Los pintores representativos de esta escuela incluyen a Giorgione (1477~1510), Tiziano (alrededor de 1490~1576), Veronés (1528~1588), etc. Fueron fundados por las familias Vifalini y Bellini en el siglo XV y se convirtieron en el centro de la creación de pintura al óleo europea en el siglo XVI, que fue su apogeo.
Las obras representan la vida lujosa, alaban la felicidad en el mundo y están llenas de sentimientos optimistas, alegres y fanáticos. Incluso los temas religiosos están secularizados e impregnados del espíritu del humanismo; , los colores son magníficos, las formas son hermosas y tienen un fuerte sentido de El gusto decorativo es característico de la escuela veneciana durante el apogeo del Renacimiento italiano.
Impresionismo:
El impresionismo es una escuela de pintura que surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. La pintura impresionista se centra en la transformación del modelado del color de la pintura, introduce los conceptos científicos de luz y color en la pintura, innova el concepto tradicional de color inherente y crea una ciencia del color de dibujo moderna con el color de la fuente de luz y el color ambiental como núcleo. Estableció el valor estético único de las formas de color y las formas novedosas sentaron las bases para el surgimiento del arte moderno.
El impresionismo debe su nombre a un cuadro "Impresión del amanecer" del pintor impresionista Monet, que se exhibió en el "Salón de l'Anthony", lo que despertó el ridículo de muchos críticos. Los pintores innovadores adoptaron la palabra burlona "impresión" como nombre de su escuela de pintura, lo que está en consonancia con el concepto del impresionismo: centrarse en la impresión instantánea de la luz y el color, capturar la impresión verdadera e inmediata de la escena y expresar con colores brillantes y atrevidos.
Escuela abstracta:
"Abstracto" es un concepto relativo de "concreto", que consiste en extraer los puntos más comunes de una variedad de cosas y sintetizarlos en un nuevo concepto. este concepto se llama "abstracción".
La tendencia de desarrollo de la pintura abstracta se puede dividir a grandes rasgos en:
﹝1﹞Abstracción geométrica﹝o llamada abstracción fría﹞. Este está basado en la teoría de Cezanne y desarrollado a través del Cubismo, Constructivismo, Nuevo Plasticismo, etc. Se caracteriza por una tendencia geométrica. Esta escuela de pintura puede estar representada por Mondrian.
﹝2﹞Abstracción lírica (o abstracción térmica). Éste toma como punto de partida el concepto artístico de Gauguin, desarrollado a través del fauvismo y el expresionismo, y tiene una tendencia romántica. Esta escuela de pintura puede estar representada por Kandinsky.
Enciclopedia Baidu - Pintura Impresionista
Enciclopedia Baidu - Pintura Clásica
Enciclopedia Baidu - Escuela de Pintura