¿Cuáles son los conocimientos básicos de teoría musical del guzheng?

Guzheng, también conocido como Han Zheng, Qin Zheng, Yao Zheng y Luan Zheng, es un instrumento de cítara entre los instrumentos musicales tradicionales chinos. Es un instrumento pulsado. El conocimiento de la teoría musical de Gu Zheng es. También es un tema que la gente ha estado discutiendo. ¡Permítame presentarle el conocimiento de teoría musical del guzheng!

Conocimiento de teoría musical del guzheng

Las especificaciones unificadas del guzheng son: 1,63 metros, 21 cuerdas. Los paneles del guzheng están hechos en su mayoría de madera de paulownia de Lankao, Henan. El marco está hecho de pino blanco. La cabeza, la cola y los paneles laterales del guzheng están hechos de caoba, caoba vieja (palo de rosa birmano), nanmu dorado y palo de rosa. y otras maderas preciosas. La calidad del sonido del guzheng depende del panel y las cuerdas, y los materiales circundantes pueden mejorar ligeramente el timbre del guzheng, siendo los mejores la caoba vieja, el palo de rosa y el nanmu dorado. Desde los primeros tiempos hasta los tiempos modernos, hubo 12, 13, 18, 23, 25 cuerdas, etc. Existen varios métodos de afinación para cítaras en diferentes regiones. Los nuevos tipos de cítaras incluyen "cítara de mariposa", "cítara de transposición", etc.

Panel

La calidad del sonido de un guzheng depende del panel y las cuerdas. La sección central del panel es la mejor en el lado soleado. El lado soleado se refiere a toda la paulownia. árbol colocado en el agua El lado expuesto al agua es el lado soleado, corte la cabeza y la cola para formar la sección media. Generalmente, la Paulownia de 9 a 12 años es la mejor, especialmente la Paulownia de Lankao, Henan. El suelo arenoso y la madera suelta favorecen la transmisión de la calidad del sonido.

El mejor panel para tocar guzheng profesional es uno de grano completo. El espacio entre las texturas en el área de medios es de 5 a 9 cm. El espacio entre las áreas de agudos y graves es de 1,5 a 2,5 cm. del panel es generalmente de 5 a 9 cm, 9 mm, 11 mm, 10 mm, la mayoría de los paneles ahora utilizan el proceso de corte de cuerda.

Cuerdas

Las primeras cuerdas se fabricaban con cola de caballo y tendón de venado. En la actualidad, las cuerdas de alambre de acero de nailon son la corriente principal, lo que aumenta el volumen y realza el encanto. Fabricadas principalmente con alambre de acero importado de Alemania, con contenido de carbono uniforme, larga vida útil y buena sensación. Las cuerdas están representadas por las marcas Tone Deaf, Baoquan y Dunhuang, que son más populares entre los profesionales.

Código Zheng

En términos generales, el guzheng de caoba coincide con el código guzheng de caoba, el guzheng nanmu coincide con el código guzheng de alitas de pollo y el guzheng de sándalo rojo coincide con el código guzheng de sándalo rojo. También hay un dicho que dice que la madera coloreada se utiliza como el mejor material, pero aún no hay una conclusión. El código Zheng requiere que la textura esté verticalmente hacia abajo y que el hueso de vaca esté incrustado en la ranura de apoyo. es generalmente 1/3 de la profundidad correspondiente a la cuerda.

La técnica de ejecución tradicional y comúnmente utilizada de la cítara china es puntear las cuerdas con los dedos mayor, índice, medio y anular de la mano derecha para tocar la melodía y controlar el ritmo. El método también sigue las cuerdas en el lado izquierdo del pilar de la cítara. La tensión controla los cambios en el tono de las cuerdas para ajustar el tono y perfeccionar la melodía. Hay muchos métodos de digitación para zheng, que incluyen enganchar, sostener, dividir, pellizcar, limpiar, pellizcar, golpear, sacudir, pellizcar, etc. en la mano derecha, y presionar, deslizar, frotar, sacudir, etc. en la mano izquierda. La técnica tradicional de interpretación del guzheng ha logrado nuevos avances en los tiempos modernos. En 1953, el Sr. Zhao Yuzhai compuso "Qingfeng Year", que liberó la mano izquierda. La melodía utilizó polifonía, alternancia de la mano izquierda y técnicas de interpretación de varias partes, lo que resultó en gran medida. enriqueció la música y las habilidades de interpretación han llevado a un gran desarrollo en la tecnología de interpretación del guzheng.

El guzheng se divide en cuatro grupos. Doble agudo 1, agudo 12356, alto 12356 (do re mi sol la), bajo 12356 y contrabajo 12356.

Cuando aparece el tono 4 (fa) o 7 (si) en la música, solo puedes confiar en tu mano izquierda para presionar con fuerza la tercera o sexta cuerda en la sección de cuerdas en el lado izquierdo del Código Zheng para aumentar la tensión. La forma específica de tocar el cuarto tono es presionar primero la tercera cuerda con fuerza aproximadamente a 1 decímetro del código Zheng y luego tocar la cuerda con la mano derecha para tocar el cuarto tono. De manera similar, al tocar la séptima nota, use su mano izquierda para presionar la cuerda de sexta nota en el lado izquierdo del código Zheng.

La cítara se utiliza a menudo como acompañamiento para solos, conjuntos, conjuntos instrumentales, canto y danza, ópera y artes folclóricas. Debido a su amplia gama y hermoso timbre, se le llama el "Rey de la música". Música" y también se le llama el "Piano Oriental".

La temperatura óptima para el uso de guzheng es de 20 ℃ y la humedad óptima es del 50 %. En circunstancias normales, utilizar guzheng en un espacio con una temperatura de 16 a 28 °C y una humedad de 50 a 70 % es más beneficioso para la vibración y la pronunciación del instrumento.

A la hora de utilizar el guzheng, debes manipularlo con cuidado y evitar colisiones o vibraciones violentas.

El guzheng debe colocarse en un lugar seco, fresco y ventilado para evitar la humedad, la lluvia y la exposición directa al sol (en zonas del norte no debe estar cerca de radiadores que disipen el calor en invierno para evitar la exposición o deformación). No lo coloque en la cocina o en lugares donde es fácil entrar en contacto con los vapores de aceite, la adsorción de los vapores de aceite afectará directamente el sonido del instrumento.

Después de usar el guzheng, puedes limpiar las manchas de sudor de las cuerdas con un paño suave y seco para evitar que las cuerdas se oxiden. Es mejor cubrir el guzheng con una cubierta cuando no esté en uso para reducir la erosión del guzheng por el polvo, la luz o el aire húmedo.

El guzheng debe usarse con frecuencia, lo cual es beneficioso para la estabilidad de la tensión de las cuerdas. La vibración frecuente del cuerpo del guzheng puede promover el tono perfecto.

El tono del guzheng se ve afectado por condiciones como la temperatura, la humedad y la vibración. Una vez que descubra que el sonido del piano no es preciso, debe afinarlo a tiempo; de lo contrario, afectará la interpretación.

Realice un cuidado regular del guzheng. Puede utilizar un cepillo suave o un paño suave y seco para limpiar y limpiar el cuerpo del guzheng. En casos especiales, consulte al fabricante. o distribuidor local.

Si no vas a tocar la cítara durante un corto periodo de tiempo, no aflojes las cuerdas ni dejes caer las varas de cítara. Siempre y cuando esté protegida de la humedad, el sol y el polvo, no se puede. colocado directamente en el suelo o colgado en una pared húmeda. Cuando la humedad sea intensa, coloque el guzheng en la caja y coloque el desecante en la caja.

Conocimientos básicos de teoría musical del guzheng

Cambio de niveles de tono

Además de los siete niveles de tono básicos en la música, hay muchas formas de subir o bajar el tono. niveles de tono básicos. Los sonidos se denominan niveles de tono variables. Al pronunciar el nivel de tono cambiante, debe pronunciar la palabra "sostenido" o "bemol", como sostenido 4, bemol 5, etc.

Para distinguirlo del cambio de niveles de tono, el nivel de tono básico también se denomina tono adecuado.

Marcas diacríticas

Las marcas que suben, bajan o devuelven el nivel de tono básico se llaman marcas diacríticas. Hay cinco tipos de signos diacríticos -*** utilizados en notación musical simplificada:

El signo sostenido # significa elevar el nivel del tono básico en un semitono. Su forma es algo similar al carácter chino "bien" escrito de forma oblicua.

El símbolo bemol b significa bajar el nivel de tono básico en un semitono. Su forma es algo similar a la letra minúscula inglesa b.

El símbolo de volver a subir x significa subir el nivel de la nota básica en un tono completo. Tiene forma de tenedor.

El signo de doble bemol bb significa bajar el nivel de tono básico en un tono completo. Está formado por dos carteles planos unidos.

La marca de restauración significa restaurar el sonido elevado o disminuido al nivel de tono básico, es decir, volver al tono nativo. Por lo tanto, la marca de restauración también puede denominarse marca estándar.

Al pronunciar los niveles de tono cambiantes de subida o bajada pesada, también debes pronunciar las dos palabras "subida pesada" o "caída pesada". Por ejemplo, el peso aumenta 1 grado, el peso baja 6 grados, etc.

Clave

Cuando abrimos la partitura musical, podemos ver las palabras 1=D o 1=G. Esta es la armadura en la partitura musical que significa 1=D. que la música está en clave de D, la primera nota es la nota D.

Accidentales

Las marcas diacríticas se escriben directamente delante de las notas. Este tipo de marca diacrítica se llama marca accidental. Las marcas accidentales solo funcionan en sonidos con el mismo tono que el signo diacrítico, y se limitan a un compás y pierden su efecto después del compás.

Ritmo

Los sonidos en el mundo de la música no sólo fluctúan hacia arriba y hacia abajo, sino que también varían en duración, formando un efecto de prioridad. La gente se refiere a la relación de duración de los sonidos y la duración. relación de fuerza específica como ritmo.

En la vida, muchas cosas también se mueven con regularidad. Por ejemplo, ¿los altibajos de nuestra respiración, el movimiento de un reloj, el rodar de las ruedas de un tren? Por ello, la palabra ritmo también es muy utilizada en ámbitos distintos a la música.

Puntos clave del conocimiento de la teoría musical en el entrenamiento de guzheng

Sonidos musicales

En el rico y colorido mundo de la música, existen muchos tipos de sonidos. Algunos de estos sonidos suenan delicados y otros suenan ásperos. ¿Algunos parecen suaves, mientras que otros parecen profundos? Realmente se puede decir que es diverso y cambia sin cesar. La música es un arte del sonido.

Según las reglas de generación del sonido, podemos dividir los sonidos en dos categorías: una se llama música y la otra se llama ruido. La música tiene un tono fijo, es armoniosa y agradable de escuchar. Los sonidos producidos por instrumentos musicales como el piano, el teclado electrónico, el violín y el erhu, y los sonidos producidos por las personas al cantar son todos sonidos musicales. El mundo de la música se compone principalmente de sonidos musicales.

Pasar lista de nombres de sonidos

Para nombrar los sonidos musicales utilizados en la música, la gente utiliza siete letras inglesas. La disposición de estas siete letras comienza con C, seguida de C, D, E, F, G, A y B. Esto se denomina nombre del sonido. Al cantar, usamos do, re, mi, fa, sol, la y si para cantar los sonidos de la partitura. Esto se llama pasar lista.

Los nombres de las notas y los pases de lista están relacionados y tienen usos diferentes. Cada uno se usa en diferentes situaciones, por lo que debes prestar más atención al usarlos.

Existe un modo específico en la música folklórica china, es decir, el modo de cinco tonos. Los cinco tonos son: Gong, Shang, Jiao, Zheng y Yu.

Niveles de tono básicos

Los siete nombres de tono de C, D, E, F, G, A y B se utilizan cíclicamente. Estos siete nombres de tono son la clase básica. .

Semitono Tono completo

La distancia tonal más pequeña entre sonidos se llama semitono. Dos semitonos forman un tono completo. En la notación musical simplificada existen semitonos entre 7 y 1 y entre 3 y 4.

Puntos clave del conocimiento de la teoría musical en el entrenamiento de guzheng

Notas musicales

Los símbolos que indican la duración del sonido en la partitura se denominan notas musicales. la notación musical simplificada, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 significa.

Las notas que se ven comúnmente en las partituras musicales son: notas enteras (como 5 - - - ); blancas (como 5 - ); ).

La relación de duración entre las notas es como sus nombres: nota entera = 2 blancas = 4 negras = 8 corcheas = 16 semicorcheas.

Pausas

El sonido en la música no se detiene todo el tiempo. A veces hay pausas en el medio, y hay un tiempo de silencio. En este momento, otro tipo de símbolo. se utiliza para representarlo? El nombre del resto es similar al nombre de la nota, y está representado por 0 en la notación musical. Los más utilizados son: descanso completo 0000. El segundo descanso es 00, el cuarto descanso es 0, el octavo descanso es 0 y el decimosexto descanso es 0. La duración de un silencio completo equivale a una nota completa. Un medio silencio tiene la misma duración que una media nota, etc.

Notas con puntos

Algunas notas necesitan extenderse por un cierto período de tiempo. Al anotar, simplemente coloque un pequeño punto en el lado derecho de la nota. punteado. Esta nota también se llama nota con puntillo. Un punto aumenta la duración de la nota a la mitad del valor original. Las notas con puntillo de uso común incluyen: negra con puntillo, corchea con puntillo, etc.

Silencio con puntos

Si sabes qué es un silencio con puntos, también sabrás qué es un silencio con puntos Un silencio con puntos también aumenta la duración a la mitad del silencio original:

Extensión de línea de enlace

Para extender el tiempo de una determinada nota, además de usar puntos, comúnmente se usan otros dos métodos. Un método es utilizar una línea de unión para conectar varias notas del mismo tono. Al tocar, estas notas se suman para tocar una nota. Tales como: 5---∣5---.