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Las mujeres en el cine histórico

Las películas de los Oscar nunca han dejado de prestar atención a las mujeres, por eso hay un sinfín de películas sobre mujeres y también muchas obras excelentes. Intenté seleccionar diez películas clásicas de mujeres para mostrar los cambios históricos del crecimiento de las mujeres, para que las mujeres puedan ver sus vidas vívidas y hermosas en el mundo de las imágenes.

En primer lugar, el bello amor de la princesa inocente

Título: Vacaciones en Roma

Premio: 26º Mejor Actriz (1953)

Esta es una película idealizada de los estadounidenses engreídos de la época.

2. La venganza de dos mujeres sobre un hombre

Título del libro: “Thelma y Louise”

Premio: 63º Premio al Mejor Guión Original (1991)

Tercero, El despertar del amor

Título: Lección de piano

Premio: 66º Mejor actriz/Mejor actriz de reparto (1994)

El La película "La lección de piano", dirigida por la directora francesa Jane Campion, es una película clásica sobre mujeres en la historia de los Oscar. Una mujer muda que considera el piano y la música como su vida está casada con un hombre que no puede entenderla. Su anhelo interior de amor sólo puede aliviarse tocando el piano unas cuantas veces después de que su marido la abandonara. Entonces, otro hombre que entendió la confusión en su música despertó su pasión. El piano encendió el fuego de la lujuria entre dos personas... Generate, una mujer que originalmente era silenciosa y obediente, de repente mostró coraje intrépido y pasión por disfrutar del amor. La música contribuye al despertar de la mujer, que se ve emocionante y hermosa como una mariposa que emerge de un capullo. Esta es también la parte conmovedora de la película.

Cuarto, La vida de una mujer legendaria

Título: La señora Peron

Premio: El 69º Premio a la Mejor Canción (1997)

La película causó gran revuelo en Argentina cuando Madonna interpretó a Evita, la madre de Argentina. Evita es una mujer legendaria cuya vida ha estado llena de altibajos. Trabajó como prostituta y estrella del entretenimiento. Tras conocer al coronel Perón, encontró el amor verdadero y comenzó su carrera política. Cuando Verón asumió la presidencia de Argentina, Evita se convirtió en la madre de la patria. La gente le dio opiniones encontradas. Algunas personas la llaman "la abanderada de los pobres" y los ricos la llaman "mujer sin escrúpulos". Cuando Evita murió a los 33 años, todos los argentinos lloraron por ella. A lo largo de su vida, esta mujer eligió el poder y creyó en su amor. Ella es la señora Perón, pero la mayoría de las veces es Evita. Su valentía tocó los corazones de muchas personas en ese momento. Pero el precio que pagó también fue enorme. Cuando se convirtió en diosa a los ojos de los argentinos, debió estar llorando en secreto en su corazón.

5. Ella no quiere ser mujer.

Título: Boys Don't Cry

Premio: 72º Premio a la Mejor Actriz (2000)

Inventario de películas ganadoras del Oscar: Las diez mujeres clásicas del Oscar Película.

La chica con problemas de 21 años de "Boys Don't Cry" llega al pequeño pueblo de Faos y decide empezar una nueva vida como un hombre. Sin embargo, cuando su hija quedó expuesta accidentalmente, sus antiguos amigos la mataron violentamente. Quiere ser un niño, pero la sociedad masculina conservadora y arrogante nunca aceptará a una persona tan desviada. Esta película trata más sobre pensar en el destino de las mujeres urbanas modernas.

6. Feminismo en Oriente

Tigre agazapado, dragón escondido

Premio: 73º Mejor Fotografía (2001)

Esto fue Fue la primera vez que un director chino ganó un Oscar y aún perdura hoy. Mucha gente sólo piensa que se trata de una película de artes marciales voladoras. De hecho, la historia de las artes marciales es sólo el caparazón de la profunda discusión humanista de Ang Lee. La ética tradicional de Li Mubai de valorar la justicia por encima del amor representa la ética de la sociedad patriarcal oriental, mientras que el carácter rebelde de Yu Jiaolong contiene un fuerte color feminista, rebelión contra el patriarcado y búsqueda de la libertad de amor. La liberación de la individualidad ignora por completo la llamada "moralidad". Todos ellos expresan la autoconciencia de las mujeres y su resistencia a la ética social patriarcal.

7. Tres mujeres solitarias e indefensas

Título: Tiempo

Premio: 75º Mejor Actriz (2003)

Esta película está adaptada de la novela de Woolf, que revela la fragilidad y el desamparo de la mujer de forma femenina. Cuenta la historia de tres mujeres que eran emocionalmente inestables y vivían en soledad y depresión en diferentes tiempos y espacios. Se entrelazan bajo el nombre de la señora Dai, una escritora genial que está casi loca, un ama de casa embarazada que quiere suicidarse y una mujer que se enamora de un poeta que se está muriendo de SIDA. Su día en la película muestra el proceso en el que las mujeres se encuentran a sí mismas y se dan cuenta de su propia fuerza desde diferentes ángulos. Las tres mujeres fueron despertadas por el despertador al mismo tiempo, se vistieron y comenzaron un nuevo día. Este es un "día soleado" para los tres, y los tres tienen su propia frustración y desesperación bajo el sol. Se puede decir que es una película llena de lástima e impotencia hacia las mujeres, tiene una fuerte atmósfera de cine artístico y puede estar más en línea con el gusto de los jueces europeos.

8. El crecimiento de la jefa indígena

Título: “El jinete de la ballena”

Premio: 76ª Nominación a Mejor Actriz (2004)

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Esta es una historia sobre el crecimiento de la primera jefa indígena de Nueva Zelanda. La única nieta de un jefe responsable en la costa de Nueva Zelanda sueña con algún día asumir las responsabilidades de su abuelo, pero su abuelo insiste en elegir a un hombre como su sucesor. La niña sólo puede aprovechar cada oportunidad para demostrarle a su abuelo y a la gente que no es peor que los hombres y que está calificada para el puesto de jefa. Al final, montó en el lomo de una ballena con sabiduría y coraje, y galopó en el mar como sus antepasados, por lo que se convirtió en la próxima jefa... La película tuvo buenos resultados en taquilla y la niña se emocionó. por su terquedad y su increíble coraje. Comparada con demasiadas resistencias violentas y sangrientas, esta película de temática femenina nos hace sentir mucho más cómodas.

9. Amor homosexual desesperado

Devil's Devil

Premio: 76º Mejor Actriz (2004)

El Oscar es otra película sobre el amor lésbico . Si los niños no lloran es el deseo de entrar en la sociedad masculina, el diablo es el viaje de las mujeres en busca del último amor y esperanza. Esta también es una película adaptada de una historia real. Wuornos creció en una familia infeliz y vivía en las calles como prostituta. La sociedad dominante nunca la aceptó. Ningún hombre la había amado jamás de verdad, y ella nunca había amado a ningún hombre. La aparición del amor entre personas del mismo sexo, Hilby, le hizo darse cuenta de que el amor entre personas del mismo sexo puede ser el último calor y esperanza en el mundo, por lo que, por el bien de su amante, Wuornos comenzó a matar gente locamente. Al final, fue Hilby quien fue persuadida por la policía para que testificara, enviando a Wuornos a la horca y destruyendo por completo su mundo espiritual. En lugar de retratar a Wuornos como El diablo viste de Prada, la película intenta encontrar un equilibrio entre morbilidad y emoción. Se puede decir que es una película de antihéroes. Detrás de la crueldad de "El diablo viste de Prada", sigue siendo una mujer pura y amable con una clara distinción entre el amor y el odio.

X. Una mujer que realiza el amor.

Título: Being Julia

Premio: 77ª Nominación a Mejor Actriz (2005)

Este año, Antanis Bening volvió a perder a Hilary Swank, pero esta película es realmente genial. . Julia, una mujer fuerte que enfrenta una crisis de mediana edad y cantante principal de la Ópera de Londres, se da cuenta de que su joven amante la ha engañado uniendo fuerzas con un rival, y comienza una lucha para salvaguardar su estatus y vengarse de ella. traición. Con años de capacidad de actuación, se enfrentó a rivales y amantes, y finalmente arruinó sin piedad el futuro de su rival e impulsó su carrera a una nueva cima. Este tipo de personajes femeninos no son comunes en las películas ganadoras del Oscar. Julia no permitiría que nadie la reemplazara. Ella es riqueza y fama, por lo que el arma mágica más grande para esta mujer que ha ganado riqueza y fama en una sociedad patriarcal es convertirse en ella misma.