¿Pueden los intérpretes aprender por sí mismos?
¿Es posible aprender a interpretar por tu cuenta? 1. Sí, pero hay que prestar atención a algunas cosas.
2. En primer lugar, CATTI incluirá vocabulario específico de ZG, como estabilidad y cambio, tres enlaces directos a través del Estrecho, etc. , que aparece a menudo en las noticias nacionales, traducido del chino al inglés. Deberías conocer su traducción al inglés. Ganarás si miras con frecuencia vídeos de la Oficina Estatal de Información o noticias del Ministerio de Asuntos Exteriores.
3. Especifica los materiales didácticos y simplemente echa un vistazo. CATTI no prueba libros de texto y el nivel de dificultad es solo como referencia.
4. La Oficina de Información suele celebrar ruedas de prensa para varios departamentos y regiones, con interpretación consecutiva. Aunque no hay comparación de textos, puedes sentir la escena y experimentar la elegancia de la traducción profesional. El segundo es la evaluación de la traducción profesional. Todavía ayuda.
¿Pueden los intérpretes intermedios aprender por sí mismos? Espero poder impartir algo de experiencia! Gracias ~~ ¡Absolutamente! Simplemente confié en estudiar para prepararme para la escuela y no me inscribí en ninguna clase de tutoría ni nada por el estilo. Ahora ya pasé la entrada.
Se recomienda comprar cinco tutoriales de chino, centrados en escuchar e interpretar. Además, son muy económicos online. Escuche de acuerdo con el libro de escucha y el audio, lea los pasajes del libro de interpretación y relájese durante el examen. ¡Estoy seguro de que estarás bien!
¿Puedo aprender armónica yo solo? Esto es muy simple y puedes aprender a tocar la armónica tú mismo, pero aún necesitas un intérprete que sepa tocar la armónica para guiarte al principio, de lo contrario puedes cometer errores.
Siempre que sepas un poco de teoría musical, podrás aprenderla.
Adoptarlo
Preparativos básicos
1. Unos buenos pianos. Mis criterios para un buen piano son: tono preciso, tono hermoso y uniforme, volumen moderado, buena respuesta de la lengüeta, soplar y chupar relativamente sin esfuerzo y sabor adecuado. Desgraciadamente, un buen piano suele corresponder a marcas extranjeras y a precios más elevados. Usar bien el piano puede ayudarte a desarrollar la entonación y buenos hábitos. Algunos amigos piensan que cuando empiezas a practicar, deberías usar un piano malo, y cuando tu nivel sube o cuando tocas, deberías usar un piano mejor. No estoy de acuerdo con esta opinión. Imagínese, si desarrolla malos hábitos al hablar o se forma un concepto erróneo del tono de un piano malo, no sólo pasará mucho tiempo corrigiéndolo más tarde, sino que también dañará su buen piano, porque si tiene que hacerlo. reajustarlo en un buen piano, también dañará la lengüeta. Por supuesto, la primera práctica es en la tonalidad de C, y luego poco a poco añade el piano en las tonalidades de A, D, G y BB. Creo que es fundamental practicar varias piezas, pero no es necesario comprarlas todas a la vez. Agregue según sea necesario; de lo contrario, será un desperdicio dejarlos sin usar. Mucha gente piensa que la armónica es barata, pero eso no es cierto hasta que realmente les gusta. Un buen piano ya es muy caro, y si se combina con otro, será aún más caro. ¡Los novatos deberían estar mentalmente preparados para esto!
2. Metrónomo: utilizado principalmente para practicar ritmo y velocidad. Altamente recomendado para su uso en la práctica. Sin embargo, sus funciones también pueden ser reemplazadas por el siguiente software de música.
3. Instale algún software de música: recomiendo algunos de uso común para todos. Una es la grabadora de voz incorporada en Windows. Basta con grabar algo breve. El segundo es Coolpad Editor, que es fácil de aprender y tiene configuraciones de metrónomo incorporadas que son fáciles de usar. Puede ajustar la velocidad de reproducción de la música, lo cual resulta muy útil para seleccionar cintas. Lo mejor de todo es que admite grabación multipista. Puedes grabar lo que estás reproduciendo, escucharlo una y otra vez y compararlo con la canción original, y cualquier problema existente será evidente de inmediato. Por supuesto, también puede enviar las canciones grabadas a los internautas para que se comuniquen.
El tercero es el software de acompañamiento automático Band incluido en la caja, que sigue siendo muy potente. Los principiantes pueden aprender a utilizar acordes y crear su propio acompañamiento, haciendo la práctica más entretenida.
4. Configuración de micrófono y computadora. Se utiliza principalmente para grabar. El micrófono no tiene que ser muy bueno, sólo uso un micrófono normal que cuesta unos pocos dólares. Los mejores audiófilos ciertamente pueden probar un micrófono de armónica profesional. No hay mucho que decir sobre la configuración del ordenador. No soy bueno con las computadoras. Lo he pensado todo y creo que todos estarán bien.
No se practica piano
La mayoría de la gente aquí son aficionados y es muy raro insistir en tocar entre media hora y una hora todos los días. A veces ni siquiera puedo garantizar ese tiempo cuando estoy ocupado en el trabajo. Aunque la armónica es pequeña, no se puede tocar en todas partes. Es importante practicar sin ella. Practica siempre que tengas tiempo en la carretera y en el coche. Si puedes ceñirte a ello, ¡obtendrás el doble de resultado con la mitad de esfuerzo!
1. Práctica de pronunciación. Puede usarse para controlar la respiración y producir un efecto similar a un suspiro en el timbre. Esto lo utiliza a menudo el blues en alguna música lenta. Di un (ah) ja (ja), pero usa menos fuerza y respiración.
Ejercicio 1 Pronunciación de golpe: A A A A A A...
Ejercicio 2 Pronunciación de golpe: Jajajaja...
Ejercicio 3 Respirar Pronunciación de respiración: A A A A A A A.. .
Ejercicio 4 Pronunciación de inhalación: Jajajaja...
Ejercicio 5 Alternar soplo e inhalación: A A A A A Jajajaja. ......
2. Práctica del vómito. La importancia de la vocalización se mencionará más adelante. Por ejemplo, puede agregar un parche al sonido para enfatizar el sonido, también necesita acelerar la velocidad de reproducción y doblar el tono; también puede cultivar un buen sentido de la posición; los músculos de la boca y la lengua. Diferentes pronunciaciones dan como resultado diferentes timbres para el mismo hoyo. La armónica "habla" cuando se utilizan varios sonidos juntos, lo cual es esencial para practicar los tonos del tren. Practicar bien no se consigue de la noche a la mañana, por lo que debes empezar desde tu rutina habitual.
Las pronunciaciones más básicas son tu y ku, que son similares a la pronunciación de "grito súbito", pero los movimientos de la lengua y la respiración son mucho más ligeros. Recuerde que inhalar y exhalar es más difícil que soplar y exhalar.
Ejercicio 1 Soplar y escupir: Tu Tu Tu Tu. ......
Ejercicio 2 Sopla y exhala: ku ku ku ku. ......
Ejercicio 3 Inhala y exhala: Tutu Tutu Tutu...
Ejercicio 4 Inhala y exhala: ku ku ku ku . ...
Ejercicio 5 Sopla y exhala: Tuku Tuku Tuku...
Ejercicio 6 Inhala y exhala: Tuku Tuku Tuku...
Ejercicio 7 Sopla e inhala alternativamente: Tuku Tuku Tuku...
Otros sonidos de articulación: Se pueden utilizar los siguientes sonidos de articulación. Practica como se indica arriba.
Repentina (repentina) patada (patada) palo (pegamento) paso (cerca) cabeza (robar) cavar (cavar)
Du (du) hermano (bajo) padre (padre) Gran (montar) lucha (du) cuchillo (cuchillo)
Hebilla Ku Qiqi asada
Goojigugugao
Corte desde el principio hasta el final del otoño
Goojigugugao
Corte desde el principio hasta el final del otoño
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Bodega Jujijiejia
Tui Dui Kui Gui La
Al practicar diferentes pronunciaciones, debes comprender cuidadosamente los cambios en la posición de la boca y la lengua, y finalmente fortalecer y arreglado.
Ejercicios de ritmo
Una de las características de la música blues es el ritmo swing. Comience con los ejercicios de ritmo más básicos. Lo que quiero enfatizar es que se recomienda que todos los ejercicios sigan el metrónomo, avancen el tiempo y aumenten la velocidad de lenta a rápida.
Ejercicio 1: Ritmo de 4/4 de tiempo. La mayoría de la música blues está en 4/4, así que comencemos con eso.
Practica los cambios de ritmo de 2:4/4
Aquí solo se enumeran algunos de los cambios, los amigos pueden sacar inferencias de un ejemplo.
Ejercicio 3: El ritmo de 3/4 de tiempo también puede denominarse ritmo de vals. Todo el mundo sabe cómo es un vals, sólo practícalo para hacerlo suave y no tan rígido.
Para sus diversas variaciones, consulte el Ejercicio 2. Otro propósito de practicar este patrón rítmico es sentar las bases para practicar trillizos. Después de practicar trillizos, puedes practicar la síncopa. ¡La sensación de inversión y swing producida por la síncopa es esencial para la música blues! Paso a paso.
Ejercicio 4: Cómo practicar la síncopa
La práctica del triplete consiste en tocar tres notas seguidas de igual duración, lo que es un tresillo, que se puede decir que es un ritmo de blues. punto de partida. Es fácil de decir, pero te resultará muy incómodo cuando empieces a practicar. Practica más a menudo. Puedes aplaudir, cantar tres veces con la boca e incluso caminar. Puedes hacer tres pasos y un tiempo, y la sensación saldrá después de mucho tiempo :) La demostración tomó prestado el ritmo de 3/4, seguido de tres pasos y un golpe con los pies.
Basada en el tresillo, la síncopa conecta las dos primeras notas. ¿Cómo es? ¡Sí, así es como se siente la síncopa! Recuerde que el ritmo del tambor en 3/4 es débil y se puede escuchar como débil y fuerte. ¿Se balancea un poco? Puedes utilizar software para acelerar la batería y practicar. Cabe señalar que el énfasis del ritmo general está en la primera y tercera nota. Para la síncopa, el énfasis está en la segunda y cuarta nota, lo que producirá una sensación invertida y oscilante. Sin embargo, los amigos no se adaptarán al principio a tales cambios de intensidad. Cuando empieces a practicar, podrás aumentar conscientemente la intensidad de la segunda y cuarta nota, como por ejemplo añadiendo consonantes iniciales. Con el tiempo, desarrollarás este sentimiento. Ésta es la esencia del ritmo del blues.
Ejercicio 5: Cambios de ritmo tras añadir síncopas y ligaduras al ritmo anterior. Todos los siguientes ritmos se practican según ritmos sincopados. Lo mejor es utilizar un metrónomo al practicar y aumentar la velocidad de lenta a rápida. Por supuesto, el ritmo del cambio va más allá de eso. Éstos son sólo algunos ejemplos. Los amigos pueden crear su propio ritmo para practicar. Te resultará fácil practicar estos ritmos y tocar música, y obtendrás una buena base para tocar música blues.
Ejercicios de respiración
Ejercicios de respiración abdominal. No hace falta decir que la respiración abdominal es importante al tocar un instrumento. ¿Dónde te enojas al hacer respiración abdominal? De hecho, todavía necesitamos ir a los pulmones. Esta simple pregunta realmente confunde a mucha gente. Nuestra respiración habitual es la respiración torácica, que se caracteriza por utilizar los altibajos del pecho como fuerza impulsora para que el aire entre y salga. El diafragma no es lo suficientemente fuerte para participar, por lo que se intercambia menos aire y el flujo de aire es insuficiente. también pequeño. Durante la respiración abdominal, la cavidad abdominal aumenta, el diafragma desciende, los pulmones se expanden más significativamente, hay más intercambio de aire y el flujo de aire es mayor. Por lo tanto, a menudo se ve que el diafragma es la fuerza impulsora de la respiración abdominal. De hecho, desde un punto de vista fisiológico, los altibajos del abdomen son la verdadera fuerza impulsora de la respiración abdominal, por lo que algunas personas dicen que es necesario encontrar la sensación de inhalar aire hacia el estómago.
Este método puede ayudarte a experimentar la respiración abdominal: 1. Sostén una pajita en la boca, inhala y cambia la profundidad de la pajita al inhalar. Cuando la boquilla esté cerca de tus labios, sentirás que el poder de la inhalación proviene de tu boca. A medida que aumenta la profundidad de su respiración, sentirá que la fuerza de la inhalación se mueve hacia atrás hasta que sienta que la fuerza de la inhalación proviene de lo más profundo de su garganta. El propósito de este pequeño experimento se logró. 2. Imagina que hay una caña en la pajita que emite un sonido cuando el aire entra y sale. Mientras haya un flujo de aire adecuado, la caña sonará, pero diferentes flujos de aire harán que la vibración de la caña se comporte de manera diferente. El flujo de aire formado por la respiración abdominal es el flujo de aire más adecuado, que puede hacer que la caña vibre completamente y produzca hermosos sonidos. Entonces, lo que realmente necesitamos al tocar la armónica es controlar el flujo de aire. Recuerde pensar en su boca como un canal de flujo de aire. Este concepto te resultará muy útil para tu futura práctica de las artes reales.
Ejercicio 1: Coloca tus manos sobre tu abdomen, respira lentamente, tu abdomen subirá y bajará, y siente como tus manos se mueven con tu abdomen. Ten cuidado de no levantar los hombros, solo controla el movimiento de tu pecho.
Ejercicio 2: Acelera la frecuencia de las alternancias respiratorias con el metrónomo. Si te sientes incómodo, puedes parar o disminuir el ritmo. Ponte la armónica, no uses el poder de tu boca y deja que el flujo de aire generado por la respiración abdominal haga sonar el único agujero.
Ejercicio 3: Combina tu respiración con las posiciones de cada agujero de la armónica, y canta las escalas en silencio en tu mente.
Silbato. Todo el mundo sabe silbar, pero chuparlo no es fácil. Toca los sonidos de inhalación correspondientes en la armónica y podrás practicar escalas sin armónica. Experimenta el cambio de posición de la lengua en tu boca de arriba a abajo, ¡y sabrás lo que se siente al presionar notas! Volver
Ejercicios combinados de articulación, ritmo y respiración. Aquí podrás dar rienda suelta a tu imaginación y utilizar varias combinaciones para practicar sin piano.
Incluso si no has tocado la armónica por un tiempo debido al trabajo y al estudio, siempre y cuando dediques tiempo a hacer estos ejercicios sin armónica en tu tiempo libre, creo que podrás mantenerla. y mejorar tu nivel.
La primera vez que vi la armónica
Aquí podemos coger la armónica y practicar. Antes que nada, ¡enhorabuena por empezar a aprender un pequeño instrumento tan portátil y atractivo! Primero aprendamos los conceptos básicos de la armónica de diez agujeros.
La armónica de diez hoyos también se llama a menudo armónica de blues, y sus nombres en inglés incluyen bluesharp, diez hoyos, diatónica, etc. Debido a que es pequeño y exquisito, a menudo se le llama un instrumento en el bolsillo. Aunque es pequeño, es muy expresivo. Después de aprender, podrás entretenerte y actuar en el escenario. Si aprendes a utilizar un instrumento así, tus amigos quedarán impresionados con ti.
La estructura de la armónica:
Cubierta de piano: o panel, fabricado en metal, protege las lengüetas y produce el sonido. Los paneles de productos de diferentes fabricantes tienen sus propias características y algunos están exquisitamente elaborados.
Qin Ge: Fabricado en madera, plástico, metal, materiales poliméricos, resina, etc. Diferentes materiales producen diferentes sonidos. Por ejemplo, la madera es cálida y llena, por lo que no se puede utilizar madera común para la rejilla del piano; de lo contrario, la madera absorberá agua y se deformará durante la ejecución, lo que afectará la pronunciación y la limpieza. Las rejillas de metal y resina no presentan estas preocupaciones y son fáciles de limpiar.
Cañas de soplo y absorción: fabricadas mayoritariamente de cobre, soplando la caña hacia dentro y succionando la caña hacia fuera.
Accesorios: Tornillos de fijación y remaches.
Observando el cuadro de disposición de escalas a continuación, podemos dividir la armónica en tres áreas: área de graves, área de altos y área de agudos. Son los tres agujeros delanteros, los cuatro agujeros del medio y los tres agujeros traseros. Tienes que saber que los métodos de soplado y succión en las tres zonas son diferentes y cada uno tiene sus propias características. Debes entenderlo bien al practicar. De hecho, cada hoyo de una armónica de 10 hoyos tiene su propio carácter único, y usted, el intérprete, al igual que el profesor, debe dominar sus propias características, especialmente cuando se utiliza la tensión. De hecho, los amigos que han tocado otras armónicas encontrarán inmediatamente que la armónica de diez agujeros está incompleta, al bajo le faltan 4 y 6, y a los agudos le falta 7 e inmediatamente me daré cuenta de que se pueden tocar muchas canciones sin 4; el área de bajos, pero perder 6 es muy difícil. Es un inconveniente, ¡muchas canciones no se pueden reproducir en absoluto! No te preocupes por lo que hacemos. Estos sonidos se producen presionando sonidos en inglés. Existen muchas técnicas para presionar sonidos. Usando estas diferentes técnicas, también puedes obtener más sonidos de los agujeros fuera de la disposición de escala en el manual (mira la imagen a continuación para ver qué sonidos puedes obtener doblando cada agujero). Las técnicas de prensado se discutirán en el curso avanzado de armónica de blues. Aconsejo a mis amigos que no se apresuren a aprender los tonos, sino que comiencen con ejercicios básicos de monosílabos. Incluso si no puedes modificar el tono en absoluto, aún puedes tocar muchas canciones hermosas seleccionando o adaptando una pieza.
La siguiente es la tabla de disposición de escalas de la armónica de diez agujeros.
El siguiente es el sonido que se puede producir después de utilizar la inflexión de tono.
Práctica monótona
Sopla un bonito tono monótono. No es necesario recalcar su importancia, ¡es la base de todo! Para tener un tono único que suene bien, los criterios para un sonido que suene bien son limpio, claro, sin ruido, cierto volumen, soplar e inhalar sin esfuerzo y respirar libremente. Al principio, a menudo no sabemos cómo se debe soplar cada agujero de forma ideal. Déjame decirte un método muy simple: usa cinta adhesiva o tus dedos para bloquear los agujeros cercanos, sopla solo el agujero que deseas practicar y toma el sonido producido en este momento como estándar, luego suelta otros agujeros para practicar. repite lo mismo que el estándar anterior Contraste, mantén este sonido en tu mente.
Práctica de tonos largos: primero respira profundamente, hazlo muy pianissimo, crescendo, fortissimo, decrescendo, pianissimo. La forma de onda de un tono largo es como el hoyo de un dátil; intente ampliar la distancia entre los dos extremos. En la etapa de pianissimo, sentirás que el sonido débil tiembla, así que debes intentar controlarlo y hacerlo suave. ¡Esta es la clave para practicar la respiración! Haga esto para cada hoyo de menor a mayor. Una vez que seas competente, será más difícil soplar y chupar varios agujeros seguidos con tanta fuerza y aliento, ¡jaja! ¡Se recomienda hacer ejercicios antes de jugar todos los días! ¡Más de la mitad del tiempo de práctica!
Ejercicios de soplado y succión de un solo orificio: Requisitos: Soplar el tono único con claridad, de lento a rápido, con respiración abdominal cómoda. 12121212. . . . .
Práctica de soplado en dos hoyos adyacentes: Requisitos: Tocar notas sueltas con claridad, velocidad de lenta a rápida y tener una respiración abdominal cómoda. 35438+03131313. . . .
Ejercicios de absorción sonora para dos hoyos adyacentes: Requisitos: ejecución clara de una sola nota, velocidad lenta a rápida y respiración abdominal cómoda. 38660. 48686868666. . .
Práctica de vibrato: cuando tocas los dos hoyos adyacentes anteriores de forma rápida y continua, el efecto es arpegio. Es un sonido decorativo muy común, sobre todo al improvisar, se suele escuchar la absorción continua del sonido del tercer y cuarto orificio (72) o del cuarto y quinto orificio (24). Al practicar debes hacer lo siguiente: 1. Integrar la boca y las manos. Algunas personas empujan la armónica rápidamente con las manos y otras sacuden la cabeza, pero recomiendo hacer ambas acciones para aumentar la velocidad. No importa qué método utilice, debe prestar atención a la distancia de movimiento pequeña y precisa.
2. Cuando tus labios estén secos, lubrícalos con saliva a tiempo para facilitar el deslizamiento.
Además de los arpegios de un solo hoyo, también se pueden tocar arpegios en dos hoyos, lo que también se usa comúnmente al tocar blues. Este ejercicio se tratará en Ejercicios de armonía.
Practica soplando y chupando dos agujeros adyacentes. Al tocar escalas, hay un proceso de soplar y chupar entre los hoyos sexto y séptimo. Muchos amigos siempre cometen errores aquí. De hecho, no es difícil superarlos. Primero necesitas familiarizarte con los siguientes ejercicios, que te ayudarán a familiarizarte con las transiciones de golpe y succión y la transposición de agujeros. En segundo lugar, practique sin el piano con regularidad para familiarizarse con la disposición de las escalas.
Añadir iniciales. ¿Aún recuerdas las diversas pronunciaciones que practicaste antes? Agréguelo al frente de cada uno de sus sonidos para darle un prefijo a cada sonido. Lo siguiente que debes hacer es agregar la consonante inicial al tono único anterior. Tudu Kugu es el más utilizado. Los dos primeros son principalmente para medios y los dos últimos para bajos. Por supuesto, cada uno es diferente. En la interpretación real, la cabeza de la nota puede desempeñar un papel importante a la hora de enfatizar el sonido, como al comienzo de la música o al comienzo de un compás, también puede desempeñar un papel entrecortado. Por ejemplo, cuando 5555 aparece continuamente, varias notas están conectadas entre sí sin staccato y se pueden separar quejándose.
Requisitos de práctica: Toca de nuevo la escala anterior y añade varias notas. Al practicar, preste atención a los diferentes efectos de los diferentes sonidos en el timbre de cada hoyo. Los sonidos que uses pueden ser diferentes a los demás, siempre y cuando puedas producir un buen tono con ellos.
Practica por periodos de tiempo
¡Antes que nada hay que cantar y tocar! ¿Imaginas poder tocar rápidamente sin tener que cantar un ejercicio? Obviamente no puedes. Si no sabes cantar y no puedes combinar el corazón, las manos y la boca, no podrás aumentar tu velocidad. Por lo tanto, en tu tiempo libre debes cantar las siguientes escalas en silencio, y luego, mediante ejercicios de respiración y movimientos de cabeza, manos y boca, podrás tocarlas rápidamente.
Practicar en periodos de tiempo. Practica las notas bajas, medias y altas de la armónica, aumenta lentamente la velocidad de la práctica y finalmente domina las escalas. No se puede superar la formación de escala sin tres meses de arduo trabajo. Los amigos deberían poder tolerar el aburrimiento. No tenga prisa por reproducir música. Será más fácil reproducir música después de que baje la escala.
Mi maestría es en traducción al inglés. ¿Puedo realizar el examen de interpretación por mi cuenta? Sí, no hay límite.
¿Puedo comprar mis propios materiales didácticos y solicitar solo interpretación? ¡Sí, claro!