Apreciación de series originales de murales
Sólo cuando el arte es utilizado por los seres humanos puede tener el valor de supervivencia y desarrollo. El arte artístico sólo puede tener verdadero éxito si expresa sus funciones y propósitos de manera más exitosa y precisa. Esta función es a la vez espiritual y práctica. El primero y el segundo en realidad promueven el nacimiento y el desarrollo del arte humano. No me opongo ni niego el carácter y la individualidad del arte, pero enfatizo que el carácter y la individualidad del arte no son solo destacados. la existencia de la categoría de arte como forma de actividad humana y su dependencia de funciones prácticas.
Comencemos este argumento con las primeras actividades artísticas primitivas de los humanos probadas por la investigación arqueológica. Toda la historia del arte mundial será también un proceso de prueba, recuento y ampliación constantes de las visiones funcionales del arte.
Primero, el arte de la supervivencia brotó en la capa de hielo
Hace unos 25.000 años, el pueblo de Cromagnon experimentó el último período glacial de la Edad del Hielo Vum, un humano prehistórico que Vivían en el borde de la capa de hielo y se reunían para escapar del frío en cuevas en lo que hoy es el sur de Francia y el norte de España. Aprendieron a utilizar hachas y lanzas de piedra para atrapar bisontes y matar cabras y renos. La vida de caza durante todo el año estimuló su creatividad artística, y su conciencia estética también se produjo y maduró en esta práctica laboral a largo plazo. La mejor evidencia física de este arte prehistórico son los murales de animales en el techo y las paredes de la cueva de Altamira en España.
En 1875, un ingeniero español llamado Marcelino de Sautuoal vino a recolectar fósiles cerca de la Cueva de Altamira, a unos 30 kilómetros de Santander, donde encontró algunos huesos de animales y herramientas de sílex, inicialmente se determinó que se trataba de. Era un lugar donde a menudo vivían humanos prehistóricos. Cuatro años después, regresó aquí nuevamente, trayendo consigo a su hija María, de cuatro años. La niña dejó a su padre para buscar un lugar para jugar y accidentalmente se metió en un hoyo bajo. La cueva estaba a oscuras y encendió una vela. Cuando levantó la cabeza, de repente se encontró con una diana mirándola directamente. Ella gritó de horror y se descubrieron pinturas rupestres prehistóricas de fama mundial. Sin embargo, el importante descubrimiento de Sódur sobre el arte paleolítico no llamó la atención de las autoridades españolas. Algunos piensan que fue pintado casualmente por soldados de paso de la antigua Roma; otros incluso acusaron falsamente a Sodur de contratar a un pintor madrileño para pintarlo, acusándolo de falsificarlo para ganar fama y fama.
Una de las principales razones por las que esta pintura ha sido acusada injustamente durante 20 años es que las pinturas de bisontes en el mural son tan realistas que la gente piensa que los humanos prehistóricos no podían tener habilidades de modelado tan hábiles. No fue hasta 1902, tras ser aprobado por el padre francés Bruyere, que fue poco a poco reconocido por el pueblo. Tras la datación con isótopo de carbono 14, se cree que la cueva de Altamira, a más de 300 metros de profundidad, ha "almacenado" más de 20 imágenes de animales del Paleolítico, entre ellas 15 bisontes, 3 jabalíes, 3 ciervas, 2 caballos y 1 A. lobo. Lo que la gente admira aquí es la imagen del bisonte, que además fue la primera descubierta. Pintado en el techo de la cueva principal.
Evidentemente, este bisonte fue cruzado y luego coloreado. Los colores son principalmente ocres y negros, con amarillo y morado, y algunos son pigmentos minerales naturales. Antes de pintar, los pigmentos se mezclaban con grasa animal y sangre. Los "cepillos" utilizados en aquella época pudieron ser briofitas o pelos de animales. Estas imágenes de bisontes ilustran el sofisticado conocimiento de la anatomía animal de los cazadores prehistóricos. Esta pintura es un gran progreso en las técnicas de pintura, desde contornos simples hasta el uso de múltiples colores (según los descubrimientos arqueológicos, los "pintores" en ese momento habían aprendido el método de soplado de usar tubos de hueso de pájaro para soplar polvo de pigmento sobre la pared de roca. ). Este "Bisonte" se fabricó hace al menos 20.000 años. Pertenece al Paleolítico tardío, es decir, al periodo medio de la cultura Magdalena.
Después de una larga investigación, los arqueólogos prehistóricos han descubierto que la mayoría de las pinturas rupestres prehistóricas se concentran en el sur de Francia y el norte de España, con un pequeño número adyacente a Italia. Las pinturas rupestres de Lascaux descubiertas en 1940 también se debieron a un hecho accidental: cuatro adolescentes franceses de Montagnac salieron de excursión y quisieron explorar los secretos de la cueva que quedó después de que un gran árbol fuera arrancado de raíz hace más de 30 años. El paso de esta cueva los llevó a otra cueva cerca de las laderas de Lascaux. La curiosidad de los niños finalmente los llevó a descubrir las magníficas pinturas que rodeaban la cueva desde el techo hasta las paredes. Los eruditos occidentales dicen con humor que se trata de una "Capilla Sixtina prehistórica". A juzgar por el valor arqueológico de su arte prehistórico, puede considerarse otro "descubrimiento geográfico".
También hay algunas imágenes no humanas ni animales en las pinturas rupestres de Lascaux, y algunos animales fueron heridos por flechas. La edad histórica de esta cueva pertenece al período cultural de Orina.
La mayoría de las imágenes de animales en las pinturas rupestres de Lascaux están pintadas en el techo de la cueva y en ambos lados del túnel principal. Las imágenes de animales en el techo de la cueva a menudo no tienen una orientación fija. Este "Bisonte" representa su escena de fuga. La postura de carrera del toro es realista y los colores de varias capas delinean el tamaño del bisonte. Si prestas un poco de atención, también encontrarás que hay sombras superpuestas en la imagen, como si se hubieran dibujado varios animales varias veces, o hay varios animales uno tras otro. Parece que los cazadores prehistóricos no prestaron atención al efecto del mapeo, que debe estar relacionado con su propósito utilitario específico. Además de sus contornos suaves y expresivos, el bisonte fue pintado con la técnica del "spray de color".
Se considera que Lascaux es el pináculo del arte paleolítico debido a sus pinturas de animales más ricas que cualquier otra cueva del mismo período.
¿Por qué los temas de estas obras de arte humano primitivo son casi los mismos? ¿Por qué estos temas casi repiten y reproducen las actividades de la existencia humana? ¿Por qué el animal de la imagen está herido por una flecha? Podemos encontrar la explicación más razonable para tales problemas en las funciones reales del ser humano, como expresar sus condiciones de vida, su trabajo de vida, la conquista de objetos y actividades, desde los conceptos espirituales hasta las adquisiciones materiales.
Un breve análisis del arte prehistórico humano proviene de: Bookmark Paper Network www.shu1000.com
En segundo lugar, el trabajo crea arte.
Los seres humanos existen en la Tierra desde hace al menos cuatro o cinco millones de años. Entonces, ¿cuándo se originó el arte creado por los humanos? ¿Qué motiva el arte? En los últimos cien años, investigaciones y estudios realizados por historiadores del arte de varios países del mundo han demostrado que el arte humano tiene una historia de al menos 30.000 años. Hay dos requisitos previos para la producción de arte: en primer lugar, los seres humanos deben poder superar las dificultades de supervivencia y crear condiciones de vida estables para su propia existencia; en segundo lugar, la inteligencia humana debe estar desarrollada hasta cierto punto; Sólo así podrá surgir de sus manos el arte como fenómeno social.
Según investigaciones arqueológicas prehistóricas, muchas obras de arte han aparecido en Europa durante el Paleolítico Superior. Basándose en la determinación del isótopo radiactivo del carbono, los estudiosos occidentales han dividido las etapas culturales de este período, que se puede dividir en la mayoría de los períodos (aproximadamente 46.000 a. C. - 27.000 a. C.), el período Parigodo (aproximadamente 43.000 a. C. - 30.000 a. C.), el período Gravetiense período (alrededor de 25.000 a. C. - 20.000 a. C.), el período Orina (alrededor de 35.000 a. C. - 65.438 a. C. + 07.000 a. C.) y el período de la Magdalena (las fases llevan el nombre de la ubicación o el nombre de la cueva donde se encontraron por primera vez los artefactos artísticos de este período). descubierta La Venus de Willendorf pertenece al período Aurina y fue creada en Mora, Austria, hace más de 30.000 años. Encontrada en la cueva Willendorf en Via
Un breve análisis de los orígenes del arte prehistórico humano<. /p>
Esta pequeña escultura redonda está tallada en piedra caliza blanda. La cabeza y las extremidades generalmente están talladas, y los rasgos faciales no están tallados, pero el cabello está dispuesto uniformemente en rizos en toda la cabeza. cm de alto y 5 cm de ancho, el pecho sobresale, el abdomen es ancho y la cintura y las piernas son gruesas, las características femeninas son extremadamente exageradas. Por otro lado, es un reflejo del concepto social matriarcal. Por otro lado, esta estatuilla puede estar relacionada con las actividades de brujería de aquella época. Esta pequeña escultura femenina redonda se llama la "Venus de Willendorf".
Los arqueólogos creen que el vestigio más antiguo del arte humano es la escultura, que incluso es anterior. Las pinturas rupestres de la "Venus de Randolph" y las imágenes en relieve de "La bruja de la copa con cuernos", que se enumerarán más adelante, muestran que la producción de estatuas femeninas es el comienzo del arte primitivo. Algunas de estas estatuas son pequeñas y ligeras. generalmente sin pies, y las extremidades inferiores son ahusadas. Según el juicio de los arqueólogos estadounidenses, la estatua se hizo para que pudiera insertarse fácilmente en el suelo, por otro lado, también tenía un significado de brujería, por temor a que pudieran ser enterrados; huiría de ellos.
Lespuque en el Alto Garonnat es un ejemplo. Mide unos 15 cm y pertenece a la cultura Parigoth, pero algunos lo han identificado como perteneciente a la cultura Orina. La textura de la estatua es de color blanco lechoso, y el busto y las nalgas de la estatua son más grandes que la cabeza de "Willendorf". Aunque tiene una nariz y un arco de cejas, no está claro. Se colocan brazos delgados sobre el pecho.
Los muslos son gruesos, pero las pantorrillas forman una cuña afilada, que se puede insertar en el suelo o colocar en la base sin tallarla. Todavía existen opiniones divergentes sobre la intención detrás de la creación de estas pequeñas estatuas femeninas portátiles. Algunos estudiosos han llegado a la conclusión de que fue un subproducto del amor; pero otros creen que casi no hay tendencia a tener relaciones sexuales en el estudio de estas primeras obras de arte.
Desde finales de 19, algunos estudiosos occidentales han presentado nuevos puntos de vista sobre la teoría del origen del arte, creyendo que la brujería es la fuerza impulsora original para el nacimiento del arte, mientras que muchos investigadores tienen una opinión negativa. Actitud hacia la imitación de la teoría de la vida. De hecho, antes del descubrimiento de las pinturas rupestres prehistóricas, la gente ya había notado la relación entre las creencias en brujería y las actividades artísticas.
Cuando se descubrió una gran cantidad de obras de arte prehistóricas, la gente prestó más atención a esta "teoría de la brujería". Afirman que las pinturas rupestres prehistóricas fueron motivadas por la brujería. Los argumentos son los siguientes: primero, muchas pinturas rupestres siempre están pintadas en la parte más profunda de la cueva, por lo que es difícil decir que las pinturas en un lugar tan oscuro sean para que la gente las aprecie, incluso bajo lámparas de aceite o antorchas inestables, ya que es difícil de ver con claridad segundo En segundo lugar, las pinturas rupestres que se ven en algunos sitios de excavación suelen estar pintadas una tras otra. Parece que el contorno de la imagen se ha superpuesto. Puede ser que la primera pintura haya tenido el efecto esperado, por lo que para lograr el efecto de brujería se volvió a pintar en el mismo lugar, en tercer lugar se marcan muchas imágenes de animales; con lanzas o palos demostrando el propósito utilitario del "pintor".
Existen varios relieves desnudos de diferentes formas en la Galería del Rock de Laussel, Francia. Hay aproximadamente cuatro retratos de mujeres y un retrato de hombre. La "Copa de la Bruja con el Cuerno" tiene grabada la imagen de una mujer sosteniendo un cuerno en su mano derecha y apoyando su mano izquierda sobre su vientre ligeramente abultado. El pelo largo del chal se enreda en el hombro izquierdo, los pechos y las nalgas están tallados muy gordos, el rostro no está tallado y los pies están borrosos. Según la explicación anterior de la teoría del origen del arte, ella obviamente está presidiendo una ceremonia de brujería, tal vez rezando para que su tribu regrese con una carga completa de caza, o deseando la prosperidad del clan. Pero a juzgar por otras estatuas similares, parece que no tiene nada que ver con actividades de brujería. Puede que haya un concepto más profundo o puede que muestre una leyenda más antigua que la historia ha olvidado durante mucho tiempo. Este relieve pertenece al período cultural de Orina, hace unos dos o tres años.
Por más que los arqueólogos tengan diferentes puntos de vista sobre el origen del arte prehistórico, no hay duda de que las actividades artísticas están relacionadas con el carácter utilitario de la lucha del ser humano por la supervivencia.
La arquitectura, como la mejor barrera para que los pueblos primitivos resistan las duras fuerzas naturales, ha estado durante mucho tiempo en la categoría de arte. Para los pueblos primitivos, es necesario separarse del vasto espacio natural para evitarlo. amenazas potenciales constantes, lo que favorece la supervivencia y el desarrollo, primero debemos utilizar los edificios para servirnos a nosotros mismos.
Según los últimos descubrimientos arqueológicos, la estructura humana más antigua fue descubierta en el desfiladero de Olduvai en Tanzania en 1960. Se trata de una "cerca" con el nivel cultural más bajo del Paleolítico y puede tener 1,75 millones de años. viejo. En el Paleolítico, además de utilizar árboles, hierba y piedras, el uso de cantos rodados para hacer "casas de piedra" también era un estilo arquitectónico. Pero este tipo de "casa de piedra" probablemente esté estrechamente relacionado con el culto original a las rocas gigantes por parte de los pueblos primitivos. El llamado "Stonehenge" (nombre científico: Menhir) en Europa se considera el arte conmemorativo más antiguo de la humanidad. A menudo están dispuestos en decenas de filas, varios bloques o incluso decenas de bloques. Por ejemplo, el "Stonehenge" en Carnac, Bretaña, Francia, tiene más de 24 metros de altura y más de 3 kilómetros de largo. Un tipo de arte megalítico circular conocido como “mongolia” fue descubierto en Salisbury, Wiltshire, sur de Inglaterra, cubriendo un área de aproximadamente once hectáreas. ¿Por quién? "Mesa de piedra" se refiere a un tablero de dintel colocado horizontalmente sobre dos piedras en bruto verticales. Esta forma también se llama Trilith, con grandes plataformas de piedra colocadas en un anillo continuo y que datan de al menos 5.000 años. El problema es que nadie ha descubierto el verdadero propósito de construir una plataforma de piedra tan grande. Para erigir una piedra tan grande se requiere el uso de palanca. Los arqueólogos sólo pueden hacer muchas conjeturas increíbles sobre las capacidades de los pueblos primitivos cuando la productividad prehistórica se encuentra todavía en un estado primitivo. Sin embargo, una cosa es segura: estas artes megalíticas están relacionadas con el culto megalítico prehistórico. Los residentes de las zonas rurales de Nigeria en África todavía adoran piedras enormes y ofrecen comida a las piedras sagradas para curar enfermedades. Es posible que pueblos primitivos imaginativos utilizaran las rocas para realizar brujería. Se han descubierto anillos de piedra como éste en Escandinavia, Alemania y, más recientemente, Italia.
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En tercer lugar, el arte primitivo es la fuente de la cultura primitiva.
El arte primitivo original de la humanidad contiene los pensamientos filosóficos originales, la comprensión científica y tecnológica e incluso las ideas creativas de la escritura y la cultura. Se puede decir que el arte primitivo humano nutrió e indujo la escritura, el arte y otras culturas posteriores a través de la creación continua.
Como cuna de la civilización antigua, la cultura de Mesopotamia también se ha extendido a Asia Central, inspirando la cultura allí y produciendo artesanías populares tradicionales extremadamente ricas de Asia Central. Aquí hay dos artefactos que nos brindan evidencia de este origen cultural.
En primer lugar, se desenterró del tesoro de Oxus en Armenia (ahora Afganistán) una copa angular prehistórica con exquisita artesanía. Son objetos de oro y plata que se disfrutan en palacio.
Las imágenes de animales en esta copa plateada con forma de animal son la cabeza de una oveja salvaje, cuernos de antílope, un pico de águila y patas de conejo. Es un monstruo ficticio. Los antiguos sabían dar forma integral a diversas imágenes de animales, lo que puede estar relacionado con el concepto de tótem en la historia temprana. En esta cubertería, la parte trasera del animal, que toma prestada la forma de la cola de un conejo, está exagerada hasta formar una copa en forma de garra decorada con un motivo de rueda, de 25,4 cm de altura. A juzgar por la forma de la boca de la copa y las posturas deformadas de los animales, se puede imaginar que los antiguos artistas de Asia Central habían alcanzado un nivel muy alto en la artesanía de la orfebrería y la platería. Esta pieza de plata se encuentra ahora en el Museo Británico de Londres, Inglaterra.
Una pieza es cerámica pintada primitiva, excavada por arqueólogos franceses en otros lugares que influyeron en la cultura de Mesopotamia (el actual Irán). Este tipo de cerámica pintada ha sido desenterrada muchas veces en nuestro país, como la cultura del clan Hemudu en la cuenca del río Yangtze y la cerámica pintada del Sitio Cultural Yangshao en la cuenca del río Amarillo. Según la investigación, la cerámica pintada primitiva de China fue descubierta antes o después que los arqueólogos franceses, y es seguro que fueron en el mismo período que los arqueólogos franceses.
Esta taza de cerámica mide 28,5 centímetros de alto y fue fabricada alrededor del año 5000 a.C. Lo interesante es la pintura de arriba: el cuerpo de la copa representa una cabra salvaje exagerada. Su forma lineal estampada convierte los cuernos en dos grandes semicírculos, y el cuerpo de la cabra es solo una adición a la línea aislada de los cuernos; Línea horizontal de la boca de la copa. El friso está decorado con varios perros de caza alargados corriendo, con el cuerpo dibujado completamente cerca de la línea horizontal. Es más interesante un círculo de líneas verticales en el borde de la copa. Si te fijas bien, verás que son aves acuáticas de cuello alto y delgado. Lo que parece un patrón geométrico es en realidad un patrón animal retorcido. Los factores decorativos que cambian la forma se utilizan con tanta audacia que incluso los diseñadores modernos pueden avergonzarse. Nos recuerda las pinturas de los antiguos vasos de cerámica griegos, y el contraste entre ambos resalta la capacidad estética abstracta de los antiguos orientales. Esta taza de cerámica fue desenterrada de las ruinas de la ciudad de Susa (en el actual Irán), un palacio de verano construido extensamente durante la antigua dinastía persa. Actualmente se encuentra bien conservado y se encuentra recogido en el Museo del Louvre de París, Francia.
Los antiguos jeroglíficos orientales, como los antiguos jeroglíficos egipcios y los caracteres chinos chinos, demuestran una vez más el superpoder de esta estética abstracta. Sin embargo, debido a la ruptura cultural provocada por la guerra de agresión, la escritura del antiguo Egipto ha sido aniquilada. Sólo los caracteres chinos de China, que dependen de la resiliencia supranacional única y la cohesión nacional de la nación china, han sobrevivido a miles de años de guerras y desastres, pero finalmente han sobrevivido hasta el día de hoy.
Arte prehistórico europeo: término general para la arquitectura, escultura, pintura y tecnología de la Europa Paleolítica, Mesolítica y Neolítica.
Hasta ahora, el arte más antiguo de Europa aparece en la primera parte del Paleolítico Superior, hace unos 25.000 a 30.000 años, cuando la Tierra se encontraba en la Edad de Hielo Tamaki. Este arte paleolítico desapareció con el final de la Edad del Hielo alrededor del año 654,38+0 millones a.C. La variedad del arte mesolítico aumentó. Con el desarrollo cultural desigual de las distintas regiones, surgieron tradiciones artísticas independientes, que evolucionaron hasta convertirse en el arte del Neolítico en diversos grados.
Si bien no hay evidencia de que los humanos imitaran esta imagen antes del Paleolítico Superior, la producción y mejora de herramientas prácticas ha mostrado muchos factores estéticos. Por ejemplo, la forma geométrica y la simetría del hacha de mano, las pequeñas decoraciones y muescas en la hoja tienen un valor decorativo primario, y el proceso de fabricación de la herramienta también prepara las habilidades de modelado para crear obras de arte.
El Paleolítico Superior se divide tradicionalmente en cuatro grandes períodos culturales: ① Cultura Aurina, ② Cultura Périgord, ③ Cultura Soluto y ④ Cultura Magdalena. La cultura Orine lleva el nombre de las cuevas de Orine en Haute-Gallen, Francia.
La cultura Perigord, que lleva el nombre del Perigord francés, sintetizó las primeras etapas del desarrollo del arte paleolítico en la capa cultural de Villendorf, cerca de Moldavia, se descubrió una estatuilla femenina, conocida como la "Venus de Willandorf". En las pinturas rupestres se pueden encontrar huesos y piedras que representan el mismo período, siendo la famosa cueva de Lascaux el representante más importante de esta fase. La Cultura Soluta, llamada así por la Soluta de Saona y Loira, Francia, y la Cultura Magdalena, llamada así por la Cueva de la Magdalena en Dordoña, Francia, constituyeron el período posterior del arte Paleolítico, cuyo ejemplo clásico es Artami, España. La Cueva.