Resumen del desarrollo de la pintura al óleo clásica a la pintura al óleo moderna
Pintura al óleo clásica; pintura al óleo moderna; desarrollo y progreso
Primero, el desarrollo de la pintura al óleo clásica a la pintura al óleo moderna
La pintura al óleo se ha convertido en mundo a través del arte occidental único. Una parte del tesoro del arte que ha pasado por un largo proceso de absorción, referencia y crecimiento. El rápido desarrollo de la pintura al óleo clásica se produjo en el siglo XVII. Los tipos de pinturas al óleo en ese momento se dividían en pinturas históricas, pinturas de historias religiosas, retratos de grupo, retratos individuales, pinturas de paisajes, pinturas de bodegones, pinturas de género, etc. Se puede decir que el tema se ha vuelto de gran escala. En términos de técnica, los pintores de distintas escuelas también tienen sus propias diferencias sutiles. En general, los pintores de esta época prestaron más atención al color general y menos a la delicadeza de las pinceladas. Las pinturas al óleo de esa época enfatizaban la ligereza de las pinturas al óleo. La llamada percepción de la luz consiste en utilizar el contraste de color para crear la concepción artística de diferentes imágenes. Por ejemplo, los colores fríos y cálidos se utilizan ampliamente en las pinturas al óleo, y el naranja y el gris azulado se utilizan a menudo en las pinturas de paisajes. Aunque estos dos colores no parecen uniformes, conviven armoniosamente en sus pinturas, brindando a las personas un gran impacto visual. Además, el uso del grosor también juega un papel importante a la hora de crear sensación de luz. La mayoría de los pintores antes y después del Renacimiento utilizaron el grosor correcto de sus pinturas. Por ejemplo, en la técnica pictórica de Mona Lisa, se utiliza una sensación de espesor para crear un efecto tridimensional. El estilo de pintura al óleo del siglo XVIII prestó más atención a la vitalidad basándose en los predecesores. El pintor prestó más atención a la prioridad de los trazos al usar el pincel. Por lo tanto, las pinturas al óleo de figuras del siglo XVIII eran más profundas y carecían de redondez. la etapa anterior. En el siglo XIX, cabe decir que la pintura al óleo de este siglo fue más importante. El desarrollo juega un papel conector. Los colores de las pinturas al óleo comenzaron a cambiar mucho y muchos pintores comenzaron a prestar atención a los colores locales. Los bloques de colores son brillantes. En comparación con el marrón de los bloques naranja-azul del siglo XVII, los bloques de color del siglo XIX utilizaban principalmente rojo y blanquecino para resaltar las capas de los bloques de color. La descripción del pintor del entorno de este período apareció en la pintura, haciendo que la pintura fuera más armoniosa y armoniosa, y el estilo naturalista creció día a día. Hubo muchas más descripciones de paisajes naturales en este período que en períodos anteriores del siglo XX; siglo, surgió una nueva tendencia en la pintura al óleo europea. Una escuela especial y de espíritu libre, comenzaron a crear de manera ecléctica, lo que jugó un gran papel en el cambio de la faz del mundo de la pintura.
2. Características de la pintura al óleo clásica
Las características técnicas de la pintura al óleo clásica son relativamente simples y se pueden dividir a grandes rasgos en dos métodos: el método de pintura Dembela y el método evolucionado de pintura directa. Las pinturas de Dampera son las pinturas al óleo más clásicas y el medio mixto es clara de huevo y goma madan. No combina colores directamente, sino que utiliza blanco sobre un fondo de color para crear un efecto de boceto y luego realiza un teñido de superposición de colores repetidos. Más tarde, también estuvo disponible la tecnología de combinación directa de colores.
Las características de la pintura al óleo clásica se pueden describir principalmente desde cuatro aspectos:
1. Realismo en la pintura: El realismo en la pintura clásica se refiere principalmente a los objetos y objetos de la obra. Lo mismo, sólo que con un poco de pulido basándose en la luz y las imágenes. En el caso de las pinturas de paisajes, la mayoría son pinturas de campo, que muestran un fuerte estilo realista.
2. En términos de expresión de color en las pinturas, se utilizan principalmente grandes bloques de color y representaciones de colores fuertes de estilo nacional, y la atención se centra en lo general y lo parcial.
3. En la pincelada de la pintura, prestamos más atención a la integridad de la imagen, por lo que tratamos la pincelada local con mucho cuidado, para que los bloques de color se puedan concentrar, el color esté muy integrado. y los objetos e imágenes representados se unifican en el centro. La composición del punto focal forma un efecto isomórfico con el campo de visión real.
4. Conceptualmente hablando, la pintura al óleo clásica estudia el arte puro, centrándose en el realismo y le gusta imitar la existencia real. El impresionismo también comenzó a aparecer después del siglo XIX, y la mayoría utilizó bocetos físicos y pinturas al óleo.
En tercer lugar, aprender y mejorar en el proceso desde la pintura al óleo clásica hasta la pintura al óleo moderna.
El desarrollo de la pintura al óleo moderna se basa en la innovación continua de conceptos de pintura realistas, y el estilo visual es obviamente diferente de la pintura clásica. Dibujar es muy diferente. Si la pintura al óleo clásica se basa constantemente en una excelente imitación, la pintura al óleo moderna pinta constantemente con los pensamientos del pintor. El pintor integra constantemente sus propios sentimientos, ideas y puntos de vista sobre el mundo en la pintura al óleo, de modo que la pintura al óleo en sí no lo es. No es una reproducción de escenarios o personajes, sino un reflejo de la realidad y los pensamientos.
En lo que respecta al estilo de la pintura al óleo contemporánea, los pintores modernos utilizan su propio pensamiento para reproducir la sociedad, en lugar de copiar a partir de objetos. El sentimiento que presenta este estilo no se corresponde con la realidad, pero puede usarse para reflejar la realidad y convertirse en arte figurativo.
Se inspiraron en gran medida en el trabajo de artistas posmodernos como Mike Kelly y Jeff Coons. Los pintores contemporáneos suelen introducir en sus cerebros imágenes y objetos ya preparados o escenas de sueños, y luego los mezclan con sus emociones y pensamientos para generar su propia comprensión de objetos que son diferentes de la realidad pero relacionados con la realidad. Por supuesto, todas estas cosas externas se analizan y procesan en la mente. La pintura al óleo contemporánea tiene sus propias características expresivas únicas. La pintura no es sólo un objeto real, sino también una descripción del objeto mediante el pensamiento subjetivo del usuario del baño después de la selección y el juicio. Esta es una representación artística, una representación con pensamiento subjetivo. Como resultado, hay cada vez menos pinturas al óleo realistas. El estilo realista del mercado contemporáneo de pinturas al óleo ya no es la corriente principal del desarrollo, sino que requiere que el autor se exprese, y el estilo libre es cada vez más fuerte. Estas pinturas al óleo permiten a las generaciones futuras experimentar la intención del autor, la personalidad y el estilo de la época, y comprender mejor las pistas e información más allá de la pintura al óleo en sí. ;