Formación básica para el coro
Tanto el director como los miembros del coro crean el sonido del arte coral, y ambas partes están activas. Los miembros del coro deben aprobar una formación básica y aprender a realizar activamente el arte coral bajo el mando unificado del director.
En primer lugar, la postura para cantar
La postura correcta para cantar puede mantener los órganos vocales en el estado correcto. La naturalidad y la relajación son los principios para mantener una postura correcta. El cuerpo no está ni suelto ni rígido. Cuando esté de pie, párese naturalmente derecho, con los hombros caídos, los pies separados y el centro de gravedad hacia adelante. Para evitar la fatiga, tus pies pueden girar para sostener tu centro de gravedad. Cuando esté sentado, siéntese sólo en el tercio delantero de la silla. ¿Cuál deberías tener? ¿Estás listo? Se siente como si la postura de la parte superior del cuerpo fuera la misma que cuando está de pie, y la respiración y el sonido están completamente preparados. Evite malas posturas como aflojarse, inclinarse hacia atrás, cruzar las piernas, encorvar el pecho y sacar el pecho. La cabeza debe ser natural y recta. Al hablar, tu barbilla debe estar bajada, tus cejas ligeramente levantadas, tu rostro debe estar sonriendo, tus ojos deben mirar al frente y tu espíritu debe mantenerse excitado. La postura correcta sienta una buena base para la respiración, la vocalización, el canto y el estado emocional del canto. Al mismo tiempo, también centró la atención del coro e hizo todos los preparativos para el canto. Durante los ensayos, el director siempre debe recordar a los miembros del coro que desarrollen buenos hábitos para mantener una postura correcta. También debes relajarte y descansar lo suficiente.
En segundo lugar, la respiración a coro
La respiración correcta es la base de una buena producción vocal y el motor del canto. El entrenamiento de la respiración es crucial en el entrenamiento básico del coro. La respiración es el instinto de supervivencia humana. Es un fenómeno fisiológico natural que todo el mundo tiene y todo el mundo conoce. La respiración fisiológica es: el aire fluye hacia los pulmones a través de la boca, la nariz, la garganta, la tráquea y otros canales, lo que hace que los pulmones se expandan, el pecho y el abdomen se expandan, trayendo oxígeno y luego expulsando y eliminando rápidamente los gases residuales. El mismo principio se aplica a la respiración al cantar, simplemente porque la voz cantada es alta o baja, larga o corta, fuerte o débil. La diferencia entre duro y suave, claro y oscuro requiere que el cantante domine el método de control de la respiración para adaptarse a las necesidades de los diferentes cambios en las partes cantadas. Requisitos respiratorios para cantar: al inhalar se debe inhalar rápida, profundamente y con frecuencia al exhalar se debe controlar de forma planificada según las necesidades, y ser lento, constante y uniforme; También se puede decir que la respiración fisiológica es subconsciente, mientras que la respiración cantada es consciente. Para comprender mejor la respiración del canto, primero debemos comprender el diafragma: el diafragma es la membrana que separa las cavidades torácica y abdominal. Es una membrana muscular flexible unida al pecho y rodea la cavidad del cuerpo debajo de los pulmones. La respiración del coro se realiza colectiva o parcialmente bajo la dirección del director, con fuerte coherencia. El proceso específico es: inhalar, contener la respiración y exhalar.
1. Inhala: Inhala por la boca y la nariz al mismo tiempo. La respiración profunda es el principio de inhalar al unísono. Cuando inhalas, sientes como si estuvieras oliendo la fragancia de las flores y el aliento parece ser aspirado hacia la parte inferior del abdomen a través de la boca y la nariz. Expande tu cintura y estira ambas costillas. De hecho, la respiración sólo puede existir en cada alvéolo de los pulmones, los llamados? ¿Experimentar barriga? Sólo un sentimiento.
2. Mantenimiento: Después de inhalar el aliento en la parte correcta requerida para cantar, no hay respiración por un corto período de tiempo. Es importante aprender a apoyar y contener la respiración. En este momento, la cintura, el diafragma y el abdomen son un todo apretado por dentro y suelto por fuera, como una pelota de fútbol llena de aire.
3. Exhala: Después de aprender a seguir respirando, debes aprender a exhalar de manera controlada, que es una parte importante de la respiración. La cantidad de respiración que usas, qué tan rápido o qué tan lento usas debe estar sujeta a las necesidades del canto. Al exhalar, comienza la vocalización. En este momento la vocalización se apoya en una atmósfera controlada, debiendo completarse el canto de una frase. El uso de la respiración en coro suele ser un respiro en una frase, por lo que los miembros del coro deben desarrollar este hábito.
Hay dos situaciones al inicio del sonido: a. Despertar, exhalar y emitir sonido al mismo tiempo, y emitir un sonido explosivo. b. Relájese, desahoguese primero, luego hable y suelte el sonido lentamente. Es todo el proceso respiratorio desde la inhalación hasta la vocalización y la siguiente inhalación.
Sólo cuando el coro tiene la unidad de la respiración puede tener la consistencia del coro. Por lo tanto, el entrenamiento de la respiración para el coro es muy importante.
Existen dos métodos de entrenamiento de la respiración. Uno son puros ejercicios de respiración y el otro se combina con entrenamiento vocal. De hecho, la respiración sólo tiene sentido cuando se combina con el entrenamiento vocal. Pero antes de eso, un poco de entrenamiento de respiración pura ayudará a todos a comprender los principios de la respiración coral.
Los ejercicios de respiración pura se pueden dividir en cuatro situaciones: A. respiración rápida y respiración lenta B. respiración rápida y respiración rápida C. respiración lenta y respiración lenta D. respiración lenta y respiración rápida.
El coro se utiliza generalmente para respiración rápida y respiración lenta. Al practicar, primero debes mantener la postura correcta. Pueden pararse juntos en parejas, ponerse las manos en la cintura, dejar que los miembros aprendan unos de otros, sentirse unos a otros y luego practicar bajo el mando unificado del director.
1. Inhale rápidamente y exhale lentamente
Según los requisitos, inhale rápida y uniformemente por la boca y la nariz, inhale profundamente, sostenga un momento y luego exhale de forma unificada. dominio. ¿Disponible al exhalar? ¿silbido? Exhale lenta y controladamente, comprobando que su respiración sea suave y uniforme. Inhale rápidamente, grite lentamente en secciones y pida un ritmo. Al exhalar, utilice la parte inferior del abdomen como punto de apoyo para controlar la exhalación uniforme y descanse, mantenga el estado en reposo y no inhale; Exhale varias veces de una vez. Puedes cambiar el ritmo mientras exhalas.
b. Inhalación de emergencia y llamada de emergencia
No se usa comúnmente en coro.
c. Respirar lentamente y gritar lentamente
Un método de respiración común para canciones de ritmo lento. La respiración fluye hacia los pulmones lenta y uniformemente, y el principio y método de exhalación son los mismos que antes.
d. El coro de inhalación lenta y exhalación rápida no se utiliza mucho.
Los ejercicios de respiración pura no requieren mucho. Siempre que domines los principios y movimientos de la respiración y aprendas a utilizar los cuatro tipos de respiración, fuerte, débil, rápida y lenta, podrás empezar a practicar música vocal.
Existen tres tipos de respiración en coro: respiración completa, respiración alterna de cada parte y respiración circular. La respiración circular es exclusiva del arte coral y puede exhibir efectos de sonido especiales continuos. El principio de utilizar la respiración circular es que el coro se turna para realizar diferentes respiraciones sin reducir el volumen. En un pasaje musical largo, el público no puede sentir la atmósfera del coro. Este es un método de expresión único y especial en el arte coral.
3. Entrenamiento de la voz del coro
El entrenamiento de la voz del coro es la clave para mejorar el nivel de canto del coro. Es rico en conocimientos y difícil. Los comandantes deben llevar a cabo un entrenamiento riguroso de manera planificada, paso a paso y decidida. Los contenidos básicos del entrenamiento de la voz coral incluyen: respiración, *método de canto, tono, cambios en el método de canto (legato, legato, staccato, saltar la cuerda, etc.), etc. Cada ejercicio es una combinación de varios contenidos, cada uno con su propio énfasis. El entrenamiento de respiración es para un soporte respiratorio óptimo. Debido a las diferentes áreas vocales, el estado de respiración al cantar también es diferente. Área de graves: la respiración es relajada, enfatizando la uniformidad y la estabilidad; rango medio: la glotis está naturalmente cerrada y la dosis de respiración es moderada; área de agudos: las cuerdas vocales están tensas y los bordes son delgados, lo que requiere un fuerte impacto de la respiración para hacerlos. vibra y el consumo de aliento es grande. Si no se domina adecuadamente, es fácil que la nuez de Adán se levante, causando problemas como dificultad en los tonos altos y sonidos comprimidos. Por lo tanto, cuando empieces a practicar tu voz, empieza por las más débiles en el rango medio. * * * El entrenamiento de las posiciones vocales es una forma para que el coro alcance gradualmente la * * * voz que persigue el arte coral. Sólo resolviendo adecuadamente las * * * posiciones de cada voz se puede lograr el efecto artístico coral perfecto. La base del coro es la capacidad de corear voces basándose en posiciones de voz unificadas, y esta capacidad proviene de la mejora de las habilidades básicas de todos.
Directora Ma Geshun.
El Sr. Ma Geshun, el famoso director de coro de mi país, señaló después de resumir los métodos avanzados de vocalización de coro en el país y en el extranjero: La posición vocal del coro debe ser alta y adelantada. ? La voz de cada miembro del coro debe obedecer al conjunto, deshacerse de la individualidad y buscar la perfección. El entrenamiento vocal directo es un medio eficaz para lograr una calidad de sonido pura y clara para coros*. Por lo tanto, al entrenar, debes comenzar con la voz directa y sentar una base sólida para el coro. Cuando ensayes canciones o actúes, utiliza las fluctuaciones normales de la voz para sonar sexy y enérgico. En resumen, una combinación de respiración profunda, posición alta y voz directa es la forma correcta de implementar el estribillo.
1. Ejercicios de relajación
Respuesta: ¿Eh? Práctica
Propósito: Sentir el estado relajado y estable de la laringe y encontrar el * * * sonido en la cavidad de la cabeza.
Método: Cierra ligeramente los labios, separa los dientes y abre la boca.
Requisitos: El sonido no debe entrar en la nariz para formar un sonido nasal y debe haber una ligera vibración alrededor de los labios. ¿sonido? ¿despertar? Todo sonido debe ser elástico.
Presta atención a las voces de tus compañeros que te rodean, ajusta tu propia voz en cualquier momento e intégrate con la voz colectiva. ¿Este tipo? Escuchar. La habilidad es una habilidad importante que debe poseer un miembro del coro. De ahora en adelante, sigue escuchando la voz colectiva y desarrolla el hábito de integrar tu propia voz en el coro.
b.Cómo abrir la voz
Propósito: experimentar el método de canto para abrir la voz.
Método: ¿Cantar? ¿respuesta? ¿Cuándo usar un poco? oh? El sonido favorece la apertura de la boca.
Requisitos: La voz es alta, directa, directa y parece estar en transición de tararear. Es necesario practicar estrictamente de acuerdo con los requisitos de respiración correctos y dominar los métodos de respiración correctos.
c.Practicar notas cerradas
Objetivo: experimentar el método de canto de notas cerradas.
Método: ¿Cantar? ¿arroz? ¿Intentar seguir cantando? ¿respuesta? Estado temporal, ajuste de la lengua.
Requisitos: voz alta, directo.
d.Práctica integral de sonidos abiertos y cerrados
Objetivo: experimentar el método de canto mixto de sonidos abiertos y cerrados.
Método: Al cantar notas cerradas, intenta mantener la misma forma de boca que cuando cantas notas cerradas.
Requisitos: La consonante inicial se muerde ligeramente y se cantan principalmente las siguientes vocales.
2. * *Ming Lian
Falta de * * * sonido y voz seca. Debido a que carece de vibraciones armónicas, todavía no es buena música. Después del entrenamiento, los miembros del coro deben aprender a utilizar conscientemente diferentes áreas de canto para producir sonidos que sean consistentes con el tono colectivo. La voz humana se puede dividir en tres zonas sonoras, cada una de las cuales tiene diferentes partes clave. * * *Las posiciones para cantar se pueden dividir en cavidad de la cabeza, cavidad orofaríngea y cavidad torácica. Cualquier área de sonido debe usar sonido mixto * * *, solo porque las áreas de sonido son diferentes, nos enfocamos en esto. * * * Obviamente depende de los músculos del paladar inferior, la lengua, la faringe y el paladar blando para regular el uso de la boca, la faringe y la cavidad nasal. ¿Les pides a menudo a todos que practiquen sus voces? ¿Mandíbula relajada? ¿aún? ¿Abultamiento del paladar blando? Espera, este es el personaje. Lo mejor es cantar suavemente en alto, con el tono de arriba a abajo y la garganta en un estado naturalmente relajado, para que puedas experimentar la sensación de cantar desde el pecho hasta la cabeza. La voz es suave y flexible, y la lengua es plana en la boca, ajustándose a los cambios de voz. Mientras el sonido sale de la boca, aún permanece en la cavidad nasal y en la cavidad de la cabeza para experimentar la sensación de canto mixto. * * *El centro de la canción está entre las cejas. Cuando el sonido baja, el sonido permanece alto y no puede bajar con el sonido.
1. Pecho* * *
Con una tos profunda, busque la sensación del diafragma descendiendo y los músculos abdominales rebotando. Entrena la flexibilidad de los músculos abdominales para saltar.
b. Cavidad de la cabeza * * *
3. Ejercicios de variación de fuerza
La amplitud de la vibración de las cuerdas vocales depende del impacto de la respiración sobre las cuerdas vocales. que debe ser uniforme y potente. Si el soporte de la respiración es débil y desigual, el sonido será abarrotado y fuerte cuando sea fuerte, y hueco y superficial cuando sea débil, lo que afectará directamente el tono. La respiración uniforme y potente depende de la acción del diafragma y de los músculos abdominales y de la cintura. Sólo los sonidos débiles sostenidos por una respiración uniforme y potente serán concentrados, redondos y penetrantes. De lo contrario, incluso los sonidos fuertes serán dispersos y débiles. La práctica debe comenzar sin fuerza, y luego aumentar el volumen cuando sientas que la respiración es correcta y estable.
4. Práctica de los cuatro métodos de canto
Es común que algunos coros estén llenos de emociones, ruidosos y apasionados durante el canto pero debido a la falta de cambios de nivel de sonido y en general; diseño Por el contrario, suena generalmente áspero y ruidoso, lo que lleva a la generalización. La razón es que el director carece de los medios para manejar obras corales y expresar sonidos. Un buen coro debe dominar diez métodos como dureza y suavidad, elasticidad, saltar, levantarse, ponerse en cuclillas, fuerza y debilidad, velocidad y lentitud, etc., para expresar adecuadamente el contenido del trabajo del coro, de modo que cada trabajo del coro no solo pueda Expresar pensamientos y sentimientos correctamente, pero también tener un alto gusto artístico.
1. Legato
Se suele utilizar en pasajes musicales líricos y bellos.
Objetivo: Obtener un sonido coherente, redondo, suave y bonito.
Método: El sonido de apoyo respiratorio es tan uniforme y continuo como el giro de un gusano de seda.
b, staccato
En comparación con el legato, el staccato también es un método de canto común.
Objetivo: Obtener un sonido corto, claro y elástico.
Método: A base de legato, hacer que el diafragma y los músculos lumbosacros se muevan rápidamente, de modo que el impacto de la respiración sobre las cuerdas vocales sea moderado y leve.
c.Práctica integral de legato y staccato.
d. Las notas fuertes y elásticas se utilizan a menudo en marchas de ritmo medio.
Objetivo: Obtener un sonido fuerte y elástico.
Método: Cantar notas fuertes de forma controlada.
Comúnmente utilizado en marchas de ritmo medio, amplias y majestuosas.
e, incluso sin bailar
El método de canto más utilizado es el natural y elástico.
Finalidad: Obtener un sonido natural y elástico.
Método: Ni conectar ni saltar.
5. Práctica de la función de coro de varias partes
El entrenamiento de coro de varias partes busca la unidad, el equilibrio y la armonía.
4. Articulación y enunciación
El arte del coro tiene connotación literaria y está muy relacionado con el lenguaje. Hay muy pocas obras sin letra. Además de diversos problemas en el canto y la vocalización, la formación del coro también exige estrictas exigencias en la expresión correcta del lenguaje. A excepción de las obras corales en dialectos, el lenguaje coral se basa en la pronunciación del mandarín. Cada palabra y frase debe explicarse claramente al público. Los miembros del coro deben hablar mandarín estándar y la pronunciación y enunciación correctas pueden expresar correctamente el significado literario de la obra del coro. Cuando algunos coros cantan, el público no puede escuchar la letra con claridad porque hay un problema de enunciación. Morder se refiere a la formación de consonantes iniciales y morder se refiere a la pronunciación de las finales. La articulación de consonantes iniciales y la articulación de finales están relacionadas con la expresión correcta del significado de las palabras. Una palabra en chino es una sección y cada sílaba se compone de varios elementos. Una sílaba se produce por la consonante inicial y la consonante final al mismo tiempo. La pronunciación debe seguir el principio de que la consonante inicial es más ligera que la final. La vocal es la parte más larga de una palabra. Por tanto, se puede considerar que la clave para cantar con claridad es la vocal, y la correcta pronunciación depende de la vocal.
Existe la opinión de que siempre que se eliminen las consonantes iniciales y se distingan las finales en el coro, se puede lograr una pronunciación clara. De hecho, la consonante inicial no se puede matar en ningún momento. Las canciones majestuosas y poderosas pueden enfatizar el poderoso spray, pero deben ser flexibles y no morder, las canciones y canciones suaves y líricas requieren que las consonantes iniciales tengan una sensación de canto, y nunca distingan claramente cada factor en las consonantes iniciales y; finales.